简论反思高职教育表演反思和结论

论文导读：
现代教育系统中，高等职业技术教育是不可或缺的重要组成部分，它对于学生能够在有效时间内完成专业技术高效率的学习和思考，并在一定程度上的创新和突破发挥着其他类型教育不可替代的作用。在这样的客观条件下，对于艺术类高职表演专业课程进行系统客观的分析，对于目前我国艺术类高职表演专业所遇到的瓶颈和困惑进行反思，同时加强艺术类高职表演专业在行业内的自身建设，并针对客观问题着力加以探索创新，完善艺术类高职表演专业课程体系，已成为一件刻不容缓同时又具有现实意义的事情。

一、高职院校表演专业现状的反思

随着高校连年扩招，高校毕业生就业已成为社会各界关注的焦点，而表演类大学生由于其独特的个性，成为当代大学生中一个特殊群体——就业比较困难，在各种因素的影响下，其面临着更加严峻的就业形势。目前由于专业教学的特殊性，学生对表演专业基础的学习也由以前的被动式转化为主动式，学习效果得到了明显的加强。但是，专业基础知识只是对现场实际的一般性总结，在面对现实问题时，“怎么处理”已成为学生踏上社会之后亟须解决的一大难题。
笔者对上海电影艺术职业学院表演专业08级学生问卷调查，仅4%的学生关注过就业形势，而对怎样才能找到好工作，74%学生回答是学好表演，仅7%的学生提到既要学好理论知识，又要注重实践能力，更有5%学生只是为了混得一张毕业文凭。毕业生就业意识的缺乏严重影响了他们的就业成功率。
就业观念存在误差和就业期望过高是目前大学生就业率持续走源于：论文 范文www.7ctime.com
低的一大主观因素。大学生已不再是国之骄子，高校教育已进入大众化阶段，而学生、家长的观念还没有转变。很多大学生学习表演专业就是为了当明星，他们不愿到剧组做最基层的工作，也不愿意到社区群众文艺团体排练舞蹈小品，他们认为出来必然有剧组找他们演男女一号主角。
高职院校表演专业生源一般都是本科表演类专业录取结束后才开始招生，学生成绩相对低、基础差，再加上学校教育一般只有两年或两年半，减去公共课，真正用于专业教学的时间少之又少，在专业基础上便与本科毕业生存在明显差距。部分学生缺乏自信，在竞争中不能展示自己的亮点。于是，高职院校表演专业毕业生在择业上也就缺乏就业需要的相关的职业素质和能力。正因为有上述各方面原因的存在，高职院校表演专业就应集思广益、群策群力，为打破高职院校大学生就业瓶颈，缓和严峻的就业形势，对相应制度进行改革和完善，建立长期有效的就业工作制度。

二、高职表演专业课程体系未来发展之路的探索

1.德育建设

表演专业教学的特殊性之一是要进行一种“传承”性的教学。教师在课堂上的教学方式以面对面的言传身教为主，这也就更加要求教师要对每一个学生的素质进行全面充分的了解。表演教学需要教师对学生的世界观、价值观以及他在生活、学习等方方面面遇到的问题加以了解和分析，以此作为教师备课的素材和因材施教的基础。因此，作为高职高专表演专业教师，就不能只是被动地完成教学任务，而是既要掌握学生自身的优秀潜能，进行有效的开发，引领其从事艺术的创作，又要充分了解他们内心的一些困惑，进行有效的心灵疏导，从而真正达到学艺先学做人的目的。高职表演专业的教学针对学生素质的良莠不齐和不同初衷，首要任务是树立他们崇高的从业态度和对于专业的热爱。所以，我们的职业决定了教师要对每个学生的保持热情，真正实现“人性化”教育，从而达到“传道、授业、解惑”的教育宗旨。

2.教学模式的探索

高职高专表演艺术类院校的建设和发展，在我国还处于刚刚起步的阶段，还不够成熟与壮大。要想使高职高专表演专业院校长期快速地发展壮大，还应建立一个长期有效的课程体系。
目前高职表演教学体系按照本科的教学体系进行编排，可想而知，如果将这些内容压缩至两年半里学习，教学内容如同走马观花式的推进，只会事倍功半。但是本科的斯坦尼教学模式对于中国表演教学来说又是一个不可逾越的经典教学模式，因此选择哪些元素进行训练作为高职表演教学内容的重点是高职表演教学改革的方向和契机。取其精华，将本科教学模式中最为有效可取的内容搬入高职教学中，同时结合高职表演专业学生培养目标，进行适当的舞台实践、影视剧组实践，在实践中获得经验应成为高职表演教学的主要模式。
作为高等职业教育专业之一的表演专业，如何能够更好地发挥自己的专业特色优势是摆在本专业教育工作者面前的首要任务。因此笔者也在此呼吁艺术类高职院校务必以学生就业为己任，对高职表演专业的教学进行改革和探索。
（作者单位 上海电影艺术职业学院）