谈述评剧评剧司鼓

论文导读：
摘要：在戏曲表演中,戏曲乐队的表演是其中的重要组成部分,而戏曲司鼓又是戏曲乐队的指挥和灵魂,具有着统揽全局的重要作用。评剧司鼓在评剧中和我国其它戏曲剧种一样都处于十分重要的位置。它以那独特演奏方式和辅之某些手势来指挥乐队和打击乐，配合演员的唱、念、做、打等各种表演手段，以完美的剧目演出来展现给广大观众。评剧司鼓艺术伴随着评剧的形成发展和不断完善，自身也发展到了相当的高度并形成了相对完善的系统。
关键词：评剧司鼓重要位置
司鼓者,是戏曲乐队的指挥.演奏鼓和板两件乐器.演奏时用两根鼓键子领奏戏曲中的打击乐器,并且以演奏时的音响效果指挥乐队,是力度,速度的操作者.司鼓、板者称为鼓师。板。亦名檀板、拍板。打击乐器。由三块宽约6公分、长约20余公分的红木或黄杨木板制成。分二组，前组二块木板，用弦缚紧，后组一块木板，二者以绳联接。主要用于歌唱时打节奏，也配合单皮鼓来领奏锣鼓点子和指挥其它乐器，合称鼓板。由打单皮鼓者兼管。鼓不但是一件历史悠久的打击乐器,而且具有很强的表现力,曾被推为“八音之领袖,诸乐不可为此”。鼓在乐队中处于领头的地位是由其独特的乐器性能所决定的。司鼓的职能就是对舞台节奏的掌握，是舞台节奏的主宰者。司鼓者在演奏的过程中，要通过对剧情的理解，准确无误地处理好各种节奏类型，对剧目进行中的启、承、转、合进行阶段性的扩展和烘托，从而达到渲染剧情，衬托戏剧人物的目的，使剧目的演出更具艺术感染力。
评剧司鼓在评剧中和我国其它戏曲剧种一样都处于十分重要的位置。司鼓在评剧艺术中有三个身份,一个身份是乐队的演奏员;一个身份是乐队的指挥者;再一个身份是全剧演出节奏的把握者,也可以说,司鼓是戏曲演出的灵魂。评剧文化历史悠久,中华瑰宝。是我国独有的文化遗产,表演形式多种多样,是集舞美,灯光音响,乐队伴奏为一体的综合艺术。司鼓作为演出过程中的总指挥,起着非常重要的作用,在舞台上担当着必不可少的重要角色。它以那独特演奏方式和辅之某些手势来指挥乐队和打击乐，配合演员的唱、念、做、打等各种表演手段，以完美的剧目演出来展现给广大观众。
评剧司鼓艺术伴随着评剧的形成发展和不断完善，自身也发展到了相当的高度并形成了相对完善的系统。这和多年来众多评剧表演艺术家的演员、鼓师、琴师每一位乐手，对评剧表演伴奏的悉心钻研是分不开的，没有表演艺术的发展也就没有司鼓伴奏艺术的发展，有了那么多表演艺术家一代一代的大师，有了那么一大批优秀的传统和现代经典剧目，才造就了许多卓有成就的评剧鼓师。
学习评剧司鼓一定要先从打击乐器的基础形开始，如要学小锣、大锣、铙钹，这些都要有很好腕子功和非常熟练的锣鼓经，打好各项基本技能，然后才能学鼓，学鼓也要练手腕功、练板功，还要学锣鼓点的领法。学司鼓不经过几年的学习实践打击乐阶段，这个鼓恐怕是打不好的，因为他对于自己将要指挥的乐件不了解或不甚了解，又怎么能指挥得好和演员配合的好呢？从我自己多年经历和舞台实践以及看到和了解评剧界的情况都证明了这个道理。
接下来就是要学习唱腔，一段唱腔和开始都要有鼓来领奏，他通过各种鼓点来唱段的快、慢、中间过门的变化和唱段结束，作为一个鼓师不但要领好大锣、小锣、铙钹，也要对每一段唱腔有个很好理解，曲牌子的各种打法和用法，演员的打出手等等这些大都是结合具体的剧目由浅入深，从易到难边学习边实践。唱腔、过门曲牌子、音乐等在剧目中所占的份量极重。要想打得好、必须要唱得好、这也是鼓师不可缺少的知识、技能积累、唱腔、曲牌的伴奏要和琴师演员的感觉是一致的，共同追求亮点和韵味，对于鼓师来说还有许多技术性的问题。而背的熟、唱得好则是把唱腔、过门、曲牌等打得好的最最重要的基础。
同样的道理，对于演员的身段表演、念白的气口、武打动作、刀把子等等鼓师也要十分熟悉，尤其是一些属于规律性的东西，做一个称职的鼓师要学的东西太多源于：科研方法与论文写作www.7ctime.com
，应当懂得也太多可以说凡是在舞台上呈现给观众的，没有鼓师不应当知道的，随着戏曲艺术的发展有很多新编历史剧目和现代剧目的出现，就更须要鼓师有着一个很好的音乐素质和修养，来处理好剧情中音乐、演员的表演和表演动作及每个音符的起点、落点，音符的强弱、音乐的长短、就连拉幕的时间都要做到准确无误。所有这些方方论文导读：
面面的知识，都不是一下子就能全掌握的。还要在长期的舞台实践中积累，只要有心去学去问和漠然处之，最后结果肯定是完全不一样的。司鼓的职能就是对舞台节奏的掌握，是舞台节奏的主宰者。司鼓处于戏曲音乐中的首位。司鼓是乐队的指挥和灵魂,也是保证整个演出剧目能够顺利完成的一个重要保证。从戏曲的开幕到闭幕,以及整个舞台上的表演,都需要在司鼓的指挥下来完成,因此说,司鼓在戏曲表演中有着重要的作用。