浅谈中国画传承与创新-

论文导读：
摘要：中国画，因为其运用笔、墨、纸、砚、绢等独特的绘画用具、材质，以笔墨作为独特的造型手段，又融入中国博大精深的文化底蕴，强调“精神”，强调“以形写神”。中国画的发展，离不开传承与创新。
关键词：中国画历史 传承 创新
中国画艺术是我国文化宝库中的一颗璀璨明珠，中国画在它的发展过程中汲取过多方的养分，如印度佛教壁画、民间绘画、木版画、西方油画等等，但它的思想根基仍是源于中国的儒家、佛家和道家的思想体系，中国画讲求“意象”思维方式与“写意”的造型观，追求情趣和意境，天人合一的理想境界。

一、中国画在历史中的传承与创新

无论是原始的岩画还是战国时期出现的帛画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，绘画以宗教绘画为主，人物画开始重气韵，注重人物的精神气质描写，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出一定的品评标准；到了隋唐时期，绘画艺术全面繁荣，山水画、花鸟画已发展成熟，人物画出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋时期绘画又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流，五代两宋是花鸟画的成熟期，花鸟画在写生的基础上，寄托人的志趣、情操、表达画家的内心感受，中国画的精髓“意象”和“写意”两者，在这个时期表现得淋漓尽致。宋代绘画对“意境”的开拓和发展，对后世的影响非常的深远。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末期则走向因袭模仿，距离时代和生活愈来愈远。
到了近代，受西方和现实影响，提出了现实主义创作方法，中国画自19世纪末以后，在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中，出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。 20世纪二三十年代，中国画面对传承与发展，康有为提出“以复古为革”“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折中中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法。从40到80年代，人们不停围绕着中国画的创新与发展展开讨论与研究。

二、中国画必须传承下去的理念与精神

1.传统文化修养不能缺失

目前在国画创作领域，中国传统文化修养普遍缺失，形成了一种独特的所谓中国文化贫血现象。正与一位海派名家所说的：相对于创新，今天的中国画更需要传承。这种传承并不是简单地指绘画技法，更重要的是一种对待中国文化的态度。中国画莫要断了中国文化的根。现在不少人打还没有‘打进去’，就满脑子想着‘打出来’。中国画精神内核和美学标准却一直与中国传统文化血脉相通，传统画论中称中国画为“文之余也”或“文之极也”。“余”也好，“极”也罢，都强调中国传统文化修养乃是中国画的根基所在。当代中国画创作本应以中国文化修养作为有力的支撑，真正成为中国文化一个不可分离的组成部分。传统文化精神的传承是中国书画发展创新的根基，如果离开了这个前提，借鉴就变成了取代，发展和创新的结果就是异化。

2.人文关怀不可或缺

虽然美术创作不及文学作品更能揭示社会的矛盾和复杂性，但艺术品作为一种图像，却可以反映出每个时代的精神面貌，这是它独特的价值所在。“现代中国画很重要的一点是寻们共同的文化取向，”人文关怀是现代中国画不可或缺的元素，只有具有艺术家人文关怀的作品才能使人感动。

3. 艺术必须源于生活

艺术只有源于生活才有生命，中国话也是如此，只有深入生活、体验生活，从生活中汲取灵感，用来源于生活中的真实感受创作出的作品，才能经得起时间的考验。

三、现代中国画的创新思路

中国画变化万端的形态及其结构合成，绝不只是点、线、面的有机组合。它还必须具备激源于：硕士论文www.7ctime.com
扬人们高尚情操的意境，触发人们愉快联想的画眼，愉悦人们感官灵魂的内涵。所以，成功的作品，归根结底，是作者丰富学识的综合反映，是作者高雅情趣的自然流露，是作者绝俗品位的最好定格。

1、必须源于深厚的传统文化修养

中国画精神的传承具体是要落实到学识和修养上，宋代大文学家欧阳修有句名言，叫做：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”画家有了深厚的文学功底，画中自有乾坤。而现代美术教育，由于侧重传授美术技巧，忽视了学生文史素质教育。所以，必须读万卷书，行万里路，不断地提高自己的文化修养和人格涵养。人的意识、文化修养、心态决定了画家作品中的艺术内涵，中国画的发展越是到了高级阶段，所体现出的艺术内涵就更加深刻。这就要求每个画家必须勤于学习，熟悉我们民族的传统文化，吸纳与艺术有关系的学科知识，这样才能适应新时代的要求。

2.气韵的营造在于笔墨的创新

“气韵生动”是中国绘画的最高美学准则。而画中气韵完全靠笔墨而生：气从笔出，韵由水化墨而生，画有气韵方有生命，生命的创造是中国画之根本，有生命的画才引人、动人和感人，所以作画求气韵是中国画家之首要，而求气韵首求笔墨，不讲究笔墨，画无气韵可言。笔墨之新一方面来自于对客观事物的形态本质的认识和概括，更重要的是在于画家使用笔墨的人格化和画家独特的个性化，画品高低最终由笔墨来决定的，因此中国画的创新首先在画家自身的精神品格及各方面的修养，要新、要高、要力求真善美，这样落于宣纸上的笔墨自然不同一般，笔墨虽取于物，书写物之象，但它是发于画家之心，传达画家之情意，实质上画中气韵就是画家精神气质的体现，笔墨是它的形态化语言，没有笔墨何谈气韵。
中国画是我们民族美学、哲学、文化、精神的综合，代表了我们民族的优良文化和我们的世界观、人文观。能够长久发展和具有不朽的艺术魅力在于它集中体现了中华民族传统文化的“意象”思维方式与“写意”的造型观，这是中国画发展的核心。对中国画的发展而言论文导读：2001年版浅谈中国画的传承与创新.范春蓉.美术大观.2008年01期文人画在发展中继承与创新的关系.李炬.大舞台.2010年第12期作者简介：屠明英，女，1969年生，副教授，研究方向：美术教育。上一页12
，传统不能丢，但也不能死抱住传统不放，只有以辩证的态度面对新世纪的变化，才能创造出代表新时代的中国画艺术。
参考文献：
《中国山水画史》，陈传席，天津人民美术出版社，2001年版
浅谈中国画的传承与创新.范春蓉.美术大观.2008年01期
[3]文人画在发展中继承与创新的关系.李炬.大舞台.2010年第12期
作者简介：屠明英，女，1969年生，副教授，研究方向：美术教育。