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从《卧虎藏龙》中感受中国武侠电影音乐艺术-

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论文导读:开始到结尾都是用打鼓和锸来定音。鼓主要起到了情绪的渲染作用,音乐中除了加有管弦乐和吉他乐,还辅以女生的吟唱来增添背景音乐的画面感,其中最为突出的就是背景音乐的主奏乐器是一种电子合成音,好比一股气流声,同时又含有丰富的质感,是一种前所未有的创作。

(三)场景音乐在一部电影作品中,场景音乐是必不可少的,

[摘 要] 电摘自:学术论文格式模板www.7ctime.com
影音乐随着电影艺术应运而生,它是电影的重要组成部分,电影音乐和电影画面完美地融合在一起,将电影的艺术与美学理念表现得淋漓尽致。在我国的武侠电影发展史上,电影音乐的应用就得到了广泛的关注,《英雄》《十面埋伏》《卧虎藏龙》等一系列武侠电影就很好地运用了具有中国特色的民族音乐,赋予电影丰富的文化底蕴。本文就以《卧虎藏龙》为代表,对武侠电影中的音乐艺术进行分析。
[关键词] 电影;《卧虎藏龙》;音乐
2000年,由李安导演执导的武侠电影《卧虎藏龙》在国际影坛上取得了巨大的成就,它在第73届奥斯卡金像奖上获得十项提名,其中的两个奖项就是“最佳原创音乐”和“最佳主题曲”,这部电影将中国传统民族音乐和西方音乐很好地结合在一起,堪称是中西合璧的典范。世人对李安的这部作品是这样评价的:《卧虎藏龙》中最引人注目的是武打动作,最精彩的是人物的对白,最感人的则是的音乐。整部电影共有十三段音乐和一首主题曲,影片的开头由大提琴演奏的主题音乐,配乐《南行》又以竹笛来演奏,更有箫演奏的《穿越竹林》、琵琶演奏的《交锋》等中国民族音乐。这种以西方乐器为主,融合多种中国民族乐器的音乐表现手法,不仅将大提琴的深沉悠扬完美地呈现出来,也将民族乐器的清幽宁静很好地融入其中,构建了一种宁静和谐、清幽神秘的音乐体系,这也是《卧虎藏龙》的音乐能够获得奥斯卡奖的根本原因。

一、《卧虎藏龙》的音乐结构

(一)主题音乐

主题音乐是指创作者创作电影时设定的主旋律音乐,它贯穿影片前后,随着故事情节的变化,主体音乐的表现形式也在不断变化。主体音乐对一部电影作品中心思想的表达极为重要,好的主体音乐能够较快地将观众带入电影的故事情节之中,使观众感受到影片中主人公的悲与喜。主体音乐的风格要紧扣故事的发展,为表达电影的主体思想服务。《卧虎藏龙》中的主题音乐是三段式音乐,用吉他和大提琴表现音乐的清新感,作曲家谭盾用音乐构建起一个与世隔绝,脱离腥风血雨的充满自然风光的纯净爱情世界。影片一开始就是以大提琴演奏的主体音乐,音乐缓慢低沉,充满感伤,为影片渲染了一种忧伤的氛围,音乐带有微微的颤音,犹如一幅水墨长卷慢慢被拉开,画面描述的是一个宁静美好的江南水乡,然而风景如画,诗意无限,现实却是残酷的,我们在宁静的低沉的音乐中却感受到了阵阵杀机,观众也随着音乐进入了那龙争虎斗的纷乱江湖。音乐渐渐远去,李慕白要远离江湖,拜托俞秀莲带去一柄青冥剑,俞秀莲快要进京城时音乐又急促起来,但是急中有慢,预示着有一出好戏将要上演;音乐豁然开朗时,京城的全景尽收眼底,故事也就拉开帷幕。整个故事在优美的大自然中进行,其中有缠绵的爱情故事,也有错综复杂的恩怨情仇,主体旋律始终贯穿其中,这一声声的呼唤超越了人世间的任何情感,诠释了男女主人公对爱情的执著。

(二)背景音乐

《卧虎藏龙》的背景音乐主要是围绕李慕白和俞秀莲、玉娇龙和李小虎这两对情侣的爱情故事展开,它以影片中人物的爱情故事为主线。此影片的背景音乐主要用二胡演奏,音调凄美动人,然后以弦和管乐跟进,背景音乐进行到一半时,二胡演奏者加入了一个二度滑音,体现了音乐的抑扬顿挫之感,这种表现手法将主人公爱情的柔美凄婉很好地表现出来,这段背景音乐从开始到结尾都是用打鼓和锸来定音。鼓主要起到了情绪的渲染作用,音乐中除了加有管弦乐和吉他乐,还辅以女生的吟唱来增添背景音乐的画面感,其中最为突出的就是背景音乐的主奏乐器是一种电子合成音,好比一股气流声,同时又含有丰富的质感,是一种前所未有的创作。

(三)场景音乐

在一部电影作品中,场景音乐是必不可少的,在不同的场景中,创作者采用不同的音乐来烘托氛围。场景音乐和背景音乐有很大的不同,背景音乐的曲风和基调基本都保持不变,它主要是围绕电影的主要情节和人物情感来展开,但是场景音乐就有很大的发展空间,它主要是根据电影的情节发展来进行氛围的烘托。《卧虎藏龙》中的大部分场景音乐都较为简单,和声也简单明了,乐器的演奏也清新淡雅,承担主要演奏工作的乐器就是大提琴。但在整部影片中,我们却丝毫感觉不出大提琴带来的西洋风,反而是听到具有中国民族感的马头琴和二胡,主要是由于创作者在大提琴的主基调上融入了不少中国传统乐器,其中还加入不少东方乐器的演奏技巧,以至于这部电影的音乐让我们沉浸在苍凉幽怨的东方情调中;其次,大提琴的演奏者马友友是华裔身份,在他的演奏中我们可以体会到不同于西洋乐器的民族清新感。这部电影的场景音乐以多种乐器进行演奏,对电影情节的设计,氛围的烘托都起到了较大的作用。

(四)影片歌曲

电影音乐魅力不仅仅体现在配乐上,其中歌曲给观众带来的视听享受也为电影增色不少。一部电影只有一首主题曲,但是可以有多首插曲,主题曲的表现形式、编写方法、基调风格、乐器、演唱者都需要经过精心设计,才能达到与电影的完美结合,而电影的插曲主要是为了和主题曲相呼应,以场景的变化为主线,和主题曲一起表达电影的主题思想。《卧虎藏龙》中的主题曲是《月光爱人》,这是一首温婉的古典爱情歌曲,由融合中西方音乐文化的歌手李玟担当主唱,华裔身份的大提琴演奏家马友友担任主奏,这种搭配十分新鲜但又很合理。歌曲兼容了中西方的音乐流行元素,以大提琴为主要乐器的同时也辅以中国传统的二胡和管乐,既体现了中国音乐的悠远,又表现了西方音乐的清新之感,李玟的婉约式唱腔更将男女主人公的凄凉爱情烘托得淋漓尽致。影片的插曲则主要是围绕着两对情侣的爱情来展开,两队情侣都深爱对方,但是最后都被无情地拆散,插曲则从侧面将两对情侣的悲惨命运进行表达。

二、《卧虎藏龙》的音乐特征分析

(一)民族性的回归

谭盾自幼受楚文化的影响,所以他对中国的传统音乐十分钟爱,在他看来,东方音乐文化是他创作的源泉,这也是他的作品能够取得伟大成就的重要原因。谭盾的音乐充分体现了人生的无奈与悲哀,舒缓的中国式音乐很好地体现了主人公悲惨而又惆怅的人生,让观众感觉人生就是江湖,爱情再伟大,但是身处江湖之中就会有论文导读:其是Sorrw和Farewell这两首具有西方特色的乐曲,显然它与中国的武侠风格有很大出入,但是谭盾却很好地将这些西方元素运用到中国的武侠电影创作中来,不仅很好地诠释了影片的主题,也使得歌曲更容易被接受,这就是中西方文化的完美融合。

(三)深沉浓郁的情感所有的音乐创作最终都是为了影片情感的表达,也正是这一创作

太多的无可奈何。在配乐《南行》中,谭盾引入了中国传统乐器竹笛,竹笛音色透亮,曲调婉转凄凉,和影片中的江南风景十分相配,竹笛声除了与“小桥流水人家”式的景色相呼应外,还为观众创造了一种心旷神怡之感;在配乐《穿越竹林》中,谭盾引入了中国传统乐器箫,箫以其音色的苍茫与萧瑟而闻名,箫音成功地烘托了江湖纷争的神秘感:在江南竹林的上端,李慕白儒雅的地舞着青冥剑,他以一副超然脱俗、看破红尘的姿态展现人前,而玉娇龙则是身形轻巧,左突右击,两人的一静一动形成了极大的反差,而配乐《穿越竹林》的出现,则为两人的打斗增添了清新之感;配乐《交锋》采用青筝进行演奏,谭盾从中国名曲《十面埋伏》中汲取创作灵感,用青筝音色的清脆声模拟金属撞击之声,为片中的打斗场面增色不少;配乐《夜斗》和《丝绸之路》则引入了葫芦丝,葫芦丝的音色轻柔细腻,但是演奏又是颤人心弦的,就好比是流动的丝绸,顺滑柔软却又扣人心弦,营造出一种宁静悠远的氛围。谭盾不仅在配乐的演奏上采用了中国的传统乐器,在其他地方也加入了不少中国音乐元素。在沙漠的风口之处,罗小虎清唱了一首歌,这首歌对刻画罗小虎的人物形象有着极大的作用,歌词大意是:“我骑在心爱的马儿身上,唱着欢快的歌曲,走过伊利时我看到了美丽的阿瓦尔古丽,世界上再没有东西能够与你的美丽相比。”这首歌曲将罗小虎的淳朴、真诚表现得十分到位,他虽然胸无点墨,但是对爱情的执著却是无人可比。配乐《永恒的誓言》中也采用了这种维吾尔族式的音乐旋律,此时玉娇龙正在和沙漠盗贼搏斗,欢快的音乐和紧张的画面形成了鲜明的对比,这里也隐喻着玉娇龙的顽强斗志。

(二)世界性多元化的融合

谭盾在奥斯卡的颁奖典礼上曾说过:作为一个创作者,我最大的梦想就是在我的作品中能够运用到世界各国的音乐文化,以达到音乐无国界的完美融合。他在创作中也不断朝着这个目标努力。在《卧虎藏龙》中,谭盾除了采用西方乐器外,还融入了大量的民族乐器和少数民族音乐素材,更是将这两个结合创造出一种全新的艺术表现形式。整部作品中没有任何复杂的音乐,大都是单一淳朴的旋律,影片的开篇只有大提琴这一个主旋律,然后加入少量的变奏,听到这里我们总能想起李慕白的一句话:“我并没有一种得道的喜悦之感,相反却被无尽的悲凉包围着,这种悲凉紧随我很久很久,使我无法再继续下去。”李慕白本以为交出青冥剑,一切就可以恢复原样,但没想到这又引起了另外一场腥风血雨,而江湖儿女的爱情也因为道义、地位等因素变得难以抉择,李慕白最终为了向俞秀莲表明自己的爱意而用尽最后的真气;玉娇龙则在经历了一系列的打击后悲愤地投崖而去。这两个情节的音乐分别是Sorrw和Farewell,两首歌曲均以大提琴演奏,前一首在经过开头短暂的激昂和紧张后,大提琴便缓缓地进入,这一急一缓便营造出一个暗淡的空间,后一首在一开始便进入了大提琴,流露出无限的凄凉与伤感源于:论文 格式www.7ctime.com
,大提琴的如泣如诉让观众也为玉娇龙与李慕白的命运感到惋惜,尤其是音乐结尾那余音缭绕的琴音,更是牵动着观众的心。明明是中国的武侠电影,谭盾却引入西洋乐器作为主奏,主题曲《月光爱人》也颇具流行元素,尤其是Sorrw和Farewell这两首具有西方特色的乐曲,显然它与中国的武侠风格有很大出入,但是谭盾却很好地将这些西方元素运用到中国的武侠电影创作中来,不仅很好地诠释了影片的主题,也使得歌曲更容易被接受,这就是中西方文化的完美融合。

(三)深沉浓郁的情感

所有的音乐创作最终都是为了影片情感的表达,也正是这一创作原则才使得音乐和影片能够很好地融合。在《卧虎藏龙》这部电影中没有明显的主角与配角之分,也没有很明显的感情倾向,导演李安始终以一种中立的态度来描述这个故事,但是我们仍然能够从音乐中体会到那深沉浓郁的情感。罗小华和玉娇龙来到大漠时,响起了低沉的音乐,两个年轻人突破重重阻碍,最终逃婚成功,他们应该是喜悦的,但是这种喜悦却只是用一支竹笛来表达,以至于这份喜悦也被一种悲凉之感笼罩;李慕白弥留之际,俞秀莲为他打气,此时的音乐低沉幽怨,李慕白的“我浪费了一生”和俞秀莲那哀怨的眼神与这低沉的音乐完美的结合,将观众也带入了凝重的氛围之中;让我们感触最深的莫过于,玉娇龙在那如泣如诉的大提琴音即将结束时,飞下山谷,最后呈现在我们眼前的只有那一片缥缈的浓雾。创作者在影片中没有融入任何的感彩,但是谭盾却将那浓浓的叹息之情融入音乐中,观众的情绪也在这音乐中有了凝重的体验。
三、结 语
我国的武侠电影一向倾向于细腻的表现手法,中国的传统民族音乐纯净而又幽怨,感情细腻时可以温婉如玉,感情激昂时可以坚定壮阔,中国民族音乐和中国武侠电影可以说是相得益彰。谭盾的创作为中国的电影音乐又开辟了一条新的道路,电影音乐不再是服务于电影,它已经变成了一种文化的体现,谭盾的创作思想在告诉我们:古典音乐与流行音乐,中国音乐与西方音乐并不是不可逾越的,音乐没有界限,多元化的文化更能丰富电影作品的文化底蕴。
[参考文献]
[1] 胥翠萍.浅谈中国民族特色音乐元素在影视音乐中的应用[J].电影文学,2011(11).
[2] 秦婉丽.浅谈《卧虎藏龙》的电影音乐[J].艺术学苑,2010(13).
[作者简介] 廉玉柱(1969— ),男,河南武陟人,河南艺术职业学院讲师。主要研究方向:音乐教学。