有关于人物画浅谈当代工笔人物画继承与创新要求

论文导读：况（一）工笔人物的萌芽时期中国工笔人物画萌芽于远古先民的壁画、岩画和彩陶的纹样中，春秋战国时期人物画已见雏形。战国时期出土于湖南长沙库的《人物御龙图》和出土于长沙陈家大山《人物龙凤图》的两幅帛画是这个时期的代表作品。两幅作品均以墨线勾勒为主，仅仅在局部设彩，设彩的手法除了平涂以外已经采用了渲染
摘 要：中国工笔人物画历史悠久，它的发展历史就是历代工笔人物画家在前人的基础上的不断创新探索的历史。工笔人物画在不同的时代以及不同的社会文化背景下体现不同的风格面貌。当代工笔人物画作为当代中国绘画一个重要的分支，在当代多元的社会文背景下呈现创作形式与创作题材的多样化。二十世纪八十年代以来，中国工笔人物画发展进入繁荣时期，画家在古代传统的继承下，融入中西方绘画精华呈现出新的艺术语言。
关键词：工笔人物画；当代；继承；创新
1005-5312（2013）27-0023-01

一、中国工笔人物画历史发展概况

(一)工笔人物的萌芽时期

中国工笔人物画萌芽于远古先民的壁画、岩画和彩陶的纹样中，春秋战国时期人物画已见雏形。战国时期出土于湖南长沙库的《人物御龙图》和出土于长沙陈家大山《人物龙凤图》的两幅帛画是这个时期的代表作品。两幅作品均以墨线勾勒为主，仅仅在局部设彩，设彩的手法除了平涂以外已经采用了渲染的技法，中国传统绘画以线条为主要造型造型手段的艺术特征在此时已经形成。这种以线造型发展到魏晋南北朝时期技线的技法已经多样化。

(二)工笔人物的发展时期

魏晋南北朝是中国工笔人物发展的一个重要时期，工笔人物画无论在法还是内容上都逐渐成熟起来，人物造型的准确性，染色技法的细致和完善上都取得了极大的进展。由东晋顾恺之所创富有韵律之美的春蚕吐丝描，北朝曹仲达的曹衣描等丰富了中国人物画的用线技法。设色技法方面继承了战国和东汉漆画的艺术传统颜色更加富丽多彩，南朝画家张僧繇还吸收外来宗教艺术和少数民族艺术的因素，运用明暗晕染显现体面关系的“凹凸法”于绘画中。魏晋南北朝工笔人物绘画的内容主要以神话、贞妇、烈女为主要题材。这个时期涌现出为数众多的画家，如：曹不兴、为协、顾恺之、张僧繇、陆探微等等，其中顾恺之是其中的代表人物。他的代表作品《女史箴图》旨在维护封建统治权力。画中女性端庄贤淑，温柔秀美，勇敢正直，在简略形象中给人以想象和意趣，突破了自然想象的局限，在画面中达到了天然绝伦、神气飘然的境界。正是他提出的“传神写照“美学理论的体现。另一幅代表作品《洛神赋图》虽然表现神话故事，但更多的是抒发个人的情感，表达自己的个性追求。

(三)工笔人物的繁盛时期

隋唐时期的绘画艺术面貌可谓是“灿烂求备，异彩纷呈”中国传统绘画的各个门类在这个时期都以独立的姿态立于画坛。尤其是人物画继承先代之长加以发扬，在表现题材和内容上都有所扩大有所提高。人物画不再宣扬礼义和封建，不再为统治阶级“成教化，助人伦”的需要服务。隋唐时期人物画而逐渐世俗生活化，洋溢着浓郁的世俗气息。人物画画题材丰富，主要有佛教人物画、仕女画、历史人物画、文人学士画等等，出现了阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周昉等一批杰出的工笔人物画家。

(四)工笔人物的衰落时期

两宋宋时期人物画也取得了一定的发展，题材内容面也更加宽，除了仕女、圣贤、道释之外，表达社会生活的风俗画广泛的出现，画面情节丰富，布局讲究精致如张泽端《清明上河图》刘松年的《罗汉图》等等。元明清时期工笔人物画发源于：毕业小结www.7ctime.com
展缓慢，虽然也出现了一些优秀的作品，如民间绘画山西永乐宫壁画，杨柳青年画，出现了唐寅、陈洪绶等杰出画家，但整个工笔人物画坛渐趋衰落。

二、当代工笔人物画对传统的继承

(一)当代工笔人物画的现状

近代中国封建统治的根基自战争起开始土崩瓦解，中国的传统文化受到强烈的冲击，中国工笔人物画一度陷入沉寂，工笔人物画长时期发展停滞，70年代后，大量壁画的出现引发工笔重彩的再度流行，潘絜兹先生大力提倡工笔人物这一传统优秀绘画。从现实中提取素材，从传统和西方绘画的精髓中汲取养分，工笔人物画发展进入一个新的历史阶段。八十年代以来，艺术创作的环境日益宽松，各地画院如雨后春笋般的成立，现代教学理念在工笔人物画教学中的运用，为中国人物画培养了一大批年轻有为的青年画家，中国工笔人物画的发展进入繁荣时期。蒋彩萍、何家英等杰出画家都为当代工笔画作出了卓越的贡献。在当今社会多元文化的背景下，当代工笔人物画表现题材日益丰富，在创作构思和表现技法等方面的新意层出不穷。但工笔人物画来源于传统，创新是在继承传统的基础上的创新。
（二）绘画美学理念的论文导读：撞，艺术观念和创作思想日益活跃和丰富，绘画创作作品无不体现出时代性。当代工笔人怎样写毕业论文www.7ctime.com物从传统中走来，但不拘泥传统。当代中国工笔人物画家在“古为今用，洋为中用”的方针指导下，在深入生活的基础上，把西方的写生引入中国人物画创作。当代许多人物画家接受了西方美术教学，掌握了不同于传统的写生技
继承
中国传统工笔人物绘画源远流长，它扎根于中华民族深厚的文化土壤里，形成并融会着中华民族独特的文化修养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。从战国楚墓帛画开始，历经魏晋南北朝直至唐宋，已经有上千年的辉煌历史，星河灿烂，大家精品，比比皆是。传统工笔人物画精工细腻，形神逼真的描绘一直是当代工笔人物画学习和临摹的经典。当代工笔人的创作风格多元化发展，但万变不离其宗。“宗”就是传统，源头来自于传统，变也是在传统的继承上创新。中国伟大的人物画家和美术理论家顾恺之在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系，有着鲜明的时代特点和理论价值，当代优秀的人物画作品必须具备的就是人物的传神。中国绘画美学的最高宗旨便是传神，论传神的得失与绘画优劣成败有直接的关系。因此当代优秀的工笔人物作品也是将传神作为评判优劣的一个重要标准。魏晋南北朝时期理论家谢赫提出的“六法论”一直是古今品评人物画作品的重要准绳。当代中国绘画造型还是讲究“骨法用笔”，人物韵味整体讲究“气韵生动”，设色依旧遵循“随类赋彩”，构图还是讲究“经营位置”。其中“气韵生动”是品画的最高美学准则，这和顾恺之的“传神说”如出一辙。

(三)技法实践的继承

当代与传统一脉相承，工笔人物画无论在题材、技法上如何千变万化，当代工笔人物画就基本的技法方面还是继承了传统的表现技法和方式，每一个初学者在学习工笔人物画之前都必须临摹唐宋经典人物画作品，学习如何勾线、晕染、渲染。传统技法依然是工笔人物画表现的主要手段。讲究用线造型，强调线条在画面中的重要性，仍然是学习工笔人物画的基础。中国古代经典十八描的方法，是当代工笔画家不断学习和研究的主要课题。除了用线造型方面以外，当代工笔人物画设色方面也延续了不少的传统设色，暖色调还是以朱砂朱膘为主，冷色调多运用花青、石青石绿。罩染、平染、分染仍旧是当代工笔绘画设色的重要技法。

三、当代工笔人物的创新

(一)造型技法上的创新

由于当代艺术创作的环境日益开放和宽松，中外文化交流形式多样，各种文明和艺术相互碰撞，艺术观念和创作思想日益活跃和丰富，绘画创作作品无不体现出时代性。当代工笔人怎样写毕业论文www.7ctime.com
物从传统中走来，但不拘泥传统。当代中国工笔人物画家在“古为今用，洋为中用”的方针指导下，在深入生活的基础上，把西方的写生引入中国人物画创作。当代许多人物画家接受了西方美术教学，掌握了不同于传统的写生技法，绘画作品中融入了西方的素描技法，美学理论。工笔人物造型也不仅仅是传统的意向造型，出现了西方的写实造型。

(二)设色技法上的创新

当代工笔人物画中，色彩在现代绘画语言中表现中十分重要的地位，当代工笔人物画在保持中国画色彩象征性和哲学性的基本特征，在创作中，吸收了西方绘画的科学色彩规律作为指导绘画的理论基础，色彩运用有着浓郁的装饰性。利用色彩与线条的结合进行画面形体的塑造。当代工笔人物画产生了新的色彩表现形式，强化了色彩的作用。在设色技法方面，越来越多的西方绘画材料和日本画颜料开始被中国艺术家所使用。中国的传统颜料如石青、石绿，朱砂等在日本经过发展已经达到一百多种，西方水彩画颜料的引进，颜料的丰富使得工笔人物画的表现有了很大的空间。当代工笔重彩人物画家为了追求画面的肌理，强化色彩的视觉冲击力，使用亚麻布、卡纸和有肌理的宣纸，运用水分、云母、蛤粉和金属颜料，是画面产生了过去所不能表现的肌理效果。在技法上不只是采用渲染、平染这些传统的设色技法，彩采用喷色、揉色、冲色等等新的技法。这些材料和技法的运用得当，有利用回家再创作理念和创作风格的突破，创作出具有时代风貌和艺术家个人风格的作品。

(三)绘画题材内容的创新

当代工笔人物画作品的题材广泛，有的表现当代女性，有的表现社会生活，有的表现都市青年或者是反映农村面貌，这些绘画论文导读：文献：赖辉.出新意于法度之中—当代工笔人物画对传统中国画写意性的继承.大众文艺.梁存收.中国美术史及作品鉴赏.高等教育出版社，2008，

4..中国工笔人物画的今非昔比.2008，5.上一页123

题材都表现了当代青年的生活状态，与我们的时代紧密结合，清初画家石涛曾说“笔墨当随时代”，如今这也是是我们要振兴中国工笔画的精神。中国工笔人物画要在继承优秀传统的同时，进行大胆的变革和创新，使这一古老的画种，焕发出新的生命力。
参考文献：
赖辉.出新意于法度之中—当代工笔人物画对传统中国画写意性的继承[J].大众文艺.
梁存收.中国美术史及作品鉴赏[M].高等教育出版社，2008，4.
[3].中国工笔人物画的今非昔比[J].2008，5.