浅谈浅谈浅谈怎样提高小提琴演奏质量

论文导读：
摘 要：近二十年来，音乐艺术的考级活动在全国普遍展开，这对小提琴的普及教育无疑起到了推动与促进作用。如何更好地提高青少年小提琴演奏的质量，成为了一个越来越值得关注的问题。
关键词：小提琴；演奏；质量
1005-5312（2013）20-0118-01

一、指法的确定

有些教师在上课时，让学生一律按照老师的要求，把指法和弓法抄好后练习，有些教师则对学生用什么指法、弓法基本不管，认为反正乐谱上有。以上做法都有其不足之处，当学生学习一首新的练习或乐曲时，先让学生按乐谱上的弓法和指法自己视奏，如有认为不合理、不顺手的地方，由学生自己用铅笔勾出，并找出改进的办法。上课时，教师先与学生研究学生自己用铅笔勾出的地方，好的予以肯定，不好的指明原因。接着，根据教师对某首练习曲或乐曲所掌握的弓、指法，提出来叫学生试着做，让学生发表意见，鉴别哪种更好。多数情况下，学生会表示赞同，有时学生会觉得不习惯某种弓、指法，这时，教师从音乐风格或技术角度上对学生讲明白为什么要这样做。特别是有些练习，作曲者或编辑者的意图就是要达到某种效果或训练某一技术难点。比如4指的运用，在拉高把位长音时，学生常用3指替代4指，这样声音好得多。在这种情源于：毕业生论文网www.7ctime.com
况下，教师则要求学生先用3指拉出应有的效果，然后，再用4指尽量把这种效果拉出来。当然用3指除效果好外，还有一个原因是3指长，不用到高把位就能够得到音了。
如果学生拉的某首作品有两个以上的版本，教师则要求他们把这些版本找来，相互参照、比较一下，对那些相同片段而不同弓、指法的地方，进行研究，考虑每个版本作者的意图，再根据自己的理解，择优选用。如果学生对弓、指法能提出自己更好的解决办法，那就各个应当表扬和鼓励了。通过这种办法，学生学习的主动性发挥了，鉴赏能力也提高了。

二、具体方法

1.起弓从弦上开始。不少学生拉琴时，特别是在拉一些强的乐句、重音或和弦音时，弓子总是从弦上“砍”下去，效果很不好。其实，只要记住除了那些需要弓子从弦的上方抛下去的特殊弓法外，所有的起弓均应从弦上开始，即弓子必须先碰琴弦后再拉，而不是从空中下来碰上弦的同时往下拉，那样必然出现“砸”音。练习时，把动作分解开。第一步，弓子下来时，先咬住弦。第二步，再起弓，练好感觉后，再连起来，效果就会好。特别要注意右手手指第三关节一定要灵活，能够起一弹簧的作用，即使是力度很轻的运弓，也同样要先触弦后，再运弓。
2.运弓至弓尖时，如果不是音乐要求渐弱，也不是乐句结尾时，心里就想着拉渐强，而且多留些弓子及加快弓速，这样，拉出的声音效果丰满，乐句连贯。如果用力一样，到弓尖世纪上就渐弱了。
3.演奏和弦时，特别是巴赫等复调音乐中的和弦，按低音的手指要保留片刻，让和弦音产生共鸣后在离弦。这样，出来的和弦才丰满，固定低音声部的进行才能延续。
4.当看到渐强、渐弱、渐快、渐慢等速度、力度术语时，不要立即执行，而要逐渐做。因为不少学生看见“渐快”时，立即就快起来了，看见“渐弱”时。马上就轻下来等等，所以，必须体型这一点。
5.所有到高把位的音，力度再强也不能压弓，而心里要歌唱，弓速稍加快，这样显不出弓的压力了。E弦高把位的音更是这样，为使弓不跑到琴马后面，弓杆要向琴马这边倾斜。
6.碰到一连串的连弓音时，要有意地把弓留在后几个音上。练习时，连音中最后几个音故意放慢，多留弓，以保持乐句的平稳性，特别在演奏巴赫慢板乐章中的一连串经过音后又紧接着一个和弦时，这种演奏方法更为有效。
7.演奏自然泛音时，弓速要快，靠近琴马，不要使劲压弓（当然也不能轻）。演奏人工泛音时，除主义这些要求外，还要主义按实音的手指要按结实，按泛音的手指要到位，轻轻碰弦就行。
8.左手现行。任何困难片段、任何把位，按音左手都要有一瞬间的先于右手运弓。练习时，左手先到位后右手再起弓。好处是啦快速的音句时，能清晰流畅，左右手配合得好。
9.保持手指与不保留手指不是绝对的，要进行分析，能保留的尽量保留，如换弦时，前一条弦的手指要保留至换弦后的音发出，才能抬起，这样做，为的是利用余音使声音保持连贯。另一种情况则不能保留。如从高把位3指滑至第二把位1指时，如果高把位

1、2、3指都在弦上时，必须把2指抬起来，论文导读：

不能保留。否则，换把就困难了。
10.装饰音的出现，演奏者往往把它奏得特重，喧宾夺主，或过多占用拍子影响了旋律的进行。为解决此问题，练习时，先不拉装饰音，待旋律线条在演奏者脑中稳固后，在加上小音符，此时装饰的作用自然就会起到。小音符的演奏，左手要像拨弦那样把音拨一下，清晰度就高了。
综上所述，小提琴的演奏并不是靠简单的练习以及专业的知识就能演奏好的，它不仅要求演奏者要掌握科学的指法，而且需要在起弓、运弓等方面具有相应的技巧，只有这样才能不断的提高小提琴的演奏质量。