阐释形象喜儿与珊妹音乐形象比较

论文导读：
摘 要：本文以歌剧《白毛女》《红珊瑚》为例，对珊妹和喜儿的形象作研究，以达到对当时处于水深火热中的农民生活的了解，以探究此类歌剧创作的原始动力，为今后演唱及分析此类作品作铺垫。
关键词：民族歌剧；喜儿；珊妹；音乐形象
1005-5312（2013）06-0121-01

一、喜儿与珊妹的音乐形象定位

歌剧《白毛女》剧本取自一个富有传奇色彩的民间传说。歌剧以浪漫主义的创作手法，成功塑造了喜儿的反抗农民形象。她不仅是旧社会剥削压迫的对象，还是劳动人民反抗精神的体现者，她的形象具有鲜明的时代特征和典型意义。
珊妹是歌剧《红珊瑚》中一个勇敢的渔家女。在她身上有被压迫者的悲苦命运和反抗斗争精神。歌剧以她的悲惨命运和不幸遭遇引入，又以她反抗恶霸为主线展开，成功塑造了珊妹勇于反抗、不屈不挠的精神。

二、喜儿和珊妹的音乐形象对比

(一)苦难形象塑造对比

1.歌剧《白毛女》第二幕进行到第四场《哭爹》那场戏时，主题旋律由原有的三拍子改为四拍子，旋律不断自上而下地模进，同音同节奏反复，每句结尾都用拖腔，近似河北农村妇女的哭调，结合“小白菜”的音调，深刻地表现了喜儿在遭受突如其来的变故，叫天天不应、叫地地不灵，扑在爹爹尸体上痛哭时的悲怆情绪。
第二幕喜儿被黄世仁奸污后，她义愤填膺，心中的仇恨剧增，悲愤地唱出“天哪！ 刀杀我，斧破我”，这时音乐突破原来平稳的节奏和进行，急速下行，节奏变成散板，以近似戏曲唱腔的处理手法，揉进了秦腔中的哭腔音调，把喜儿的悲愤心情推向。
2.歌剧《红珊瑚》中珊妹的亮相，是在歌曲《海风阵阵愁煞人》中完成的。这段唱既突出了女主人公的个人性格特征，又交待故事情节，既叙事又唱情，情绪上波澜起伏。唱段的第一句节拍为散板，旋律在高音区进行，将珊妹的苦难、愤怒和仇恨的心情淋漓尽致的表现出来。“愁煞人”三个字集中了全曲的悲愤和反抗的情绪，而“人哪”二字则将音乐推至后转入拖腔，充分抒发了珊妹痛苦沉重的心情，塑造了一个苦难、倔强的人物形象。同时，第一句中加入了倚音、波音、颤音等装饰音，又揉入了戏曲元素，使珊妹的形象在一开始亮相时就很鲜明，具有苦彩。
歌曲进行到叙述部分，速度为中速，珊妹将自己的身世、遭遇一一道来，旋律跌宕起伏，表现珊妹触动伤痛的内心情感波动。在叙述部分结尾，速度稍慢，很大程度上应用了拖腔，体现了渔民生活的水深火热和对渔霸的痛恨之情。同时，在“风浪它不怜打渔的人”、“渔家苦难几时尽”等多处加有倚音，使整个音乐既刚韧又婉转，表现了渔家的苦难深重的情绪，衬托出珊妹强烈的反抗精神，奠定了珊妹的性格基础。

(二)摘自：本科毕业论文致谢www.7ctime.com

反抗形象塑造对比
在歌剧《白毛女》第三幕第三场，喜儿怀着满腔仇恨，逃出了黄家。整场音乐建立在悲壮、高亢的以河北梆子音调为基础的新主题旋律上。这新的主题在剧情的后半部分就成为喜儿反抗的音乐形象了。在第五幕最后喜儿控诉黄世仁时所唱的《我说，我说》，旋律的曲调更为激愤，节奏更加铿锵有力，特别是强有力的大跳进行，表达出喜儿在极度的悲痛中，爆发出压抑在内心已久的强烈仇恨和力量。
《渔家女要做好儿男》这一唱段是珊妹的假伤被识破、在渔霸府中时所唱。歌曲前半部分以抒情的慢板开始，情绪比较低沉、压抑，感情真挚，诉说了珊妹对接连不断磨难的无奈，对当时旧制度与渔霸统治的憎恨。后半部分速度改为快板，曲调铿锵有力，气氛一下子明朗起来，流露出珊妹对即将到来的“明天”充满信心。这一唱段明显地采用了板腔体的结构，特别是其中“珊瑚岛好像那雾海沉沉一只船”一段，使用了连续、急促的1/ 4 拍子，使这段唱腔表现了珊妹“保人保船脱风险、渔家女要作好儿男”的坚定信心。

三、喜儿和珊妹的音乐形象意义对比

就音乐形象来看，喜儿的形象更富有浪漫主义色彩，这种浪漫主义主要表现在人物形象的塑造和情节安排上。喜儿在数年深山的非人生活中活了下来，创造了人间的奇迹，几年后喜儿全身毛发变白这样的情节更是离奇。这种浪漫主义形式的形象塑造，使喜儿对地主的仇恨更加凸显，也使喜儿绝不屈服、绝不罢休的坚强意志得到充分的体现。“白毛女”这一形象虽然带着浓厚的传奇性，却深刻地突出“封建剥削的旧社会把人逼成鬼，劳动人民作主的新社会把鬼变成人”的主题思想。论文导读：

与喜儿的形象相比较，珊妹则更具有现实性与革命性。歌剧中对珊妹形象塑造的情节都采用了现实主义的创作方法，以现实生活中种种磨难以及珊妹的反抗行动来创作，这使珊妹的形象并没有像喜儿一样离奇，但同样表现了长期受着深重压迫的贫苦农民的悲惨生活，还表现出了在这种压迫下农民的反抗决心和斗争的坚定意志。她所呈现的形象是积极饱满、激昂向上的，革命性较强，在一定程度上体现出了当时人们的精神风貌。
参考文献：
王保华.中国歌剧女性人物的演唱分析[J].音乐创作，2007（05）.