简论意境孙绍振古典诗歌基础：意脉·意境篇

论文导读：
我们都知道在诗歌中出现的意象并不是单独的，而是群落性的、整体性的。意象的整体之美，并不是意象的总和，而是意象群落之间的有机构成。有机结构的功能大于要素之和，故源于：论文开题报告www.7ctime.com
意象之美不等于意境之美。光是某个意象内涵精致，只是局部的美，并不一定能够保证整体和谐。意象之美离开了整体，不但可能支离破碎，而且可能破坏整体和谐。苦吟派，“两句三年得，一吟双泪流”，其失在于满足于个别句子精彩，与其它诗句缺乏内在融通。贾岛著名的诗句“鸟宿池边树，僧推（敲）月下门”，固然精致，但是，和接下去的“过桥分野色，移石动云根。”就显得不够统一。原因在于，前后意象在情致上不统一。“过桥分野色”中的“过桥”是动态，视野很广阔，与“鸟宿池树，僧推月门”之宁静归来不但缺乏联系，而且相互矛盾。至于“暂去还来此，幽期不负言”则完全是不准备付诸实践的直白，与此前个体的宁静默会的意味也不一致。
经典诗作，往往在这方面经得起推敲，原因在于，在意象群落之间，表面上意象若断若续，实质上有潜在的“意脉”，故象断意连，高度统

一、构成中国古典诗论所津津乐道的“意境”。

意境美的特点就是：第一，整体的美；第二，含蓄的美，意在境中，情景交融，融情入景，“不着一字，尽得风流”，如司空图所说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可置于眉睫之前也。象外之象，景外之景岂容易可谈哉。”“象外之象”、“景外之景”就是潜在的隐性的言外之意，意境的精彩往往存在于语言不可穷尽的空白中。
意脉是隐性的，意境是潜在的，风格是婉约的，直接抒发出来的豪情壮志不属于意境。不管是《离骚》那样的直接抒情，还是政治抒情，像王昌龄的“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，还有像唐诗中的歌行体，大量的直接抒情，都与西方浪漫主义诗歌“强烈的感情的自然流泻”同调，不以意境的潜在性取胜，不属于意境范畴。
意境以潜隐、和谐统一为特点，其表现形态是多样的，在中国古典诗歌中，至少可以分为三类。
第一类是最常见的，有统一的情感脉络贯穿其间。
有了统一的意脉，意象群落就成为一种有机的结构，意脉贯穿首尾，意象与意象具有某种线性的相关性，在性质和量度上精密地相应，以开合、正反、因果的逻辑构成完整的统一体。意象与意象之间内在情致的脉络，隐秘而深邃，古典诗歌分析之所以有难度，就因为其潜隐性。
绝句最擅长于表现诗人情绪的瞬间转换，但是，这种转换的意脉乃是在文字以外的，如杜牧的《山行》：
远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
凭直觉判断，一望而知，最后一句“霜叶红于二月花”最精彩，因为这个比喻出奇制胜，属于朱自清先生所提出的“远取譬”。远取，相对于近取，这里是双重的远。第一，是叶子比花红，第二，是秋叶比春花艳，都不仅仅是物理上的远，而且是心理上的远。从心理上来说，越远越新颖，双重的远取，构成双重的新异，触动读者的审美惊异。但是，光是分析到此，还只是意象之美。其分析的难度在于，以局部为索引，总括整体。如果没有前面三句的铺垫，则此首诗还是构不成整体的意境。开头两句：“远上寒山，白云生处”，意象都是大远景，情感随目光向远处延伸，越是遥远，越是有凝神观照之美，而后面两句，恰恰相反。转折点在第三句，本来是一边行车一边从容观赏，突然车子停了下来，也就是停止了远方白云深处的凝神，转向近处——车边、身边的枫林。视线的转移，显示枫林之美超过了远方白云深处之美，心灵触发了一种震惊，而震惊的原因又是色彩之鲜艳，超过春花。意象的前后对比，情致的前后转换，完成于一瞬间。“霜叶红于二月花”正是这个意脉的，使得意境在前后对比中完成统一。
在唐诗绝句中，关键就在于这种瞬间的情致转换的潜隐性。在情致转换上不够潜隐，就会影响意境的圆融。
王昌龄的绝句，后代对其评论甚高，胡应麟在《诗薮》中说：“七言绝以太白、江宁为主。”明代诗人李攀龙曾经推崇其《出塞》（其一）为唐诗七绝的“压卷”之作，赞成此说的评点著作不在少数，但是也有人“不服”。说出道理来的是胡震亨《唐音癸签》：“发端虽奇，而后劲尚属中驷。”意思是后面两句是发议论，不如前面两句圆融，只能是中等水平。（明）孙鑛《唐诗品》，都为“后二句不太直乎？……‘但使’、‘不教’四字，既露且率，无高致。”批评王昌龄这两句集中在直露上，直露与意境的蕴藉、含蓄不相容。前面两句还是比较蕴藉的，意味是婉约的，而后面两句则太过直白，直白的豪迈很难与意境的潜隐相容。
王昌龄《出塞》有两首，这是第一首，备受称道。其第二首在意境上不但大大高出这一首，就是拿到历代诗评家推崇的“压卷”之作中去，也有过之而无不及，令人不解的是，千年来，诗话家却从未论及，这不能不给人以咄咄怪事的感觉。因而，特别有必要提出来探究一下。原诗是这样的：
骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。
城头铁鼓声犹振，匣里金刀血未干。
此首诗以四句之短而能正面着笔写战事，红马、玉鞍、沙场、月寒、金刀、鲜血、城头、鼓声，不过是八个意象，写浴血英雄豪情，却以无声微妙之意脉，构成统一的意境，功力在于：
第

一、情绪上高度集中，虽然正面写战争，但把焦点放在血战之将结束尚未完全结束之际。

先写战前的准备：不直接写心情，写备马的意象。骝马，黑鬃黑尾的红马，配上的鞍，
质地是玉的，战争是的。但是，毫无的预期，却一味醉心于战马之美，潜在的意味是表现壮心之雄。接下去如果写战争过程，剩下的三行是不够用的。诗人巧妙地跳过正面搏击过程，把焦点放在火热的搏斗以后，写战后的回味，为什么呢？
第二，与的战事必须拉开距离，把情致放在回味中，一如王翰放在醉卧沙场预想之中，都是为了拉开时间距离，拉开空间距离，拉开人身距离（如放在妻子的梦中），都有利于超越实用价值（如死亡、伤痛），进入审美的想象，让情感获得自由，这是唐代诗人惯用的法门。但是，王昌龄的精致还在于；把的搏斗放在回忆之中，却不拉开太大的距离；把放在战事基本结束，而又未完全结束之际。意脉聚焦在战罢而突然发现未罢的一念之中，立意的关键是猝然回味。论文导读：
在一刹那间凝聚多重体验。源于：电大毕业论文www.7ctime.com
作者的感觉（以有声衬托无声）虽然没有错误，但是，理论上却混淆了散文和诗歌的区别。散文是写实的，具体到有时间、地点、条件、人称的。诗中所写景象（鸟宿）并不一定为作者所见，而是想象的、概括的、没有人称的，是谁看到的，还是作者想到的（用台湾诗人所说的，就是灵视），在诗歌中，是没有必要交代的，交代了，反而煞风景。僧推月下门，究竟是什么僧，是老僧还是年青的僧，是作者自谓，还是即兴描述，把想象的空间是留给读者是诗的审美规范之一。但是，读者的想象，又不能完全脱离诗人提供的文本。不能因为诗中有“鸟宿”二字，就可以自由地想象，鸟不但宿了，睡了，而且飞了，不但飞了，而且叫了，因为有这种叫声才衬托出幽居的静。这不但是过度阐释，而且是多此一举，因为诗中早本来就有敲字的音响效果，反衬出幽居的宁静，不用再凭空捏造出宿鸟惊飞而鸣的景象来。诗的想象，只能从文本中整体的提示激发的，超越文本的添枝加叶，只能是画蛇添足。其实，这与王维《鸟鸣涧》中的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”是同样的意境。整个大山，一片寂静，寂静到只有一只鸟在山谷里鸣叫，都听得很真切。而且这只鸟之所以叫起来，通常应该是被声音惊醒的，而在这里，却不是，它是被月光的变化惊醒的。月光的变化是没有声音的，光和影的变化居然能把鸟惊醒，说明是多么的宁静，而且这无声的宁静又统一了视觉和听觉的整体有机感，把视觉和听觉水融地结合起来成为和谐的整体。每一个元素，都相互补充，相互渗透，相互不可缺少。一如前面的“人闲桂花落”，桂花落下来，这是视觉形象，同时也是静的听觉。因为，桂花很小，心灵不宁静，是不会感觉得到的。这里的静就不仅仅是听觉的表层的静，而且是心理的深层的宁。只有这样宁静的内心，才能感受到月光变化和小鸟的惊叫的因果关系。
在表面上，写的是客观景物的特点，实质上，表现的是内心的宁静统一了外部世界的宁静，这样的内外统

一、就是意境的表现。

这里的意境，就是同时驾驭两种以上的感觉交流的效果，把两种或两种以上的感觉交织起来就形成了一种感觉“场”，这种“场”是不在字面上的，权德舆和刘禹锡有“境在象外”之说，翻译成我的话，就是“场在言外”。
的《忆秦娥·娄山关》也是这样，不过略有不同。上阕主要是以单纯的视觉衬出清晰的听觉：“长空雁叫霜晨月”，看得见的，只有发光的月亮和月光照着的霜，其它的一概略而不计；听觉却能清晰地感受到天上大雁的叫声，听觉清晰和视觉朦胧之间的反衬出进攻前阵地上是多么宁静，而在进攻的过程中视觉几乎完全关闭了，却只有听觉在起作用：“马蹄声碎，喇叭声咽。”只写声音，不写形状，视觉一概省略。写胜利，则相反，不写声音，只写形状：“苍山如海，残阳如血。”所有的听觉一律关闭。这和“推敲”故事中的视觉和听觉渗透构成交融不同，这里是视觉的听觉的交替，形成了一种“场”（境）的效果，同样是有机的、水融的、不可分割的两种感觉的结构，或者叫做视觉和听觉“场”。（境）的功能，不仅补充了被省略的，而且深化了情志：战争虽然是残酷的，但又是壮美的。
总之，“敲”字因为构成了视听的交融，因而，比“推”字好。
如果这一点能够得到认可，仍然潜藏着矛盾。我们用来说明“敲”字好的理论，是整体的有机性。但是，这里的“整体”却仅仅是一首诗中的两句，把它当作一个独立的单位，从整体中分离出来，是可以的。但是，这只是一个次整体，或者亚整体。从整首诗来说，这两句只是一个局部，它的结构，它的场，是不是融入了更大的整体，更大的结构呢？如果是，则这首诗还有更高的意境，有待分析，如果不是，则这首从整体来说，并不完美，应该是有缺陷的，只是局部的句子精彩而已。
这样，就不能不回过头来重新分析整首诗作。贾岛的原诗的题目是《题李凝幽居》，全诗是这样的：
闲居少邻并源于：电大毕业论文www.7ctime.com
，草径入荒园。
鸟宿池边树，僧敲月下门。
过桥分野色，移石动云根。
暂去还来此，幽期不负言。
幽居，作为动词，就是隐居，作为名词，就是隐居之所。第一联，从视觉上，写幽居的特点，没有邻居，似乎不算精彩。全诗没有点到“幽”字上去，但是，在第一联中，有两点值得注意：第一个是“闲”。一般写幽（居），从视觉着眼，写其远（幽远）；从听觉上来说，是静（幽静）。这些都是五官可感的，比较容易构成意象。但是，这里的第一句却用了一个五官不可感的字：“闲”（幽闲、悠闲）。这个“闲”字和“幽”字的关系，不可放过，因为它和后面的意境，感觉的场有关系。
第二句就把“幽”和“闲”的特点感觉化了：“草径入荒园”。这个“草”，是路面的草，还是路边的“草”，如果是在散文里，很值得推敲，但是，在诗歌里，想象的弹性比较大，不必拘泥，大致提供了一种荒草之路的意象。这既是“幽”，又是“闲”的结果。因为“幽”，故少人迹，因为“闲”，故幽居者并不在意邻并之少，草径之荒。如果，把这个“幽”中之“闲”作为全诗意境的核心，则对于“推敲”二字的优劣可以进入更深层次的分析。“僧敲月下门”中的“僧”，可能是外来的和尚，敲门的确衬托出了幽静，但是，不见得“闲”，若是本寺的和尚，当然可能是“推”。还有个不可忽略的字眼：“月下”。回来晚了，也不着急，没有猛擂，说明是很“闲”的心情，僧“敲”月下门，就可能没有这么“闲”了。僧“推”月下门，则比较符合诗人要形容的幽居的“幽”的境界和心情。以“闲”的意脉而论，把前后两联统一起来看，而不是单单从两句来看，韩愈的“敲字佳矣”，似乎不一定是定论，还有讨论的余地。
关键是下面还有四句。“过桥分野色，移石动云根”究竟是什么意思，不可回避，因为有诗话家认为这两句更为精彩。（明）胡应麟（1551—1602），《诗数》内编卷四说：
“晚唐有一首之中，世共传其一联，而其所不传反过之者。……如贾岛‘鸟宿池边树，僧敲月下门’，虽幽奇，气格故不如‘过桥分野色，移石动云根’也。”
这个见解是很奇特的，但是，千年来，这两句的含义，还没有十分确切的解释。当代《唐诗鉴赏词典》中说：“是写回归论文导读：农业社会，况且兵荒马乱，“戎马关山北”，烽火连天啊！春雨乃是国计民生所系，春雨不来就饿死人的呀，所以，杜甫为这个雨，表层是雨的特点，看不见听不见，深层是看不见听不见我的心感觉到了一种默默的、无声无息的欣慰。雨来了，一个人独自欣慰。注意，一个人，默默的，看不见，闭着眼睛我也感到安慰。这雨真是美，春雨如油啊！读懂这句“随
路上所见。过桥是色彩斑斓的原野。”但是，从原诗中（“分野色”）似乎看不出任何“斑斓”的色彩。问题出在“分野”这两个字究竟怎么解释，因为光是从字面上来抠，是比较费解的。从上下文来看，应该是描述地形地物的，现代词书上说是“江河分水岭位于同一水系的两条河流之间的较高的陆地区域”，简单地说，就是河之间的地区。从上下文中来看“分野”和“过桥”联系在一起，像是河之间的意思。“过桥分野色”当是过了桥就更显出分出不同的山野之色。这好像没有写出什么特别的景精彩来，至于“移石动云根”，云为石之根，尽显其幽居之幽，但是，“移”字没有来由，为什么为一个朋友的别墅题诗要写到移动石头上去，殊不可解。幸而这并不是惟一的解释，在王维的《终南山》中是另外一个意思：一般论文格式范文www.7ctime.com
“平桥小陌雨初收，淡日穿云翠霭浮。杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。”
《游园不值》偷了陆游的“一枝红杏出墙头”，是盗版的比较好还是原版的比较好？盗版的比较好。当时因为没有版权的法律，也有它的好处，可以修改别人的作品，越改越好。从今天看，有比较的对象同，而且是同类比较，有现成的可比性，可以直接进入分析，特别容易进入深层。
陆游的“平桥小陌”、“淡日穿云”，好像挺漂亮，但是，好像又不是很漂亮。因为这样的意象群落在宋朝诗人那里是一般水准，作为一幅山水田园图画也缺乏特色，内含的情绪也同样缺乏个性。如果就这么写下去，难免显得平庸。但是接下去两句，就有点不同了。“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头”，平桥小陌，淡日穿云，翠靄碧柳，美景本来是主体，一下子变成了背景，红杏一枝变成了主体，它的好处是，杨柳再茂密、再美，也挡不住一枝红杏，红杏更美。精彩在于一枝红杏，而不是数枝，数枝跟一枝有什么区别？一枝是刚刚有这么一点点，一枝有更大的冲击性，一枝红杏比之满眼杨柳更动人。但是有一个缺点，问题是它本来就有茂密的杨柳了，本身就是“春色”了，这在内在逻辑，也就是意脉上有些问题，本来春天你就感觉到了，只是红杏一出来墙，就觉得这个才是春色，杨柳再茂密也遮挡不住。这里的景色中，当然有诗人的心情的变化，但是，只是某种量的比较。少量的红比满眼的绿更动人。
叶绍翁的改作，比陆游的原作好在三个层次的反差：第一，开头没有杨柳，没有平桥小陌，没有浮云翠霭，没有春天的任何信息，只有地上的苍苔，发现红杏，是突然发现的春色信息；第二，这个信息，只是一个看得见的有限信号，冲击出想象中比之丰富得多的“满园”的“春色”；第三，更重要的是，敲门良久，门还不开，突然发现一枝红杏，惊喜之情转移了关注的焦点，情绪反差更强烈，朋友的在与不在，门的开与不开，被遗忘了；第四，“关”门的“关”有了双关的意义，增添了遮挡不住的意味，比之陆游的“遮不住”仅仅限于视觉内涵要丰富、精致得多。
象背后的意，因为是潜在的、隐性的，所以特别容易被忽略，有时学人虽然意识到象背后的意，但是，往往只注意到单个意象背后的意，就忽略了诗人意脉微妙的转换。
举一个稍微复杂点的例子——杜甫的《春夜喜雨》，都是常用语词，一个生字都没有。“好雨知时节，当春乃发生”，大白话：雨真好啊，一到春天就来了。记住，这是表层结构，看下去才可能知道它的好处。“随风潜入夜，润物细无声”，题目不要忘掉，“春夜喜雨”中春、夜、喜、雨这四个字都有用。一个字都没浪费掉，这是分析什么呢？这个雨的特点。一般第一个层次是表层的，即这个雨是夜里的雨。其特点，第一是看不见的雨。看不见的雨怎么写？——“随风潜入夜”，看不见怎么样感觉？——“潜入”，偷偷地来了。那你怎么知道？虽然看不见，我能感觉得到。“润物细无声”，这个雨的第二个特点是什么呢？“无声”，没有声音啊。我们对雨的感知无非是眼睛和耳朵，眼睛看得见，耳朵听得到。现在这个雨是夜里的细雨，既看不见，而且又听不到，但是看不见的雨他也是感觉到它默默地来了；听不见的，他感觉到它渗入地下根须，无声之声。你看这个杜甫，他心灵多么精致啊！那么关心那个雨细细地、从容地下，这时回过头来看他的第一句：“好雨知时节”，大白话，这个雨真是好啊！这才能体悟到它情绪的份量。时间到了，春天来了，它就来了，为什么？这是个农业社会，况且兵荒马乱，“戎马关山北”，烽火连天啊！春雨乃是国计民生所系，春雨不来就饿死人的呀，所以，杜甫为这个雨，表层是雨的特点，看不见听不见，深层是看不见听不见我的心感觉到了一种默默的、无声无息的欣慰。雨来了，一个人独自欣慰。注意，一个人，默默的，看不见，闭着眼睛我也感到安慰。这雨真是美，春雨如油啊！读懂这句“随风潜入夜，润物细无声”，就全懂了。然后“野径云俱黑，江船火独明”，这个雨下得很浓很密，一眼看下去整个田野上都是黑的，黑到田野上都有云啊。这写的成都啊，平原啊，平原上才看得到云，云在地上。如果是山区，云在山上了。“白云生处有人家”，是吧？满眼漆黑，有什么美？有什么好看？因为，雨下得浓密，下个不停。本来在汉语里黑和暗是联系在一起的，写一片满眼乌黑的美，杜甫是很大胆的。但是，黑而不暗，就让它黑得再漂亮一点，“江船火独明”，有一点渔火，反衬着那个满眼皆黑的、浓密的雨，让它生动起来。一片漆黑，是大自然的恩赐，有一点渔火照耀，显得有生气，更令人安慰，这是景观的明亮，也是独自享源于：标准论文格式范文www.7ctime.com
受的心情的明亮。这就把春夜喜雨的“喜”的特点，点得相当有特点了。古典诗话上说，全文无一个喜字，可是喜却渗透在通篇之中。这是一种在黑暗中默默的欣慰，无声的独享。不是那种“千里莺啼绿映红，水村山廓酒旗风”的喜，也不是“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”的喜，而是无声无色的喜。但是，光是分析到这里，好像是意脉没有变化了，没有曲折了。但是，接下来，“晓看红湿处，花重锦官城”，杜甫是懂得一点绘画的，写了许多关于绘画的诗，他懂得暗色和亮色的对比。你不是看不见听不见吗？早上起来看，没有雨了，黑暗一扫而空，满眼是鲜艳的色彩，这是视觉的转折。光说是花的色彩非常鲜艳，是不到位的。花的特点是湿漉漉的。用油画的语言来说，不仅是鲜艳论文导读：在转换是从动态心烦意乱，变成了一幅静态的图画：高高秋月提示有一双目光在持续注视，凝神。反复翻新关山离别的音乐，听得心烦，突然在变成了对月亮的看得发呆，提示其思乡情愫的取代，从心灵的动态到静态的转换。这种转换，有一种持续感，是一种不结束的结束，正是这首诗意境所在。摘自：写毕业论文经典的网站www.7ctime.com上一页
，而且有水淋淋的质感，其次，“花重锦官城”，不但有质感，而且给它一种量感。杜甫写花的量感，也是拿手的：“黄四娘家花满溪，千朵万朵压枝低。”这样的花的质和量只有杜甫才能写得出。但是光是花写得好，还不算好，好在它在意脉中的突转，它和昨夜的雨有什么关系呢？恰恰是那看不见听不见的雨下的结果。昨天晚上什么也看不见、听不见，今天突然一个对比，这是景观的对比，感知的对比，更是心情的内在的转换。喜的意境尽在这样的双重转换之中。
中国古典诗歌意境的微妙，是多样的。意脉贯穿以情绪转换取胜，也丰富多彩，有时，其妙处恰恰不在情致从静态向动态的迅速转换，而是相反，从动态向静态转换，如王昌龄的：
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
意象群落的感性方面，是有变化的，从琵琶乐曲的听觉意象，转换到月亮的视觉意象。但是，精彩不在转换，而在转换是从动态心烦意乱，变成了一幅静态的图画：高高秋月提示有一双目光在持续注视，凝神。反复翻新关山离别的音乐，听得心烦，突然在变成了对月亮的看得发呆，提示其思乡情愫的取代，从心灵的动态到静态的转换。这种转换，有一种持续感，是一种不结束的结束，正是这首诗意境所在。摘自：写毕业论文经典的网站www.7ctime.com