数字化时代音乐教师新思考-

论文导读：
摘要：随着数字化信息时代的来临，网络对生活的各个方面都有着广泛而深刻的影响，给教育界带来了一场新的革命，音乐教育工作者面临着互联网音乐带来的前所未有的机遇与挑战。
关键词：音乐教育；互联网音乐资源；机遇与挑战
20世纪60年代，加拿大传播理论家马歇尔·麦克卢汉对当今世界所作的“地球村”的比喻家喻户晓，表明了当今世界范围内各具特色的多种文化环境和频繁的跨文化交流状况，这其中也包括音乐这一重要的领域。随着数字技术的发展和多媒体的普及，社会迅速进入数字的、多媒体的时代。在多元文化的背景下，音乐的传播形式日趋丰富和多元，这无疑促进了世界各个民族之间音乐文化的交流，音乐也呈现出多元的文化特征。
随着网络和数字媒体技术的发展，音乐文化日益呈现出多元性和世界性，音乐教育也一改传统的教育方式，以适应多元的音乐文化和不断丰富的音乐传播形式。我国历来十分重视音乐教育的发展和规划，2010年国务院印发的《国家中长期教育改革和发展规划纲要》明确指出，义务教育阶段要重视包括音乐在内的中小学生综合素质的培养。而在多元文化背景下，随着数字多媒体技术的发展和普及，传统的音乐教育已经不能满足中小学生音乐学习的需要。这就对普通的中小学音乐教师提出了更多和更高的要求，否则学校的音乐教育就不能适应音乐文化的发展，也不能够有效的引导和教育学生。
90年代以来，数字技术和网络多媒体的发展，对传统的音乐教育模式提出了挑战，对音乐教师也提出了更多更高的要求。网络时代，音乐教师既要发挥传统音乐教育的优势又要充分利用网络多媒体等新技术为音乐教育教学服务，更好的适应多元文化背景下的音乐教育模式。在这种多元文化背景下，音乐教师应该具备哪些基本素质才能适应新时代的音乐教育；或者说，我们应该如何重新定位音乐教师和学生的关系，从传统的教与学的模式中解放出来，以更好的应对音乐文化和音乐教育的发展和变化，成为摆在音乐教育工作者面前的一个亟需解决的问题。
首先，音乐教师的职能定位的改变。随着大众媒体的发展尤其是网络媒体的普及，学生可以非常方便的通过各种渠道获得接触到不同形式的音乐，不管是民族的还是世界的，古典的还是现代的。而由于数字多媒体技术的发展，学生几乎可以随时随地接收音乐信息，进行音乐欣赏甚至是音乐创作活动。现在任何一个学生都可以随意的从网上下获得各种音乐信息，各种音乐网站上也有音乐排行榜，学生可以自由获得的音乐资源是空前的丰富。不仅如此，即使不识乐谱，借助数字媒体技术和一些电脑软件，学生也可以进行音乐创作。而这些资源和知识却不是我们的音乐教育涉及的内容，学生从课堂上学不到这些他们真正感兴趣的东西。因为音乐教师在教学过程中涉及的音乐信息和资源确实相当有限。一堂课的容量、传统的教学手段、保守的教学理念都限制了音乐教师在课堂上的作为。
网络作为一个巨大的数据库和信息场，使得音乐教师已经不再是传统的音乐资源的垄断者，网络和多媒体的发展使得学生在课堂之外接受的音乐信息和资源比在课堂上要多得多。有资料统计显示，现在的年轻人一天听音乐的时间在两个小时以上，远远多于音乐教学课的时间。不仅如此，学生在日常生活中接触的音乐比音乐课堂上学到的更多元，更符合学生的审美取向。学生就不再是被动的音乐接受者，而是音乐的主动拥有者。也就是他有自己喜欢的音乐，有自己崇拜的偶像，甚至自己的审美趣味，他们拥有充分的能力方便地获得他们想要的音乐。在这种情况下，音乐老师要注意职能角色的改变。
音乐教师的角色应该从音乐的提供者转变成学生音乐生活的指导者。毕竟诸多因素已经使得学生对学校机械的音乐知识传授课了无兴趣，甚至心生厌恶。而网络以其异常丰富的音乐资源，多元的音乐形式，可自由选择的主动性，成为学生接触和学习音乐的主要场所。对于琳琅满目的音乐学习材料，我们的学生，该听什么样的音乐?哪些音乐是靡靡之音应该剔除的，哪些是真正优秀的音乐呢?面对这么多良莠不齐的音乐作品，音乐教师不可能也做不到分析每一首作品，帮助学生鉴别音乐，而是应该从源头上作起，传授给学生自己鉴别音乐的能力，把自己的专业知识，通过学生的学习，内化成学生自己的知识，使学生形成成熟的音乐欣赏和鉴别能力。
第二，音乐老师的“教师”观念要改变，音乐教师应该是一个学习者。音乐教师除了教师的身份外，更应该是一个永远学习的人，他才配做一个音乐教师。如果我们自己没有学习的意识，不管你是小学教师还是大学教授，很快就会被这个时代所淘汰。所以老师必须学习，不仅学习媒体技术还有多元的文化和审美观念。所谓教学相长，没有永远的老师也没有绝对的智者，多元的文化背景下要适应不断发展的音乐文化和音乐教育形式，就必须不断的学习。某个地区或者某个学校所拥有的教育资源是有限的，能够获取的音乐信息也是有很大制约性的。但是我们可以通过网络在全球进行多个表演互动教学。学校可以实现跨地域的、跨文化的音乐交流和学习，这不应该仅仅是少部分人的特权和专属。
当今发达国家普遍强调“终身学习”、“终身教育”，作为一名教师不能满足于现状，停滞不前，而是应该利用丰富的网络资源、社会资源，与时俱进，不断提升自身的专业水平、文化修养及教育教学能力。只有孜孜不倦、努力进取的教师才能培养出勇于探索、创新的学生。
第三，音乐教师要努力成为文化的传承者，而不仅是一个教学者。由于地球村的文化格局，我们不能一味地崇尚西方音乐教学体系与文化，而是要挖掘民族文化、地方文化。这里所谓的地方文化概念不仅仅是地域的，更应该是文化的。中华民族在历史的进程中，积淀了丰厚的音乐文化瑰源于：7彩论文网论文写作格式www.7ctime.com
宝，我们必须在一个多元化的概念下，在一个信息交流非常广泛的时代背景下，努力地传承本民族优秀的音乐资源。作为一名音乐教师，不应该仅仅局限于会教钢琴、会教声乐，同时需要掌握并了解丰富的、优秀的民族音乐文化和多样化的音乐资源。我们要努力塑造成民族传统音乐的传承者，再通过课堂教学，通过学生获得的情感体验，内化为学生自身的知识储备。所谓民族的就是世界的，挖掘并传承传统论文导读：音乐资源是丰富的教学基础，从中我们可以获取各式各样、多种审美取向的音乐资源。但由于网络的过分自由和无限制，其很多信息是不健康的甚至有害的，是不利于学生接触的。很多商业性网站在利益的驱动下，会不加筛选的传播水平良莠不齐的音乐资源。中小学网络音乐资源建设应发挥社会、学校、专业机构、企业等力量共同参与建设。其
音乐文化是音乐老师的重要职责。
第四，加快中小学网络音乐资源建设工作。网络音乐资源是丰富的教学基础，从中我们可以获取各式各样、多种审美取向的音乐资源。但由于网络的过分自由和无限制，其很多信息是不健康的甚至有害的，是不利于学生接触的。很多商业性网站在利益的驱动下，会不加筛选的传播水平良莠不齐的音乐资源。中小学网络音乐资源建设应发挥社会、学校、专业机构、企业等力量共同参与建设。其中学校应注重课堂教学在网络上的延伸，通过开展网络课程等形式，整合音乐资源，促进资源共享，加强师生之间的交流。而专业音乐机构和国家相关部门，应了解中小学生网络学习的新特点，整理一批符合青少年身心发展特点，并被中小学生所喜闻乐见的音乐资料，满足青年人网络学习音乐的需求。其他社会机构和企业则应树立社会责任感，提供和开发更多适合青少年欣赏和学习的网络音乐资源，提高青少年的什么意识和审美水平，推动整个社会音乐文化的健康发展和品质提升。
结语：
互联网技术已经深深融入现代化的生活。教师应对学生进行简明正确的引导，提高互联网音乐资源的正确利用率。弥补利用互联网资源进行音乐教育的缺陷，以人为本，真正做到了解学生、关爱学生，根据学生的身心特点、教学内容、教学任务等因素综合考虑，紧密联系师生关系，引导学生形成正确的审美价值，培养全面发展的人。
导师：叶继红教授