分析节奏奥尔夫节奏训练在初中音乐教学中运用前言

论文导读：用语言是人类重要的沟通工具，人们借助语言来表达自己的思想、情感。每个民族都有自己的语言，把语言引进音乐教学中是奥尔夫音乐体系的巨大贡献。比如利用字词、人名、地名等作节奏基石，进行节奏练习。如初一新生的第一节音乐课，因为大家彼此并不熟悉，有的同学互相还不知道名字，所以我从姓名入手进行节奏训练导入。首
奥尔夫音乐教学法是当今世界流传较广的先进音乐教学法之一，是一个完整的、独特的音乐教学体系。我最初接触奥尔夫音乐教学法是大学的音乐教学法这门课，当时只是粗略地了解一点奥尔夫音乐教学法的形成、发展，并不知道怎么把它应用到将来的教学中。工作后恰逢新课程改革的探索实施，上课时也使用当时流行的分组学习、讨论。可是学生跟我缺乏配合，教学效果还是不理想，学生对音乐的兴趣并不高。课后找学生谈话了解，学生的反应是音乐课和其他课没有区别，没兴趣，他们还是喜欢自己课后学唱流行歌曲。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”怎样调动学生的学习兴趣，使学生爱上音乐课呢？这个问题一直困扰着我，直到一次偶然的机会让我再一次接触了奥尔夫音乐教学法，将奥尔夫教学法应用到初中音乐的教学中。

一、从语言入手进行节奏教学应用

语言是人类重要的沟通工具，人们借助语言来表达自己的思想、情感。每个民族都有自己的语言， 把语言引进音乐教学中是奥尔夫音乐体系的巨大贡献。
比如利用字词、人名、地名等作节奏基石，进行节奏练习。如初一新生的第一节音乐课，因为大家彼此并不熟悉，有的同学互相还不知道名字，所以我从姓名入手进行节奏训练导入。首先请名字是两个字和三个字的同学分好组，围成2圈，两个字名字的同学用一种最简单的二拍子节奏型，如曹阳|××|曹阳，不断反复，形成一个固定节奏型。一起有节奏地念，当大家基本念齐后，依次加入不同同学的名字，在说到自己名字的同学向前一步。三个字名字的同学用 张一凡|×××|张一凡这样的节奏型练习，当两组都练习得整齐后，可分成两个声部念，加入力度、速度的变化，形成一个二声部合说，用自己的名字可以使学生们享受到的愉悦是难以形容的，它又绝对是人人容易学的。这节音乐课的节奏训练既让学生相互间认识、合作了，又对音乐产生了兴趣。
通过一样的方法，利用诗句、俗语、名人名言等可以组织更多样的节奏型甚至乐句的节奏乐句，进行二声部甚至至多声部的大合说，至于这些诗句、俗语、名人名言，可以由学生自己找，也可以老师从具有不同节奏可能的句子中选出几个与课题主题相关的句子，由学生即兴创造节奏。

二、声势练习的应用

声势练习是用身体做乐器，通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等发出声音来进行节奏练习。在音乐教学中运用声势，是奥尔夫教学法的特点之

一、通过动作来开发学生与生俱来的节奏感。

在欣赏《嘎达梅林》时，乐曲节奏规整宽广，我采用做声势动作的方法引导学生听音乐：听音乐的节拍，听乐曲的速度和它所表现的内容。加入了声势节奏练习后，女生：××××|拍手 拍腿 捻指 拍腿|，男生：×—×—|拍手心、拍手背，让学生感受四四拍的强弱规律，加强学生对音乐的感知能力。当这种最自然最简单的身体动作与音乐融为一体的时候，学生内心会产生一种强烈的审美愉悦。分小组的声势练习锻炼了学生的合作意识，增强学生的协调能力。
在学习新的歌曲时，还可以把较难的节奏型拿出来做声势即兴。如在学习《美丽的草原我的家》时，前八后十六这种节奏型全曲用得较多，就拿出来进行声势即兴。声势即兴一般是从模仿进入，老师做一个四拍子气势后学生进行接龙。“接龙”有接尾和接头两种，接尾要容易些，就是教师拍四拍，学生重复后两拍，自己再创造两拍不同的节奏。接头是学生要摸仿老师前两拍节奏，再创造两拍自己的节奏。这一活动形成了学生的创造性思维，提高了学生的唱谱能力。
进行声势即兴的方式非常丰富，由于简单易学，又是身体动作，不用任何工具即可进行教学，的确是一种非常好的教学手段。
节奏教学是音乐课堂教学的一部分并不是全部。奥尔夫音乐教学法同样适用于音乐课堂教学的其他部分。奥尔夫认为音乐是原本性音乐，包括动作、语言、舞蹈一体。奥尔夫教学并没有固定的模式，教师要找到适合的方法适合教学对象。奥尔夫教学法让学生处于学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的摘自：毕业论文提纲范文www.7ctime.com
教学过程中，成了学生学习的引导者和参与者。奥尔夫教学法应用于初中的音乐学习，能让学生身心愉悦地进行音乐的学习。
（责任编辑 谭有进）