阐述自然美中国水墨山水画自然美融入丝网版画作用

论文导读：彩和构成的形式。色彩指的一是画面所有色彩的层次与其层次重叠之后的色彩关系，二是色彩之间的相互关系，明暗、对比、冷暖等。构成是指画面中最基本的点线面的形式的组织。画面版、色彩、构成的形式是绘画者思想情感和观念的具体体现。水墨山水画123下一页
摘 要：自然美是指各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。也就在与我们对于自然的一种视觉上的感悟。本文中水墨山水画中的自然美并不是单纯的说自然界中万物所展现的美的形态，而是指自然性情之美，顺于自然的情感之美，是画家赋予的感性之美，是画家心源的归宿之美。或者说是一种诗性的、丰富而平淡之美，即水墨山水画常表现的以虚代实、以素代艳、以简代繁之貌。
关键词：丝网版画；水墨山水画；水墨特质；自然美
1005-5312（2013）12-0015-02
在人类发展过程中，人类与自然相互依存，对自然的了解、认识、利用和改造都是基于人类生存的内在需求。其精神需求的实质就是对听觉与视觉的需求，人类对视觉的需求导致艺术创作的实施。创作其实就是个人内心的一种表露， 是作者思想的外在延伸，是一种将精神思想物化成具体画面的形式和过程。英国著名风景画家康斯太勃有一段话：“在艺术上有两条道路可以使艺术家出头。一条道路是研究其他艺术家的完美作品，模仿他们，选择和重新组合他们所创造的美；另一条道路是在美的始源中——在自然中寻求完美。在第一种情况下艺术家是模仿者、拾人牙慧者、折衷派，在第二种情况下，也就是在艺术上的一种理所当然的情况下，艺术家才可能走上一条广阔的道路，他可以得到源源不断的创作题材和无人探索过的美——自然之美。”老子在《道德经·道生一篇》中有语：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这里的“自然”有两层含义，一层是自然的本质，也就是自然界万物的形态。一层是自然的精神，也就是顺应自然界的思想境界。水墨山水画的自然美乃自然性情之美，顺于自然的情感之美，而并非自然界的实物之美。水墨山水画中的自然美是画家赋予的感性之美，是画家心源的归宿之美。或者说是一种诗性的、丰富而平淡之美，即水墨山水画常表现的以虚代实、以素代艳、以简代繁之貌。显然，无论是西方还是东方，最终都将绘画的本质指向了“自然”。丝网版画作为一种复制性很强的画种，在第一条道路上已经走到极致。所欠缺的只是一种超越复制，超越模仿的自我超脱世俗的自然精神（也就是顺应于自然所体现的性情和自身的思想感情）。而水墨山水画作为我国传统的绘画，是到生活中，到自然中去把自然物的形象得以成立的神、灵、玄，通过某种形象将其画出，所以最高的境界不是摹写对象，而是以自己的精神创造对象。水墨山水画的基本性格，是有庄学而来的隐士性格，性情不能超脱世俗，则山水的自然之美自然不能入于胸怀。所以水墨山水画乃是自然与人性情的结合。是模仿或者重新组合前人所创造的美，还是去探索无人探察过的美的源泉？康斯太勃谈到到自然中去探索美的源泉应该通过表现自然美，表现新的审美情感，而去寻找新的新的语言和新的手法，创造自己独特的风格，来反映同时代人的审美理想。

一、丝网版画潜在的水墨特质

1.色彩的概括性。丝网版画的一版与另一版会形成第三种覆盖之后的颜色，运用较少的色彩表达丰富的情感。丝网版画的色彩其实就是绘画者本身的一种主观意识和情感体现。中国水墨山水画的绘画中，中国水墨画讲究用墨和墨色变化的技巧。以墨代色，产生了墨分五色的说法，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。变化丰繁的墨色或浓或淡，或疏或密，在白色的画纸上产生色彩丰富的画面效果。水墨的运用也是将自己寄托在水墨中来表现自身的情感和意境，在色彩的运用和丝网版画色彩的运用上是吻合的。
2.平面几何性。丝网版画的平面性是自身具有的一个特点，运用点线面等形式语言来表现主观抽象和平面化的内容。丝网版画能够有今天这样在商业广告中的一个成就，最主要的是因为其所具有的颜色的丰富性和平面几何性能够让普罗大众很容易接受。中国水墨山水画中，运用点线面的最基本的形式语言将近景、远景、放置在同一个层面里，只注重画面中各种自然元素进行对比与运用，具有平面性的特征。这也是丝网版画中很明显的画面构成形式。
3.设计性。每个绘画形式中都包含着设计意识，但是丝网版画和其他的画种有很大的区别在于它所需要的器材和其表现的手法。丝网版画在印刷之前都会准备好所有的版明确画面的造型方式，然后确定画面的色彩和构成的形式。色彩指的一是画面所有色彩的层次与其层次重叠之后的色彩关系，二是色彩之间的相互关系，明暗、对比、冷暖等。构成是指画面中最基本的点线面的形式的组织。画面版、色彩、构成的形式是绘画者思想情感和观念的具体体现。水墨山水画论文导读：“焦浓重淡轻”，不同的墨色变化使画面丰富而有深度。用“色”作画与丝网版画制版的色彩的丰富性不谋而合。并且能够在很大的程度上，符合丝网版画的设计性和精确性特点。制版分五版套色，如焦浓重淡轻，极具设计性。王维在《山水诀》中有语：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。”王维认为最能表现山水画的水墨语言
中的“留白”就很能体现水墨山水画的设计性，空间留白是为了突出主题，也使画面具有简洁感和层次感。这样的形式也使画面多出了一份意境，流露出单纯的自然美。

二、水墨山水画自然元素之追溯

(一)水墨山水画的本质

中国传统绘画中的水墨山水画直接受到庄学的影响，宗炳、王微两人，在艺术精神上直接奠定了山水画的基础。李思训完成了山水画的形相，但他所用的颜色，不符合中国山水画得以成立的庄学思想的背景，于是以水墨代替青绿之变。水墨画之所以能“具五色”而被称之为“墨彩”，不仅是观念上的，也是技巧上的成就，即是水墨在运用上，已能赋以有深度的变化，使它具有新鲜活泼的生命感。而唐代又把淡彩称之为水墨，所以水墨的出现，是由艺术家向自然的本质追求。水墨山水画常常墨分五色“焦浓重淡轻”，不同的墨色变化使画面丰富而有深度。用“色”作画与丝网版画制版的色彩的丰富性不谋而合。并且能够在很大的程度上，符合丝网版画的设计性和精确性特点。制版分五版套色，如焦浓重淡轻，极具设计性。王维在《山水诀》中有语：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。”王维认为最能表现山水画的水墨语言就是以自然为本，以自然为始，去充分体现自然界万物的形态。其实无论是是王维也好，还是其他画家也好，他们对于自然的认识都是建立在顺应在符合自然的规律，然后以自然为本质的去体验绘画中那些自我要表达的自然之道。这就不能不归功于中国特有的老庄哲学。追求浑朴自然的境界，向往既丰富且又极平淡的效果，长期以来，萦绕在我们心间，水墨山水画的出现与勃兴，自然本质的追求是必然结果。中国水墨山水画从初期的起步，到后来的意识形态统帅。从新题材的发掘、表现，到严重的政治干预。从西方艺术思潮的冲击、全球化语境的影响，到民族文化身份的认同等。中国水墨山水画在艺术观念，表现题材，表现方法等方面都发生了巨大的变化，同时经历了众多的艺术事件，并造就了一批卓有成就的大师。每一特定的时期都产生一些重要的画家和作品，而一些艺术家则经历了几个时期转变、锤炼，使其创作思想和艺术风格逐渐成熟。无论是中国传统的水墨山水画，还是当今中西碰撞的中国水墨山水画，都是离不开自然性情的。

(二)水墨山水画中诗性的自然之境

中国山水画符号很早就作为纯粹而重要的精神象征存在于我们的生活中。道家思想的始祖老子对自然也是非常敬仰的，所以在山水画中，自然山川毫无意义的是第一主角。而这里的主角，并非客观的自然山川，而是画家对自然山川的再造和超越，更多的是创作者把着自己心目中的主角以顺应自然之道的方式表现出来。这也是在观察自然的情况下把生活与情感结合的一种思想体现。一副山水画，选择大山并不是单纯的寻找风景，更重要的是寻生的情感，这也是山水画的本源和真实意图。由前面阐述的自然美的概念得知，自然美并非自然界之美。自然美不是现成的，画家甘受跋山涉水的辛劳，是为了在山水间去认识，去观察，去感受，去选择，从而获得美的印象，从中提取出个性化的艺术表现语言——与之相对应的笔墨形式。山水画家眼中的自然之美不是单纯感官愉悦的风景美，山水画不等于风景画，而是富有精神内涵，寄托画家情愫的理想境界。因此，除了视觉中的形式美感，还要有画家的审美理想与个性化的体现。水墨山水画，倾情于水墨与山水的融合，用墨的形式来表现出山水的气势，更注重的是表现自身的情感，山水是清高的，是不沾染世俗的，所以用水墨来展现的山水画自然也是超脱世俗的，拥有自然之美山水画家注目呈复杂变化的山水形象构成和适合笔墨表现意味的景象，即所谓“眼中似有笔墨存在”。去发现自然中适合个人意趣的各种美感。用诗性的眼光充分的投入自然界，不管是大山，还是细微的自然物体，也都可以找到美的真谛。宋代的黄休复率先推重“逸格”画品，在其《益州名画录》中诠释道：“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然。”这种以简代繁、以虚代实、以素代艳的观点，实际上正是对庄学自然美本性的回归。水墨山水画之所以能生发出自然美的表现效果，是由于笔墨所产生的情趣和美感脱颖于自然中力的渗透、扩张和凝聚状论文导读：必要了。丝网版画因其材料与工具的限制，在制版过程中，其设计性和概括性强。常常笔简形具、赋色简约概括。其表现方式与水墨山水画有天然之和。如果把水墨山水画中的自然之性与水墨语言融入到在工作室创作的丝网版画之中，用丝网版画的技法自然是可以表现出来的。那么当代丝网版画融入水墨山水画的自然之性之后也就变得与众不同
态，及其作用下物象的千变万化。笔墨的干、湿、浓、淡、枯的旨趣对应着自然中各种美的特性，这与丝网版画的制版概括性相吻合，同时以素代艳也给丝网版画创作提供了一种可能。

三、水墨山水画自然之性与水墨语言在丝网版画中的运用

丝网版画由于其独特的复制性属性常有不少风格雷同的作品出现在眼前，这是由于一部分人往往以自己熟悉的某些表现方法去硬套自然，或在自然中去寻找某类方式，不重视自然给自己带来的内心感受。还有一部分人热衷于对某些作品式样的追捧，忽视作为一个画家应有的对于大自然的亲近和感知美的真情实感。所以水墨山水画的自然之性与水墨语言在丝网版画中的运用极其可能并富含现实的价值。用最原始、最淳朴的自然之美来表现自身的情感，就像传统的装饰那样充满了活力，可以满足人们回归自然的本性。作品的形式要富于美感，就是对自然、生活、艺术中各种形式因素及其有规律的重组和创造，并依靠精湛的制版技术与把握能力才得以实现的。创作的根源是生活实践，只有用真情去体验，感受生活中的美，才能创作出美的画面。我们应该发掘水墨山水画中自然美的元素，并积极应用到丝网版画的创作中去，体现最纯粹的自然之美，表现自身最直接的生活意识和情感。，丝网版画融合水墨山水画的自然语言，走向自然，走进生活，反映自然之美，体现自身情感是可行的。因为自然拥有最纯粹也最原始的力量，在自然中去寻找，然后创作、发现美、表现美都是那么的顺其自然。所以在丝网版画中融入水墨山水画的自然语言也就是那么的可贵和必要了。丝网版画因其材料与工具的限制，在制版过程中，其设计性和概括性强。常常笔简形具、赋色简约概括。其表现方式与水墨山水画有天然之和。如果把水墨山水画中的自然之性与水墨语言融入到在工作室创作的丝网版画之中，用丝网版画的技法自然是可以表现出来的。那么当代丝网版画融入水墨山水画的自然之性之后也就变得与众不同。把传统绘画中的淳朴，自然，超脱融入到现代意识强烈的丝网版画中，也就让丝网版画多出一份返璞归真的情怀。让丝网版画可复制性、精确性、概括性和设计性等特点结合传统绘画的自然情怀得以实现。
★本文为湖南省教育厅资助项目（12A049）
参考文献：
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[3]郑午昌.中国画学全史[M].江苏文艺出版社，凤凰出版传媒集团.2008.
[4]胡应康.复归自然—中国山水画视觉心理探源[M].山东美术出版社，2006.