阐述钢琴曲浅析钢琴曲《二泉映月》音乐特点

论文导读：
摘要 作为传统中国音乐中最具有典型代表性的作品《二泉映月》已经深入百姓心中，通过二胡的演奏更可谓是起伏连绵、行云流水。后在储望华先生的改编下，钢琴曲《二泉映月》又以多声性特点而著称，在中国钢琴音乐作品中也成为了具有典型代表的作品。笔者根据《二泉映月》本身的特性，在文章中论述了钢琴曲《二泉映月》在旋法、曲式与音乐风格等角度出发所具有的基本特征，并延伸到关于在演奏方式上的一些问题，试图在音乐特征方面全面概括《二泉映月》。
关键词：钢琴曲《二泉映月》 主题旋律 曲体结构 中国风格
：A
引言
《二泉映月》的音调和中国江南一带戏曲音乐和民间音乐有着很深的历史渊源，原版的《二泉映月》听起来能让人感到十分亲切。《二泉映月》的曲式结构为循环变奏体。通过缩减、扩充配合上音域在旋律上的上升和下降等变奏手法，让曲子迂回和层层推进的发展，以此塑造出单一而集中的二胡曲形象，给人们留下了非常深刻的影响。《二泉映月》的旋律上使用了中国民间传统的承递旋法和首尾衔接的乐句法，使曲子呈现出起伏连绵、行云流水般的美感律动，好似流不完的辛酸泪，又好似道不完的苦情话，真是“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”。
此外，《二泉映月》动人心魄、刚柔并进、伤感中见苍劲、深沉中含质朴也是其艺术美感的体现，这样赋予民族气派、民族风格的曲子使人百听不厌、为之陶醉。
然而，《二泉映月》作为钢琴独奏则通过独具特色的风格与崭新的面貌重新引起社会各界的关注。以其耳熟能详的音律与深刻的蕴涵，成为了西方乐器与中国音乐之技的完美结合，钢琴曲《二泉映月》也展示了对音乐的多方位定义。在除去技法与音色等角度的差别之外，更重要的一个方面即是曲式结构。其主要特点在于：在保留原曲目主题的基础之上，对音响做了大胆的改革与创新；由于乐器的改变引起在技法上的变革，所以在音乐主题音调不改变的原则之上，将音乐结构改变。下面本文将对钢琴曲《二泉映月》与二胡曲《二泉映月》的差别利用比较的手法进行总结与论述。

一、精减结构，强化重点

《二泉映月》的二胡曲作者阿炳出生于1893年，作为无锡一位民间乐师，通过曲目来寓情于景，来表达自己凄凉、孤独与坎坷的人生与百折不挠的理念。通过以一个音乐主题为基础，经历的变换有五次，所变化发展为“单一形象的变奏曲式”最终成为中国传统乐器最具特色的典型范例之一。
《二泉映月》的钢琴曲在1972年首次创作，正式的定稿时间在1977年，首次演出在1987年，是音乐家储华望在原创作品的基础之上，在特殊的生活环境与特殊的历史背景下精心编造创作而成的。其结构组成包括引子、主题段落以及变奏四次，加之补充性的三小节尾声。较之原创作品，新编创后的曲目将引子、五次变奏与主题段落的保留后，经过储华望的改编后又将原创的五次变奏在不改变原有音乐结构的基础之上，精简之后改编为四次变奏。其中源于：论文参考文献格式www.7ctime.com
，原作第三变奏经第1、2乐句[a3，b3]而直接入第四变奏的第3乐句[]，全曲，重点段落，明显表现出剪接性的改编手法。作品中裁减掉了原作中第三变奏的第3乐[c3]和第四变奏的第1、2乐[a4，b4]，并减缩了原作第一变奏的第3乐[c1]和第二变奏的第1、3乐[a2，c2]。将原作的结构规模由89小节缩减为改编曲的65小节，改编后的乐曲充分展现了更加适合钢琴演奏特点的乐曲结构，所以在简化了乐曲结构的同时又加强了整个曲目的重点突出。

二、以厚重的织体烘托苍劲的主题旋律

众所周知，曲式结构不只是曲式结构外观的唯一表现形式，想要揭示音乐更深层次的内涵是需要多种音乐意义来表达的，来烘托与渲染乐曲的主题内容。所以，音乐结构特征是需要音乐本身的形态来展示的。
《二泉映月》通过西方传统乐器钢琴再现乐曲风采，音乐家储望华先生重点在于把创作放在多声性乐器钢琴，通过其特有的属性来展现乐曲的魅力。二胡与钢琴分别代表着中方与西方传统的民族文化底蕴的乐器。《二泉映月》的钢琴曲目是以充满丰富感情的多声结合，利用单线条中的意犹未尽在立体状态中得以展现的形式，来表达曲目的灵魂思想。将音乐旋律的立体感与层次的鲜明感淋漓尽致地展现出来。在借鉴中西方传统文化的同时，有时对其进行的一次大胆的尝试与挑战，最终取得了跨越性的胜利。如同改编者所形容论文导读：且完全掌控了主题音乐的情感脉搏，再利用分段递增、声部分层等手法，完美地展现出“二胡”的特性，和它所演奏出来的音乐的张力，以至于让人难以相信，这是出自于钢琴演奏。
，其对《二泉映月》的改编，只是想使中国传统民族音乐瑰宝曲目在钢琴上做一次挑战。
首先，为了保持音乐原有的鲜明性和单纯性，改编者一般不会变动原曲的旋律和基本风格，改用纵向柱式和旋的左手伴奏织体为主，加之具有中国式支声性连接句的配合，突出了中国重线型运动旋律的风格；其次，和声原多以纯四、五、八度为主，是由民族的五声音阶发展而来的，其有四个音节，且每个音节间的距离都比较开放，其声音显得平静并且祥和，如同无锡崇山寺里面绵延不断的钟声。仔细聆听前两次变奏，不难发现它主要是想突出和声的丰富性和多元化发展。同时，面对中国音乐手法中逐步加厚以及分层递进的原则，改编者采取了更加重视的态度，之前空泛的纯四、五度和声仍是建立在和旋的基础上，只是另外加入了一些柱式和旋，配合古筝式上下行琵音、变化多端的切分音和六连音等多种特殊音型的高频率使用，改变了原有四个声部之间的距离，使其变得时而密集凝重，时而空旷轻灵，随着的到来，主体音乐也就呼之欲出（第II小节处）了。纵观后面的第四次变奏，为了能够凸显空泛而又稍显动荡的和声效果，改编者大胆地采用纯五度低音声部复合和弦对应四、五度高音声部叠置和弦，这样的起伏变换，生动地刻画出经过艰苦抗争后的阿炳，坚强并且孤独地行走在凄凉无比的盛巷小街上的场景。除此之外，和声和织体慢慢的开始变淡，力度和情绪也开始变得平缓，与之前的情况对比明显，这便是中国式音乐布局最具鲜明的特征。
主体音乐部分，音区的跨度比较大，几乎横跨了39度，从B2到e3，而左手低音部则是采用纯八度下行级进，使得整段主体音乐显得张弛有度，极具动力感。再看第四次变奏，其亮点不只是39度的跨越，五次使用超低音B2、两次使用超高音e4的手法让音乐的空间更加宽广，凸显了这段音乐的层次感，同时也增强了它的陈述性。因此，作品将琴的特点演绎得十分完美。需要特别指出的是，整个曲子的布局不但紧扣二胡“不同把位间的分段交替”，并且完全掌控了主题音乐的情感脉搏，再利用分段递增、声部分层等手法，完美地展现出“二胡”的特性，和它所演奏出来的音乐的张力，以至于让人难以相信，这是出自于钢琴演奏。 摘自：学术论文网www.7ctime.com