简析优雅古典与优雅

论文导读：与薄纱重叠制成，质地柔软飘逸，并且舞蹈者还要穿上紧身的底裤，服饰朝着轻薄化发展。1832年，玛丽·塔里奥妮在主演《仙女》中，她运用足尖技术，丰富了芭蕾技巧，足尖鞋及足尖动作是浪漫芭蕾最著名的发明，在芭蕾发展史中具有里程碑的意义。《仙女》中的发型和头饰引领了当时时尚界的风尚，“白色纱裙”的形式对后世芭蕾服装产生了决
摘 要：芭蕾舞可以给观众带来视觉享受，如今也影响着观众们的时尚观念，为设计师们带来灵感，创造时尚潮流。同时芭蕾舞服装自身也在经历这巨大的变革。古典代表芭蕾舞服装的昨天，优雅是芭蕾舞服装的今天。古典与优雅结合，即是芭蕾舞服装的明天。
关键词：芭蕾舞；芭蕾服装；时装设计
1005-5312（2013）27-0175-02

一、芭蕾舞的简史

芭蕾是一种起源于意大利的舞剧，用音乐、舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节，演员舞蹈时常用脚趾尖点地。芭蕾作为一门舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动，17世纪形成于法国宫廷。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。在许多演员和编导的继续努力下，芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术和服饰等方面都进行了一系列改革，这些改革使芭蕾形成一门独立的剧场艺术。
宴会芭蕾时期：15-16世纪文艺复兴时期的意大利诞生了宴会芭蕾也就是最早的芭蕾舞。所有表演都是在宫廷宴会上进行的，结合了意大利宫廷祭神舞蹈和意大利民间游戏，此时期的服装设计繁琐夸张，相当奢华。16世纪，女性的紧身胸衣风靡欧洲，女性的服装呈现出正三角的形状，而男性的服装呈现出倒三角的的外形。宫廷芭蕾时期：17世纪意大利的“宴会芭蕾”被带到了法国，演化成了“宫廷芭蕾”。1681年女性开始参与芭蕾舞表演中，芭蕾舞坛逐渐成为女性的天下。巴洛克风格盛行的时期，服装趋于夸张、奢华、繁琐、注重细节，而巴洛克样式不拘泥于传统造型，自由地随意追求变化，专注细节和技巧，强调感情的表现，强调变化和动感，使用华丽的曲线装饰，比起剪裁、缝制的精致程度，更加重视衣服表面装饰效果，在服装设计和制作过程中往往大量使用蕾丝、缎带、刺绣等装饰性比较强的设计元素。浪漫芭蕾时期：18-19世纪是浪漫芭蕾时期，芭蕾舞服装的发展已经成型，奠定了沿用至今的经典款式——紧身胸衣加钟形薄沙舞裙，裙子的长度仅小到小腿的中间位置，整件舞衣用多层纯白的绸布与薄纱重叠制成，质地柔软飘逸，并且舞蹈者还要穿上紧身的底裤，服饰朝着轻薄化发展。1832年，玛丽·塔里奥妮在主演《仙女》中，她运用足尖技术，丰富了芭蕾技巧，足尖鞋及足尖动作是浪漫芭蕾最著名的发明，在芭蕾发展史中具有里程碑的意义。《仙女》中的发型和头饰引领了当时时尚界的风尚， “白色纱裙”的形式对后世芭蕾服装产生了决定性的影响。现代芭蕾时期：20世纪，芭蕾舞进入了现代芭蕾时期。1912年瓦斯拉夫·尼金斯基编导的芭蕾舞剧《牧神午后》舞剧的服装令人眼前一亮。紧身上衣上画有彩色斑点，牧神头上戴着两只弯角，穿着宽松的薄纱上衣，画着粉红眼线的女神，打破了当时芭蕾的固有形式，引起了芭蕾舞坛的轰动。舞剧的服装带有浓郁的原始表现主义色彩，男演员穿黑色的宽松的长裤，上身裸露，女演员穿的则是透明的丝质吊带长裙。这些芭蕾作品虽然充满了争议，但也使得芭蕾服装得到新的突破。

二、芭蕾舞服装的发展趋势

早期的芭蕾舞服装十分注重奢华和细节，就像当时人们日常的着装一样，给人一种隆重夸张的感觉，缺少了服装的功能性和舒适性，在很大程度上限制了表演者的自由度。17世纪的芭蕾舞服装逐渐开始强调感情的表达和动作的现场感，这时的芭蕾舞服装进入了一个新的时期，服装中重视衣服表面的一些装饰效果，使用了奢华的曲线装饰。18世纪芭蕾服装进行了一次重大的改革，长度被剪短许多，裙摆由及地变到小腿的中间位置，并且演员开始要穿上紧身的内裤。同样在18世纪末，舞蹈家对芭蕾舞服装进行了一次比较彻底的改革，芭蕾舞表演者彻底舍弃了面具，演员通过面部表情来向观众传达感情。同样在18世纪末，出现了连袜裤，表演者不再受到繁琐的服装的束缚，可以在表演中自由的做出更加复杂的动作，同时连袜裤对表演者也起到了良好的保护作用。到了20世纪，工业革命之后，随着经济的高速发展，人们的思想更加开放，现代的芭蕾舞服装的样式发生了巨大的变化。现代芭蕾舞服装舍弃了过去那些古典传统中繁琐隆重的装饰，尤其是新型材料的引入和制衣技术的完善，使得现代芭蕾舞服装变得更加简洁时尚，更加注重服装的功能性，更加贴近现实生活，更加适合表演者去表演。芭蕾舞表演者演绎出更加细腻的故事情节和情感，芭蕾舞的表演方式也出现了现代舞的端倪。在现代芭蕾中，有时候女演员只穿一件紧身的短连衣裙论文导读：Kartell品牌原有的大量塑料优势融入其中，在设计上更是充分展现了线条简单的纯色哲学，鲜艳的单色调借由剪裁与层次的变化和自然曲折的纹路勾勒出女性柔美的脚型。如此有趣的设计还附加了独特的防水功能，兼顾了视觉和使用功能上的双重感受。1940年，梵克·雅宝创作出首个以芭蕾舞为主题的珠宝系列，作品以胸针为主。这一系列珠宝造
，男演员甚至只穿一件紧身的短裤。这样的服装穿起来，完美地体现出表演者原本的舞蹈线条和曼妙的身体曲线，而观众只需细细品味舞蹈动作所带来的美感。

三、芭蕾舞服装与现代服饰潮流的相互渗透

如今，芭蕾舞剧中的服装都以历史背景为前提，以此作为每一场美轮美奂、时尚的时装秀的设计背景，这其中也有设计师利用超前的眼光来大胆的预测接下来的时尚潮流方向和趋势，并反映在自己设计的做品里面，以此开始引领时尚潮流。在《马可·波罗》中，皮尔·卡丹设计十分夸张的肩部和腰部、收敛的下摆以及建筑方面的造型，舞台设计，几何图案的芭蕾服装，这些设计元素都很出众，其中不乏一部分就成为流行服装时尚元素。芭蕾舞服装不仅在不断根据潮流和需要变革、与时俱进，同时设计师们也从芭蕾舞服装上得到了很多新的灵感，创造了许多精美的流行的“芭蕾风”的服装。1999年DKNY推出一款新的芭蕾舞裙，它是由层层透明的雪纺气泡状两层裙、球状裙、褶皱饰边、褶皱和成褶披挂、带有撕碎下摆样式组成，称为“解构主义芭蕾舞裙”。亚历山大·麦昆在08年秋冬时装发布会中的设计结合了许多芭蕾舞服装的元素，令人眼前一亮。拉尔夫·劳伦采用丝绒与薄纱的材质对比，表达了柔美与浪漫的意味。扎克·珀森运用大量蕾丝使得裙边繁复簇拥着花朵一般，也再次证明了芭蕾的魅力，它一直是顶尖设计师们的最爱和追捧。芭蕾舞鞋对芭蕾舞演员来说很重要，也一直是顶尖设计师们灵感来源之一，尤其是在近几年的作品设计中，很多经典的鞋子都是以芭蕾舞鞋作为设计样本像圆头鞋、尖头鞋、镂空鞋、平底鞋等，穿起来大方得体、舒服优雅，这样的鞋子可以搭配任何的服装。同时芭蕾舞鞋的绑带也是设计师们再设计作品时常运用的手段之一，鞋子上各种纵横交错五彩斑斓的绑带，会带来不同的视觉冲击和撞击感。07年爱马仕为迎合Shall We Dance主题，以芭蕾舞为创作蓝本，设计出缀有丝带装饰的平底鞋子和船跟凉鞋，还有采用上乘皮革配以流穗装饰的匙扣，每件产品的设计充分展现跳舞跃动的形态，芭蕾舞之魅力在爱马仕配饰上得到最新诠释。船跟鞋子特别设计成芭蕾舞鞋般，令人眼前一亮。09春夏，卡尔·拉格菲尔德自己的品牌与制作芭蕾舞鞋闻名的品牌Repetto合作推出Cabaret舞会鞋系列，黑色和白色的鞋款有高跟和平跟设计，鞋子在脚踝处有可脱卸的灯罩似的皮套，优雅动人。2011年著名意大利生活家居品牌Kartell与意大利时尚品牌Normaluisa共同推出塑料材质的芭蕾舞鞋“Glue Cinderella”系列。此一设计将Kartell品牌原有的大量塑料优势融入其中，在设计上更是充分展现了线条简单的纯色哲学，鲜艳的单色调借由剪裁与层次的变化和自然曲折的纹路勾勒出女性柔美的脚型。如此有趣的设计还附加了独特的防水功能，兼顾了视觉和使用功能上的双重感受。1940年，梵克·雅宝创作出首个以芭蕾舞为主题的珠宝系列，作品以胸针为主。这一系列珠宝造型模仿舞者翩翩中专生毕业论文www.7ctime.com
的舞姿，当中包括芭蕾舞者、歌剧舞蹈员、西班牙舞者、小仙子甚至是蜻蜓造型的仙女。07年梵克雅宝并创作全新珠宝系列Ballet Precieux纪念此一艺术与珠宝的完美结合。
参考文献：
中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典.商务印书馆,1998.
李当歧.西洋服装史.高等教育出版社,2005.
[3]蓝凡.芭蕾.上海三连书店,2002.