简谈启示痕迹启迪学术

论文导读：”。“平面”这个术语当时的涵义已经不仅仅是指作品是二维空间的、平面的，它还具有更进一步的意义：批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。即所谓的平面设计，其实是指与大批量印刷相关联的。一、错版这里的印，更多的是指在印刷过程中出现的一些由于技术原因出现的偶然元素。如今被大多数设计家运用于作品中
摘 要：面对当今社会繁杂多元的新媒体技术，对追求个性的新受众，平面设计已改变了自身传统表现形式，痕迹已成为平面设计中的新亮点。本文从手工化的偶然痕迹在平面设计中的运用，从符合现代思维角度和设计要求出发，进行了理论分析。使我们在新时代面前，增加现代平面设计的语言,以崭新的姿态走向未来具有重要的意义与作用。
关键词：平面设计；痕迹；偶然因素；转化运用
1005-5312（2013）27-0179-01
在信息技术和科学经济飞速发展的现今，各种技术都获得了前所未有的促进。这种促进使得设计师有更多的设计可能。面对当今社会诸多新的因素，面对追求个性的新的受众以及繁杂多元的新媒体技术，平面设计已改变了自身的传统表现形式，从插画、文字编排、构图、语言表达上充分运用新手段、新方法来达到崭新的效果。然而高技术与信息膨胀带来的心理压力及紧张感，使人们越来越厌恶准确冷漠的机械形态和精密的计算机图形，海报设计中出现了返璞归真的现象。最早出现在手工印刷中的一些元素，被运用于现代平面设计中。这些元素原是以前手工印刷时期被人们称为“次品”的象征，如今却成了人们所推崇的图形。在绘画制作中的一些偶然因素，被采用到平面设计中，成了新的亮点。这些痕迹和被忽略的艺术实验和实践中的偶然现象由于符合现代思维角度和设计要求，反而得到了比以往更加的关注和精神的强化，体现了综合意义上新文化、新艺术和新语言的整合性，因此，研究平面设计中偶然因素的运用，让我们在新时代面前以新的目光和心态，使现代平面设计的语言既带有往日的风尘，又以一个崭新的姿态，走向未来。
所谓印痕，即印刷中的痕迹。人类从蒙昧走向文明的进程中，都是通过捺印、模印、孔印、拓印等人工印刷手段来传达文化信息。古埃及人这样、古印度人这样，中国是最早发明造纸及印刷技术的文明古国，在文化交流及信息传播中通过印刷手段，做出了杰出的贡献。
“平面设计”自从产生以来，就与印刷有不解之缘。平面设计这个术语出于英文“平面”（graphic），在现代平面设计形成以前，这个术语是泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，比如木刻、石版画、腐蚀版画、丝网印刷版画等等。因此摘自：本科论文www.7ctime.com
，当时这个词是与“艺术”连用的，统称上述艺术形式为“平面艺术”。“平面”这个术语当时的涵义已经不仅仅是指作品是二维空间的、平面的，它还具有更进一步的意义：批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。即所谓的平面设计，其实是指与大批量印刷相关联的。
一、错版
这里的印，更多的是指在印刷过程中出现的一些由于技术原因出现的偶然元素。如今被大多数设计家运用于作品中的错版，就是其中的一种元素。在原始手工印刷时期，由于是人工对版，难免会有误差，于是就出现了重影的现象。这种元素多半是出现在图像上面。因为图像印多色时，一版解决不了问题，要印多版就避免不了对版。现今的错版也同样运用在平面设计中的图形语言上。雷扎阿·贝迪尼的海报设计，很好的运用了错版。他不同于别人只是平行移动的错版体现投影。而是以中心为基点旋转的错版，这种创新很有动感。图六错版的运用也很新颖，它把错版运用在了三维空间内，让人耳目一新。这种创新，仿佛把二维的、纸面上的东西赋予了活力，使他们拥有了动感。喜爱音乐的年轻人，往往都是热爱动感的，这种错版表现很贴切的运用在音乐节的海报设计中。但是多数的错版还是想起到怀旧的作用。因为它是手工印刷时期的产物、符号，所以他会让人产生重回那个时代的错觉。

二、限版（简版）

在传统的印刷工艺中，由于工艺的制约，一般对色彩印制只用有限的几色版来套印。而传统印刷的限制，使作品恰恰脱离了自然物象。呈现出冲击力较强的视觉效果。利用这种效果的启示，在平面设计中往往起到以少胜多、事半功倍的艺术效果。施德明设计的CD包装，表现了他对印刷的独特理解，也是他对通过印刷中限版得到的启发的另一种诠释。套色是传统印刷解决多色问题的办法。由于要尽量精简工序，套版对大自然的颜色进行了归纳，它脱离了大千世界丰富的颜色，而是把颜色归纳为两三种颜色，使画面显得与众不同。其又通过色彩叠加的原理，一版颜色因为原底色的不同，可表现不同的颜色。施德明把CD盒也做了类似一色多用的处理。通过颜色的叠加，呈现不一样的效果。他独创论文导读：
性的把两版颜色分开展示。有叠加和没叠加封面，展现了两种大相径庭的风格。通过这个设计，色彩对图形的神奇作用展露无疑。是一个很有视觉冲击力，很有趣味，值得让人深省的包装作品。

三、废版与败版

由于印刷制版中，版子没加处理、凹凸不平，印刷中出现了不规整的痕迹，和在印刷中油墨或颜色的不均匀导致色块很不匀称。这种现象在正规的印刷中都属于“废版”和“次品”，而这种次品却给平面设计家带来了新的灵感，因这种废品与次品给人以自然的痕迹和淳朴手工感觉。恰恰给平面设计中用在该用的地方产生很好的视觉效果与艺术感染力。特殊的肌理效果与手工绘制的东西，往往是轻松愉快的。就如手写字体和正式字体一样。这种手法在轻松的场合，能很贴切的表现。如图四中的形象与手法自然、轻松，虽然手笔较少，但仍能使人感到丰富、愉悦。
四、结论
痕迹的偶然因素的产生并转化运用到平面设计中，这是一种有意味的形式，激起我们的审美情感。通过我们所掌握和创造的各种技艺，来设计新的艺术空间、艺术氛围，激发人们审美情感。加强视觉冲击力，使作品具有悦目畅怀、状物传情，强化个新特征等功能，更具时代魅力。
寻找偶然因素中痕迹不是追求的终结，而是将这些因素的审美价值体现到现代设计中的一种追求，我们不能将此痕迹僵化、程式化，不能将痕迹因素作为一种新的桎梏。这是平面设计中值得思考的问题。
时代在不断的进步，从最先的手工印刷到机械印刷再到现在的电脑印刷，技术在改变，人们的思维也在改变。无论是20世纪初强调装饰风格的新艺术运动所形成的具象风格，还是现代主义时期强调抽象风格的构成主义，甚至达达派、超现实主义、象征主义、表现主义等这些现代主义流派荒诞、奇妙的艺术风格，在信息时代的今天似乎都一并变得简单了。电脑技术辅助设计无所不能，达到了一个令人难以想象的高度。至此，平面招贴设计发展到多元混杂的时代。后现代的平面设计师更是偏爱装饰手法，他们将传统的设计图案、纹样，包括过去曾被现代主义抛弃的装饰，以一种新的自由组合方式，通过分解、合成，创作出全新的视觉艺术形式，产生了大量优秀的招贴艺术作品。然而，信息时代要比以任何时期都更需要清晰而独创的设计思维观念。20世纪90年代以后，人们又开始寻找100多年前招贴艺术的率真与质朴，回归自然之风，再次回复到人们的现实生活中。厌倦了准确冷漠的机械形态、精密的计算机图形的人们，更偏爱手工印刷痕迹浓重的偶然元素。这些偶然元素，从最早时期不被人们所接受，到现在能在多数设计中运用。面对当今社会诸多新的因素，面对追求个性的新的受众及繁杂多元的新媒体技术，我们要以新的思维、新的姿态、新的追求，创造更时尚、更充满活力的设计作品。
参考文献：
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