关于当代简论美术对当代电影进展影响科研方法与

论文导读：电影的创作中，电影艺术家们就有学习融合山水画语言的成功范例，通过营造一种意境美来抒情和表意。《巴山夜雨》《城南旧事》《一江春水向东流》等影片中的画面可谓异常唯美，都表现了思绪悠远的美好意境。《巴山夜雨》描写了在一艘客轮上一天一夜发生的事情，展现了“”期间人物的命运变化及内心状态，影片在影调、节奏、物象
[摘要]电影是一门视听综合艺术，它综合了美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧等艺术成分。美术作为一门古老的艺术，它在构图、色彩、布景、意境创造方面对电影都有很大的影响。随着科学技术的发展，3D、FLASH、AE等数字技术的成熟，美术对电影的影响越来越大。当今的影视作品几乎都已经离不开美术艺术的相衬。研究美术对当代电影发展的影响，既是对美术与电影的关系的进一步探讨，也是对电影发展经验的总结与提升。
[关键词]美术；当代电影；影响
美术是一门古老的艺术，早在原始社会时期，我们的祖先就用它来记录飞鸟虫鱼或有关生产的事情，到今天，它已经演变发展成为一门成熟的艺术形式。电影是20世纪的产物，它依赖于科学技术的发展，也依赖于其他艺术门类的发展，它借鉴了文学的故事性、音乐的节奏性，还结合了美术的造型性等各种特性。它是一门利用现代科学技术，将活动画面进行有序连接的综合艺术。电影艺术的本质是活动的画面，因此电影与美术有着天然的联系。电影作为一门年轻的艺术形式，对美术的借鉴是多方面的。

一、美术与电影流派

美术在不断发展与演变过程中，产生了各种各样艺术流派，如印象派、立体派、抽象派、表现派，等等，这些美术流派对电影流派的产生有着重大的影响，甚至有很多电影流派直接沿用了美术流派的名字，例如抽象派电影、印象派电影、表现主义电影、超现实主义电影……并且这些美术流派还直接影响着电影流派的风格和创作思想。20世纪20年代，由德吕克、阿倍尔·冈斯、谢尔曼·杜拉克等人创办的印象主义电影就深受印象画派的影响。印象画派主张走出画室，在室外取景，以色学术论文下载www.7ctime.com
调的分离和色彩的闪烁来表现对大自然的“印象”，以灵活多样的笔触和斑斓的色块来表达转瞬即逝的形象。①印象派电影主张以日常事物为表现对象，以诗意的画面和独特的造型来营造影片的氛围，这与印象画派追求光影与色彩的变化有异曲同工之妙。表现主义电影的故事比较荒诞离奇，它是以高度夸张、变形的手法来表现人物的生存现状和内心感受，它重视写意，不求形似，这与表现派的绘画原则相一致。例如在表现主义电影《卡里加里博士》中，创作者就是通过夸张变形的物象、奇特怪诞的服装、简化的布景、鲜明的明暗对比、奇形怪状的几何图形，营造了一种阴森恐怖的气氛。此外，表现派绘画和表现主义电影都比较注重个性体验和内心感受。
电影的各个流派也不断吸收借鉴美术的表现语言，将它运用到电影艺术中。在中国早期电影的创作中，电影艺术家们就有学习融合山水画语言的成功范例，通过营造一种意境美来抒情和表意。《巴山夜雨》《城南旧事》《一江春水向东流》等影片中的画面可谓异常唯美，都表现了思绪悠远的美好意境。《巴山夜雨》描写了在一艘客轮上一天一夜发生的事情，展现了“”期间人物的命运变化及内心状态，影片在影调、节奏、物象的选择、背景的设计等方面都受到中国传统山水画的影响，影片把人物和事件都安排在长江里，让人物的变化和事件的发展跟随客轮的游动而产生变化。影片以写意的手法展现了长江、夜月、远山、薄雾、细雨、客轮等情景交融的景象，流露出淡淡的忧伤，衬托出一种压抑悲伤的意境和氛围。电影艺术在色彩方面对美术语言的吸收和借鉴更加明显。当代著名电影导演张艺谋对此研究得深入而得体。他的《红高粱》《我的父亲母亲》《菊豆》《满城尽带黄金甲》等影片中鲜艳夺目的色彩、独特的构图方式都是对印象画派表现手法的借鉴。可以说，美术对电影流派的形成和发展都产生了深刻的影响。

二、美术与电影种类

美术催生新的电影种类的诞生。电影中的美术片与美术有着极其密切的关系，它的出现丰富了电影种类和电影表现语言。作为电影四大片种之一（其他三大片种为故事片、纪录片和科学教育片）的美术片主要包括动画片、剪纸片、木偶片、折纸片，它们分别服务于不同年龄阶层尤其是青少年的艺术需求。《白雪公主》《阿凡提》《黑猫警长》等美术片都极大地充实了儿童的艺术欣赏领地，成为孩子们美好的记忆。在这些美术片的创作中，艺术家都是以美术为基础，借助美术中的造型手段，用绘画或其他造型手段塑造人物形象，营造环境空间，通过想象、幻想和象征等手法来讲述一个个动人的故事，以表达各种思绪、情感和美好的愿望。美术片的产生与连环画有密不可分的关系。连环画通过画面和一定的文字在纸面上讲论文导读：
述故事，美术片则通过将静止的、二维的画面转变成三维的、运动的画面，美术片可以说是对连环画的动态演进。
随着科学技术的发展及数字技术的普及，人们借助美术的手法在电脑上合成人物形象或虚拟场景，使动画效果更鲜明、布景更优美、人物更逼真。也正是对美术的学习和借鉴，3D电影的诞生和发展才有了可能。2010年的《阿凡达》因其独特的造型、绚丽的色彩、独特的形象而获得奥斯卡最佳视觉效果奖。这一方面是源于先进的3D技术，另一方面更是对美术语言和效果的成功借鉴，不借助美术的构图原理及色彩搭配原则，那种美妙的视觉效果是设计不出来的。

三、美术与电影制作

美术对电影制作中的构图、光线、色彩、意境营造都产生了很大影响。美术的真谛在于将构图与色彩完美融合，创造美的意境。电影的目的在于讲述故事，它需要通过意境将观众带入情境，需要用光线、色彩、构图等元素将故事中的人和物呈现出来，使观众达到一种更真实的动态的美的享受。电影中的三角形构图、S型构图、平行构图等都是来源于美术。在《香魂女》中，香二嫂带着日本投资商游玩的一段，就采用了三角形构图的方法，展现香二嫂、日本投资商、主任三者之间的位置关系。光线和色彩是影片表达主题、营造情境的重要手段。通过光线和色彩的变化，可以调节影片色调的变化，从而影响整部影片的基调。在《十七岁的单车》中，一开始色调比较明亮，象征着小坚和小贵这两个青年朝气蓬勃的生命力及对美好生活的向往。影片后半段，色调开始逐渐变暗，青春期的叛逆、无奈、悲伤逐渐展现出来，色调本来是美术的重要表现语言。美术的优势也在用色彩描绘现实或想象中的事物，以引起欣赏者的注意力，而色彩表现力的动人之处正在于恰到好处的色调处理。电影在处理光线和色彩时，大部分是借用了美术的处理方法。意境是美术作品的灵魂，中国的山水画讲究以气势造景，烘托画面的“意境”。“气韵生动”是指画面内在的神气和韵味，达到一种鲜活的生命洋溢的状态，被作为绘画创作和品评的最高准则，可见，意境在美术中的重要性。受美术的影响，很多电影导演非常注重影片的意境营造。如安东尼奥尼的《红色沙漠》通过色彩表现精神病女患者的精神状态，张艺谋《红高粱》通过大片的高粱地，来表现旺盛的生命力。 源于：标准论文格式范例www.7ctime.com