关于花鸟画中国写意花鸟画意象艺术要求

论文导读：
摘要历代画家都非常注重意象的表现艺术。中国写意花鸟画艺术以写生为基础，并强调“图识心记”，追求艺术表现的自由，把写意作为归依的传统，中国写意花鸟画的意象是中国花鸟画的本质观念形态。它把大自然物化为美好的精神感受，感动观赏者，影响人们的审美，提升人的灵魂。本文探讨了中国写意花鸟画意境中内蕴的意象、意象造型形式，反映了中国人对自然的表现与把握以及中国人对写意花鸟画的思想和情感。
关键词：写意花鸟画造型艺术意象
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中国写意花鸟画最讲究的审美特征之一就是意象性。中国写意花鸟画受中国先哲思想的影响以表意为主，其精髓是意象形态，即把主体特征作为强调的重点，它是中国画产生和发展的基础。因此，意象是中国写意花鸟画的主旨，以意造型是中国写意花鸟画的主要表现，它的造型理念和章法布局展现出了神奇的意象之美，达到了“意”与“象”的和谐统一。
一中国写意花鸟画内蕴的意象
中国写意花鸟画意境所要表达的意象通过画家的妙造，给人展现了想象的无限空间，是精神流动的境域，具有深远的内涵。
1中国写意花鸟画的意象含义
中国写意花鸟画艺术理论中最大的审美思想之一就是“意象”，意象即得意之象，借物引意，是精神化的物质。它注重主观情感的表达，是主客观的有机统一，包含了中国人对自然万物精神的把握和思维方式的凝练，赋予中国写意花鸟画审美与艺术构思。
中国写意花鸟画之美重在神，其审美核心是“心”“形”合一。即造型与主观情感的统一。其中“形”指的是形象，它具体客观，是对天地自然之造型的摹仿，并且是物质的内容与形式。中国写意花鸟画最终追求的是“心”，换句话说是传神写意，人的精神理念离不开万物的规律和自然、社会的逻辑，体验自然，感悟自然，做到“胸有成竹”，才能心意相通。书画的艺术体现源于书画的造形艺术，而书画家的造形意识是由笔墨直接来创造，从而形成高品位的艺术。优秀作品的创作必须善用笔墨，它是形真实精到一定境界而达到传神的重任。为了传神画家以追求精确及形的细腻处理而达到传神。中国写意花鸟画正确的表现方式是形简神丰，两者俱全就要求画家每一笔都精而准，传神与气韵生动才能达到艺术至高境界的形神合一。
与心合。如郑板桥画竹，挥毫泼墨，洋洋洒洒，意气风发，一挥而就，其灵感多从纸窗、粉壁、日光、月影中得到感悟，即胸有成竹才产生画意。
艺术与生活密而不分，艺术中的写意源于生活但又高于生活，它追求自然境界的真、善、美，使天、地、人源于：论文格式标准www.7ctime.com
合为一体。现实表现的是精神，画家作画在主观意识的支配下，讲究笔到意来，笔墨于图形之中直抒画家胸怀，也就是说人的精神与艺术的思想境界凝合为一，产生出神入化的艺术灵感，发挥出潜能，超越自我，反映了画家本身的智慧，创造出将人的灵性、天性幻化的完美艺术作品。
2中国花鸟画中的主题意象表达
人与自然是宇宙中的主要因素，人因为拥有自然才得以生存，自然也因为有了人的存在才体现出它真正的价值，人与自然相互依存，由此产生了丰富的思想情感及深远的精神内涵，让这个世界丰富多彩。因此，人的自然意识是中国写意花鸟画意象的具体体现。中国写意花鸟画作品展现出了画家对宇宙自然独到的认识和表现，他们将中国传统的文化内涵融于作品，表现出自然观的艺术精髓，在表现自然时，把自己融于自然中，以人的生命情感去感悟宇宙万物，如用大自然中一组怪石、一只飞鸟、一缕轻云来表现自我情感和宇宙精神，以寻求自然与个性的融合与沟通，表达出景与人相互交融的神奇境界，使画家的情感化作景物的灵魂而获得新生，这就是中国写意花鸟画的意象精髓。正如清代画家李蝉所做的《题藤花图》描述的：“一枝石笋欲凌空，扶起藤花晓露中。草木有心答知己，青霞紫雪点春风。”它准确地说明了花鸟画意象的灵魂是草木之美与人生之美。
中国花鸟画意象的发展路径取自于自然与人生命紧密相关的意识，人的精神受宇宙精神的影响，宇宙精神具有永恒性，它韵意了人在与自然精神的交融中获得了生命的永恒，将这种思想应用于中国写意花鸟画中，通过自然物象表达情感，通过画面景物表达画家的情怀，达到融情于景，情景交融的艺术境界。正如倪攒所作：“雨后空林生白烟，山中处处有流泉。因寻陆羽幽栖去，独听钟声思惘然。”这首诗说的就是在画中能够处处看到人的影子，但却没有人，只见景。这是画家的情感融汇于大论文导读：再创造。于是，大自然的一鸟一石，大自然的情趣与精神，通过这种“气”，淋漓尽致地表现出自然的奥妙，变成为人类创造的感性直觉形态，反映出人与自然和谐相处的审美意韵。并以此托物明志，借物喻他。中国写意花鸟画的主题意象体现了艺术家的创造实践和审美欣赏创造。从艺术创造主体上来说，一幅写意花鸟画内蕴的精神是其审美气息的
自然，幻化成宇宙灵魂的具体表现，是宇宙和人类灵魂的世界，它展现给人一个纯美的自然世界，是渗透着宇宙精神的中国写意花鸟画意象美。
中国传统的写意花鸟画主题意象充分表达了以气感神的思想。中国写意花鸟画的主题，具有上千年的文化传统，其主题意念在本质上是表现自然万物的精神，突出“气”为主体，“气”通过视觉刺激，心理情态被外物感召，将人类的喜怒哀乐及画家的思想情感与自然的生机联系到一起，表达审美主体的思想情感是依托自然万物的灵气，并对自然万物从精神内涵上进行审美的再创造。于是，大自然的一鸟一石，大自然的情趣与精神，通过这种“气”，淋漓尽致地表现出自然的奥妙，变成为人类创造的感性直觉形态，反映出人与自然和谐相处的审美意韵。并以此托物明志，借物喻他。中国写意花鸟画的主题意象体现了艺术家的创造实践和审美欣赏创造。从艺术创造主体上来说，一幅写意花鸟画内蕴的精神是其审美气息的源泉，“气”为主体的心理情感变化与外物内蕴的精神紧密相连。如在一幅花鸟画中，局部形象反映的只是作者审美意识的一部分，整体意象才是这幅画的全部审美，并通过潜隐的形式传达给欣赏者。如徐悲鸿的奔马图，给观者总体的审美感受就是睹物生情而产生的高品位的情感和灵性，画的整体构成了“风神”“笔墨”和“章法”的和谐统一，升华成震撼人心的“气”。欣赏者从中意会出诗意情调与野逸气息的审美意象。又如，白石老人《十里蛙声出山泉》和《他日相呼》，《十里蛙声出山泉》只在清泉中画了一群摇摆的蜡蚌，并没有出现一只青蛙，但我们却联想到青蛙，并仿佛听到了山泉中清脆的蛙声，其意象表现手法高超巧妙。《他日相呼》画的是两只小雏鸡奋力挣食一只小蛆，使观者想象到它们长大后互相关爱的友情，给人以美感和想象，意在表达人性向善，在温婉含蓄中表达了中国画的意象之美。摘自：毕业论文格式www.7ctime.com