方寸之地 气象万千-设计
最后更新时间：2024-02-15
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论文导读：行军之前时间紧迫，匆忙凿制而成又称为“急就章”，用线和构图上率性、放荡不羁，营造出一种动荡、不安定、肆意、勇猛之势。现代齐白石的朱白印多取法于此。二构图美对于构图的处理是篆刻创作章法处理的关键，清代邓石如提出“计白当黑”“疏可走马密不透风”的章法要点，弘一法师曾经用图案喻刻章的章法，从“空间构图
摘要印章艺术是中国特有的古老艺术，它因其实用性和特殊的美感形式成为中国传统文化的标志性符号。汉代印章艺术形式美是汉代印家不断积累起来的审美经验在印面上的表达，体现了汉代印家对于构成语言、构成形态以及形态关系之间的理解和整体把握，在小小的方寸之地既体现出中国造型艺术形式美，又表达出中国美学独特的意向美。本文以汉代印章为例，从线条美、结构美和装饰美三个方面来分析汉代印章的形式美。
关键词：汉代印章形式美线条美构图美装饰美
：A
印章是中国所特有的古老艺术，自起源至今已经有三千多年的历史了。印章在历代是商品流通的凭信，是权利、身份、地位的象征，其造型完整精练通过复制印迹具有易于识别、易于操作的优点而得到长期广泛地应用。印章艺术因其特殊的美感形式作为中国传统文化的标志性符号成为具有国际影响的艺术形式。
20世纪30年代中期，安阳殷墟出土了三颗铜制的玺印，这是中国迄今为止发现最早的印章。春秋战国时期手工业逐渐发达，印章的用途和数量也随之增多。秦始皇统一中国后把小篆作为全国统一的文字，为制造玺印又形成了一种专门适合方形玺印的用字摹印篆。
汉代印章由于官家的重视、民间的盛行、国力的强盛以及文艺的发展，使用范围得到进一步扩大，印章艺术从此进入了繁荣时代，形式也更加多样化，在官印和私印的基础上出现了吉语、肖形等印面内容。老庄哲学、儒家思想以及古代和现实的传说、神话等思想文化都反映到了印章内容上来。形式上印形出现了方形、圆形、长条以及子母印、套印等复合型。制作手法有凿、铸、琢，文字体势分为小篆、缪篆、殳篆和鸟虫篆等，阴阳文字处理有朱文、白文、朱白相间等，入印篆法求得了艺术的自由。此时期的印章已具有严整、雄浑、肆意、遒利、刚劲等多种风格，是古代印章最成熟完美的样式，在方寸印面中体现出汉朝的雄强、豪放、舒和、宽厚的时代风格和民族气派。
魏晋南北朝的印章与汉代一脉相承，技法和形态都可以归和在汉印系统之内。隋唐、宋元时期的印章艺术处于发展低谷时期。从元代赵孟頫开始推崇汉印，到明代崇尚复古，文人用涩刀、冲刀刻石仿制汉印，清代承袭明人崇法汉印，多方探索，在汉印基础上形成各自不同的风格面貌。
书法篆刻家朱复勘先生在《课徒印语》中提出，篆刻的艺术具有殷周文的图画美，秦汉文的图案美以及宋元文的铁线美。因此，本文就从书法的线条美、绘画的构图美和图案的装饰美来对印章的表现形式进行分析。
一线条美
线条是篆刻的一种重要表现手段，一条线的曲直、粗细、刚柔、光毛，可以呈现出不同的情感色彩。印家运用铸、凿、琢、锲等工艺，通过创造性思维与积累的技巧与经验创造出不少体现线条美的印章，那富有生命力的线条或流动、或飘逸、或雄健，它使篆刻艺术比一般图案富有更大的活力与魅力。篆刻就是利用线条这些奇特的秉性，并通过与线的微妙组合变化，在对比和冲突中求得一种新的和谐。
汉印文字的线条以直线形态为主，体现出质朴、遒劲的力量感。汉印中的直线又以粗细、光毛之别而呈现各自不同的审美情趣。在汉代印章中粗直线往往为粗白文，印面线条横平竖直，粗率饱满的白线满布整个印面，表现出雄强、浑厚、豪放、苍劲之感。汉铸印“隋丞之印”，线条整齐、健壮、浑朴、厚重，颇具阳刚之气，结字规整，“之”字笔画少线条粗壮，“隋”字笔画的横线繁密紧凑，整方印面线条排布均衡，体现厚道庄严之情。汉印中玉印一般线直而且较细，线条表面光洁，给人的感觉是刚毅、健壮、挺拔而且明快潇洒，汉玉印“陈留太守章”，文字均匀布满印章，字体是成熟的缪篆——方拙的隶化篆书，方笔较多，线条布白均匀表面光洁，印面朱白相映，体现出刚劲的力量美。
直线在印章整体线条中必须要平中寓奇，方中有圆，工整中求变化，变化中求统一，在视觉上讲求齐而不齐、活而不乱的艺术情趣。这正是汉代印章法严谨稳重，平中见奇，静中见动，形成明朗、朴实、整齐大方等特点的根本原因。
相对于直线的平稳、安定感，汉印中的曲线则体现了运动、轻快、温柔、秀美的性格。汉印中曲线因不同程度的弯曲和不同的粗细体摘自：学年论文范文www.7ctime.com
现各自的风貌特征。粗润的曲线线条较粗，长直线为主，转折处婉转、稳健，具有深厚、丰满、圆润、华贵之感，颇具大家风范。细劲的线线条较长且细，富有弹性，表面光滑圆润，有动感，具有轻松愉快、温柔劲力之美，玉印和朱文印较多。“舞阳丞印”印即使是一根普通的直线也绝不作僵直机械表现而略取弯曲，这种处理不仅显示了秀美流畅，而且体现了内在的力感。一些结构较为复杂的部位，其线条变化就更加多姿多彩，气象万千了，圆转流畅的线条增添了无穷的韵味，体现了篆书的形式美。
汉印中殳篆和部分鸟虫篆的作品多为盘曲环绕、细长光洁的线条，具蜿蜒、纤丽、温柔之感。“马级私印”，在缪篆的字形上又作了许多装饰性的处理，笔画的多次盘曲和弯绕，更增加了缪篆文字笔画的长度，线条如行云流水富有变化，却处处展现出婀娜多姿的体势，体现温柔秀美的特征，具有很强的装饰美感。
汉代印章的线条美还体现在斜线运用上，斜线可以是直线与曲线结合进行方向的转变具有了直线与曲线综合的性格，也可以是一根线条内部通过刀法的处理为粗细不同变化。长短不等的斜线连接而成的折线动中有静，具有苍厚、峭拔之美。清代“西泠八家”就是学习汉印中的折线夸张而成的线条，成为自己独特的风貌。有的汉印结合变化不羁的刀法表现出的折线和斜线就具有了粗狂、泼辣、豪放之感。汉印中的将军印一般为行军之前时间紧迫，匆忙凿制而成又称为“急就章”，用线和构图上率性、放荡不羁，营造出一种动荡、不安定、肆意、勇猛之势。现代齐白石的朱白印多取法于此。
二构图美
对于构图的处理是篆刻创作章法处理的关键，清代邓石如提出“计白当黑”“疏可走马密不透风”的章法要点，弘一法师曾经用图案喻刻章的章法，从“空间构图”的角度上阐述自己印学的观点。笔者认为，汉代印章的构图美主要体现在印文的结体和印面空间的经营两个方面。汉代印章中的使用文字——篆书的对称形式在甲骨文、大篆中就有所体现，后来由于“整齐化”的结果，论文导读：河北文安人，本科，副教授，研究方向：书画篆刻，工作单位：沧州师范学院。上一页12
篆书的艺术美特征和对称结构得到强化。首先，篆书特点是字体或方形、或长方、或扁平，笔画一般都是横平竖直，布置匀称整齐。因线条粗细基本一致，外形上显得平正端庄、稳重大方。其次，半数以上的篆书是对称结构或具有对称结构的偏旁部首，即使不是对称的文字也会在结构上体现体量上的对称。排列均匀也是篆字对称美的一种体现，篆字无论横画的排列还是竖画的排列，抑或向左斜出，向右斜出，笔画的空间距离都做衡等处理，因而产生了一种安静和匀停的装饰美。对于大多数的单个文字在对称基础上往往具有上紧下松的基本形式特征，即在笔画的布局经营上，基本上部紧密下部疏松，给人一种健逸洒脱，富有生气的美感。
西汉的印章，沿袭秦印的界格形式，尽管庄重典雅，方中寓圆，已能均匀和比例地分割印面空间。印章的构图依据形状、字数的多少来决定篆书的写法，要浑成一体，写得美观且耐人寻味。汉代印章艺术构图中最讲究对称与均衡，在对称和均衡中要有内在呼应，往往讲求相对对称，寻求小的变化。对称形式也是多种多样的，有斜角对称，左右对称，上下呼应，交叉松紧的对称等多种形式。从现存的官印来分析，文字铺满印面以显示其堂皇和浩大的气象，因而印面构图从表面来看单纯平淡不如战国古玺的印式丰富，在貌似平均的构成中具有不落俗套的构成，具有不可拆移的稳定性。
汉印的整体结构平均匀称，在局部上又表现出参差不齐的现象，调节汉印线条的呆板，产生灵活变化的生动性，整体上追求“不齐之齐”的美学效果。在汉印中凡有数画相邻之边，均有细小差异使全印显得厚重而不呆板。“诏假司马”印中“马”的四条马腿与尾巴为竖直的五条短线，仔细查看就可以察知五条短竖线的粗细与线的头部都具有长度和粗细的不等和方向取势差别的动势。
比例匀停是印章艺术追求的构图法则之一。在印章艺术中，汉字结构形式多样、印文字数也不一，因此印文的偏旁与偏旁之间、字与字之间、整体与局部之间，笔画线条之间都会因适当的比例关系产生美感。汉代印章通过挪移、屈伸、离合、增减、错综、变形等方法，力求文字、偏旁、笔画比例匀称、位置适当，使作品具有有序明朗的特征。“赵澄”印，印面满布白文印，通过拉伸局部笔画文字进行印面对比处理。文字“赵”字上部紧密下部疏松，“澄”下部紧密上部疏松，疏松部位处理为较为接近的平行竖线，交叉对称的格局端庄稳定而又富有变化。“武始太守印”则通过笔画的屈伸离合分布印面，“始”字之部分首笔借用“守”字“宀”末笔，两字形成视觉的连贯，又破除了“女”部的笔画过于均匀的弊端，使全印中的空间产生疏密大小之别。
空间语言的丰富性、蕴含性传达是和作者的空间思维相联系的，印面物质空间狭小，却在方寸之间容纳表现者的巨大精神空间，表达生命情调透入万象核心表现者的主体精神，对篆刻家来说只要从形式语言入手，掌握印面的构图章法就能成为不自觉而又必然的主体精神的表现者。
三装饰美
汉代印章色彩单纯，对比强烈具有白文、朱文和朱白相间等形式，呈现出强烈的装饰效果。汉代印章对印面文字笔画、文字之间、行与行之间的上下左右关系均惨淡经营、分朱布白，使得印章在风格、意趣、气势与线条和构图形式团结为一，融为一体。印章的外形或方或圆，一般是规范的几何形状，章法上突出与外形的合拍，装饰意味更强。汉印中白文印居多，一般方形为主，以平稳、宽博、厚重为审美指向，白文在印面上表现着空间的美、建筑般的美，体现静态美感。汉印白文既有阳刚、雄伟颇具阳刚之气的满白文官印，体现大汉帝国的雄强精神，也有朱白笔画等距、方折挺直、含蓄劲健的官印，体现坚定沉着之趣。朱文印以在印面上表现书法之美为主要特征，以自然流动为美的指向。如果说白文印以相对来说，朱文印则以圆势为主，体现动态美。朱文印除表现空间形式美之外，又表现着一种音乐般的时序之美，当然这样的区别不可绝对论之，二者是相互渗透、相互包容的。
篆刻所遵循的虚实、疏密、简繁、轻重、藏露以及奇正、开合等是在分朱布白的基础上延伸的。布白是产生意象的重要手段，计白当黑是其重要的构图原则。朱白的关系是图与地的关系，应用得好则气象万千，处理不好，则平淡乏味。清代华琳对空白分割的形式美提出，通幅的空白处，尤当谨慎处理。有的印章应当宽阔处理，窄狭处理就会局促拘谨，有的则应当窄狭处理的，宽阔处理就会使气懈怠散漫。一定要使通体空白疏密、错落摆布均衡。“张震”印通过夸张印文的疏密布置形成印面空间虚实对比，“张”与“震”上半部按照汉字篆书均呈方形，线条做方折处理，多以笔画较粗横线为主满白文布局，下部出乎意料拉长两字外框线，在印面的下部呈现大面积的空间。上部是紧密白文显得很实，下部呈现两块等面积的虚空，这种横与竖、密与疏的强烈对比统一在浑厚有力的线条中。
“徐咸卸徐仁”是肖形和人名结合的印，肖形为四灵印，青龙、白虎、朱雀、玄武以简洁的白文塑造，形象简练生动，分别布置在印面的四周，中心位置是印面。文字中，“徐咸卸”字处理成白文字与右侧“徐仁”朱文是正负形处理方法，这种朱白相间，本身也有一种视觉上的趣味。印面源于：硕士毕业论文www.7ctime.com
文字工整匀称，而与四周运动着的四灵形成一动一静的对照。这种肖形的刻画，与汉代画像石的形象相近，反映了个人的审美情趣。
中国的印章艺术是中国文字表达方式的浓缩精华，它凝聚了中华民族特有的形象思维和审美心态。汉代印章艺术形式美体现了汉代印家对于构成语言、构成形态以及形态关系之间的理解和整体把握，在小小的方寸之地既体现出中国造型艺术形式美，又表达出中国美学独特的意向美。
参考文献：
方旭：《篆刻美学初探》，人民美术出版社，2008年版。
刘江：《篆刻教程》，中国美术学院美术出版社，1997年版。
[3] 陈振镰：《篆刻形式美学的展开》，西怜印社出版社，2005年版。
作者简介：吕铁元，男，1975—，河北文安人，本科，副教授，研究方向：书画篆刻，工作单位：沧州师范学院。
摘要印章艺术是中国特有的古老艺术，它因其实用性和特殊的美感形式成为中国传统文化的标志性符号。汉代印章艺术形式美是汉代印家不断积累起来的审美经验在印面上的表达，体现了汉代印家对于构成语言、构成形态以及形态关系之间的理解和整体把握，在小小的方寸之地既体现出中国造型艺术形式美，又表达出中国美学独特的意向美。本文以汉代印章为例，从线条美、结构美和装饰美三个方面来分析汉代印章的形式美。
关键词：汉代印章形式美线条美构图美装饰美
：A
印章是中国所特有的古老艺术，自起源至今已经有三千多年的历史了。印章在历代是商品流通的凭信，是权利、身份、地位的象征，其造型完整精练通过复制印迹具有易于识别、易于操作的优点而得到长期广泛地应用。印章艺术因其特殊的美感形式作为中国传统文化的标志性符号成为具有国际影响的艺术形式。
20世纪30年代中期，安阳殷墟出土了三颗铜制的玺印，这是中国迄今为止发现最早的印章。春秋战国时期手工业逐渐发达，印章的用途和数量也随之增多。秦始皇统一中国后把小篆作为全国统一的文字，为制造玺印又形成了一种专门适合方形玺印的用字摹印篆。
汉代印章由于官家的重视、民间的盛行、国力的强盛以及文艺的发展，使用范围得到进一步扩大，印章艺术从此进入了繁荣时代，形式也更加多样化，在官印和私印的基础上出现了吉语、肖形等印面内容。老庄哲学、儒家思想以及古代和现实的传说、神话等思想文化都反映到了印章内容上来。形式上印形出现了方形、圆形、长条以及子母印、套印等复合型。制作手法有凿、铸、琢，文字体势分为小篆、缪篆、殳篆和鸟虫篆等，阴阳文字处理有朱文、白文、朱白相间等，入印篆法求得了艺术的自由。此时期的印章已具有严整、雄浑、肆意、遒利、刚劲等多种风格，是古代印章最成熟完美的样式，在方寸印面中体现出汉朝的雄强、豪放、舒和、宽厚的时代风格和民族气派。
魏晋南北朝的印章与汉代一脉相承，技法和形态都可以归和在汉印系统之内。隋唐、宋元时期的印章艺术处于发展低谷时期。从元代赵孟頫开始推崇汉印，到明代崇尚复古，文人用涩刀、冲刀刻石仿制汉印，清代承袭明人崇法汉印，多方探索，在汉印基础上形成各自不同的风格面貌。
书法篆刻家朱复勘先生在《课徒印语》中提出，篆刻的艺术具有殷周文的图画美，秦汉文的图案美以及宋元文的铁线美。因此，本文就从书法的线条美、绘画的构图美和图案的装饰美来对印章的表现形式进行分析。
一线条美
线条是篆刻的一种重要表现手段，一条线的曲直、粗细、刚柔、光毛，可以呈现出不同的情感色彩。印家运用铸、凿、琢、锲等工艺，通过创造性思维与积累的技巧与经验创造出不少体现线条美的印章，那富有生命力的线条或流动、或飘逸、或雄健，它使篆刻艺术比一般图案富有更大的活力与魅力。篆刻就是利用线条这些奇特的秉性，并通过与线的微妙组合变化，在对比和冲突中求得一种新的和谐。
汉印文字的线条以直线形态为主，体现出质朴、遒劲的力量感。汉印中的直线又以粗细、光毛之别而呈现各自不同的审美情趣。在汉代印章中粗直线往往为粗白文，印面线条横平竖直，粗率饱满的白线满布整个印面，表现出雄强、浑厚、豪放、苍劲之感。汉铸印“隋丞之印”，线条整齐、健壮、浑朴、厚重，颇具阳刚之气，结字规整，“之”字笔画少线条粗壮，“隋”字笔画的横线繁密紧凑，整方印面线条排布均衡，体现厚道庄严之情。汉印中玉印一般线直而且较细，线条表面光洁，给人的感觉是刚毅、健壮、挺拔而且明快潇洒，汉玉印“陈留太守章”，文字均匀布满印章，字体是成熟的缪篆——方拙的隶化篆书，方笔较多，线条布白均匀表面光洁，印面朱白相映，体现出刚劲的力量美。
直线在印章整体线条中必须要平中寓奇，方中有圆，工整中求变化，变化中求统一，在视觉上讲求齐而不齐、活而不乱的艺术情趣。这正是汉代印章法严谨稳重，平中见奇，静中见动，形成明朗、朴实、整齐大方等特点的根本原因。
相对于直线的平稳、安定感，汉印中的曲线则体现了运动、轻快、温柔、秀美的性格。汉印中曲线因不同程度的弯曲和不同的粗细体摘自：学年论文范文www.7ctime.com
现各自的风貌特征。粗润的曲线线条较粗，长直线为主，转折处婉转、稳健，具有深厚、丰满、圆润、华贵之感，颇具大家风范。细劲的线线条较长且细，富有弹性，表面光滑圆润，有动感，具有轻松愉快、温柔劲力之美，玉印和朱文印较多。“舞阳丞印”印即使是一根普通的直线也绝不作僵直机械表现而略取弯曲，这种处理不仅显示了秀美流畅，而且体现了内在的力感。一些结构较为复杂的部位，其线条变化就更加多姿多彩，气象万千了，圆转流畅的线条增添了无穷的韵味，体现了篆书的形式美。
汉印中殳篆和部分鸟虫篆的作品多为盘曲环绕、细长光洁的线条，具蜿蜒、纤丽、温柔之感。“马级私印”，在缪篆的字形上又作了许多装饰性的处理，笔画的多次盘曲和弯绕，更增加了缪篆文字笔画的长度，线条如行云流水富有变化，却处处展现出婀娜多姿的体势，体现温柔秀美的特征，具有很强的装饰美感。
汉代印章的线条美还体现在斜线运用上，斜线可以是直线与曲线结合进行方向的转变具有了直线与曲线综合的性格，也可以是一根线条内部通过刀法的处理为粗细不同变化。长短不等的斜线连接而成的折线动中有静，具有苍厚、峭拔之美。清代“西泠八家”就是学习汉印中的折线夸张而成的线条，成为自己独特的风貌。有的汉印结合变化不羁的刀法表现出的折线和斜线就具有了粗狂、泼辣、豪放之感。汉印中的将军印一般为行军之前时间紧迫，匆忙凿制而成又称为“急就章”，用线和构图上率性、放荡不羁，营造出一种动荡、不安定、肆意、勇猛之势。现代齐白石的朱白印多取法于此。
二构图美
对于构图的处理是篆刻创作章法处理的关键，清代邓石如提出“计白当黑”“疏可走马密不透风”的章法要点，弘一法师曾经用图案喻刻章的章法，从“空间构图”的角度上阐述自己印学的观点。笔者认为，汉代印章的构图美主要体现在印文的结体和印面空间的经营两个方面。汉代印章中的使用文字——篆书的对称形式在甲骨文、大篆中就有所体现，后来由于“整齐化”的结果，论文导读：河北文安人，本科，副教授，研究方向：书画篆刻，工作单位：沧州师范学院。上一页12
篆书的艺术美特征和对称结构得到强化。首先，篆书特点是字体或方形、或长方、或扁平，笔画一般都是横平竖直，布置匀称整齐。因线条粗细基本一致，外形上显得平正端庄、稳重大方。其次，半数以上的篆书是对称结构或具有对称结构的偏旁部首，即使不是对称的文字也会在结构上体现体量上的对称。排列均匀也是篆字对称美的一种体现，篆字无论横画的排列还是竖画的排列，抑或向左斜出，向右斜出，笔画的空间距离都做衡等处理，因而产生了一种安静和匀停的装饰美。对于大多数的单个文字在对称基础上往往具有上紧下松的基本形式特征，即在笔画的布局经营上，基本上部紧密下部疏松，给人一种健逸洒脱，富有生气的美感。
西汉的印章，沿袭秦印的界格形式，尽管庄重典雅，方中寓圆，已能均匀和比例地分割印面空间。印章的构图依据形状、字数的多少来决定篆书的写法，要浑成一体，写得美观且耐人寻味。汉代印章艺术构图中最讲究对称与均衡，在对称和均衡中要有内在呼应，往往讲求相对对称，寻求小的变化。对称形式也是多种多样的，有斜角对称，左右对称，上下呼应，交叉松紧的对称等多种形式。从现存的官印来分析，文字铺满印面以显示其堂皇和浩大的气象，因而印面构图从表面来看单纯平淡不如战国古玺的印式丰富，在貌似平均的构成中具有不落俗套的构成，具有不可拆移的稳定性。
汉印的整体结构平均匀称，在局部上又表现出参差不齐的现象，调节汉印线条的呆板，产生灵活变化的生动性，整体上追求“不齐之齐”的美学效果。在汉印中凡有数画相邻之边，均有细小差异使全印显得厚重而不呆板。“诏假司马”印中“马”的四条马腿与尾巴为竖直的五条短线，仔细查看就可以察知五条短竖线的粗细与线的头部都具有长度和粗细的不等和方向取势差别的动势。
比例匀停是印章艺术追求的构图法则之一。在印章艺术中，汉字结构形式多样、印文字数也不一，因此印文的偏旁与偏旁之间、字与字之间、整体与局部之间，笔画线条之间都会因适当的比例关系产生美感。汉代印章通过挪移、屈伸、离合、增减、错综、变形等方法，力求文字、偏旁、笔画比例匀称、位置适当，使作品具有有序明朗的特征。“赵澄”印，印面满布白文印，通过拉伸局部笔画文字进行印面对比处理。文字“赵”字上部紧密下部疏松，“澄”下部紧密上部疏松，疏松部位处理为较为接近的平行竖线，交叉对称的格局端庄稳定而又富有变化。“武始太守印”则通过笔画的屈伸离合分布印面，“始”字之部分首笔借用“守”字“宀”末笔，两字形成视觉的连贯，又破除了“女”部的笔画过于均匀的弊端，使全印中的空间产生疏密大小之别。
空间语言的丰富性、蕴含性传达是和作者的空间思维相联系的，印面物质空间狭小，却在方寸之间容纳表现者的巨大精神空间，表达生命情调透入万象核心表现者的主体精神，对篆刻家来说只要从形式语言入手，掌握印面的构图章法就能成为不自觉而又必然的主体精神的表现者。
三装饰美
汉代印章色彩单纯，对比强烈具有白文、朱文和朱白相间等形式，呈现出强烈的装饰效果。汉代印章对印面文字笔画、文字之间、行与行之间的上下左右关系均惨淡经营、分朱布白，使得印章在风格、意趣、气势与线条和构图形式团结为一，融为一体。印章的外形或方或圆，一般是规范的几何形状，章法上突出与外形的合拍，装饰意味更强。汉印中白文印居多，一般方形为主，以平稳、宽博、厚重为审美指向，白文在印面上表现着空间的美、建筑般的美，体现静态美感。汉印白文既有阳刚、雄伟颇具阳刚之气的满白文官印，体现大汉帝国的雄强精神，也有朱白笔画等距、方折挺直、含蓄劲健的官印，体现坚定沉着之趣。朱文印以在印面上表现书法之美为主要特征，以自然流动为美的指向。如果说白文印以相对来说，朱文印则以圆势为主，体现动态美。朱文印除表现空间形式美之外，又表现着一种音乐般的时序之美，当然这样的区别不可绝对论之，二者是相互渗透、相互包容的。
篆刻所遵循的虚实、疏密、简繁、轻重、藏露以及奇正、开合等是在分朱布白的基础上延伸的。布白是产生意象的重要手段，计白当黑是其重要的构图原则。朱白的关系是图与地的关系，应用得好则气象万千，处理不好，则平淡乏味。清代华琳对空白分割的形式美提出，通幅的空白处，尤当谨慎处理。有的印章应当宽阔处理，窄狭处理就会局促拘谨，有的则应当窄狭处理的，宽阔处理就会使气懈怠散漫。一定要使通体空白疏密、错落摆布均衡。“张震”印通过夸张印文的疏密布置形成印面空间虚实对比，“张”与“震”上半部按照汉字篆书均呈方形，线条做方折处理，多以笔画较粗横线为主满白文布局，下部出乎意料拉长两字外框线，在印面的下部呈现大面积的空间。上部是紧密白文显得很实，下部呈现两块等面积的虚空，这种横与竖、密与疏的强烈对比统一在浑厚有力的线条中。
“徐咸卸徐仁”是肖形和人名结合的印，肖形为四灵印，青龙、白虎、朱雀、玄武以简洁的白文塑造，形象简练生动，分别布置在印面的四周，中心位置是印面。文字中，“徐咸卸”字处理成白文字与右侧“徐仁”朱文是正负形处理方法，这种朱白相间，本身也有一种视觉上的趣味。印面源于：硕士毕业论文www.7ctime.com
文字工整匀称，而与四周运动着的四灵形成一动一静的对照。这种肖形的刻画，与汉代画像石的形象相近，反映了个人的审美情趣。
中国的印章艺术是中国文字表达方式的浓缩精华，它凝聚了中华民族特有的形象思维和审美心态。汉代印章艺术形式美体现了汉代印家对于构成语言、构成形态以及形态关系之间的理解和整体把握，在小小的方寸之地既体现出中国造型艺术形式美，又表达出中国美学独特的意向美。
参考文献：
方旭：《篆刻美学初探》，人民美术出版社，2008年版。
刘江：《篆刻教程》，中国美术学院美术出版社，1997年版。
[3] 陈振镰：《篆刻形式美学的展开》，西怜印社出版社，2005年版。
作者简介：吕铁元，男，1975—，河北文安人，本科，副教授，研究方向：书画篆刻，工作单位：沧州师范学院。