分析研究武侠电影文化

论文导读：
摘要：武侠电影作为中华民族传统文化的奇葩，几十年的发展形成了鲜明与浓艳的文化精髓与特色。如今全球大放异彩的中国武侠电影更是将中国文化与扣人心弦的故事结合起来，利用炫目的视觉光影吸引了全世界的关注。本文通过对黄飞鸿系列电影以及近十年经典武侠电影的分析，阐述了电影背后所表现出来的应时代而生的电影文化。
关键词：武侠电影 ； 黄飞鸿； 文化
1006-723X（2012）10-0121-04
中国自有武侠电影开始，保持着自己非常鲜明的个性特征，其七十年的发展过程为我国的武侠文化的核心精神注入了新的动力，给中国影迷和观众带来了一次又一次的视觉冲击和精神享受，武侠文化题材的电影已经成为我国电影史上最古老也最为成熟的独特类型的电影，极大地拓展了中国电影以至世界电影的表达多样性。但是，每一种类型的影片内在固定结构模式总是随着时间的推进而发展更新，纵观整个电影界，武侠电影作为具有我国民族特点的一类电影，其内外存在形态以及观众心理需要等多方面都发生了巨变，其中反映的正是武侠电影思维模式以及武侠电影中蕴藏文化的转变。研究武侠电影的这种转变，不仅仅是对历史的归纳总结，更为重要的是有助于我们对武侠电影今后的文化走向有一个更为清晰的认识。

一、早期武侠代表作《黄飞鸿》

电影的发展武侠电影是中华民族向世界贡献的一个独特的电影类型。它将中华民族的文化和精神传播到世界的许多角落。在中国武侠电影体系中，有一个电影系列是经久不衰的，那就是黄飞鸿电影。黄飞鸿是一位真实而富有传奇色彩的人物，他生于1847年，卒于1924年，既是一代武学宗师，也是一位救死扶伤的名医。家乡是广东佛山。
1949年的香港电影正处于抗日战争后的繁荣时期，各种电影类型层出不穷。然而观众最为喜爱的便是武侠片。不过，无论是《笑傲江湖》还是《火烧红莲寺》都已经不能再满足观众们的需求，观众心生厌倦，因为这些影片中的武打场面都是一些花拳绣腿的舞台招式，毫无真实感。为了挽回观众，当时的香港电影人绞尽脑汁挖掘新题材，寻求新突破。当时民间武侠小说大行其道，大刀王五、方世玉、霍元甲等清朝末年的武学大师成为人们茶余饭后津津乐道的武林英雄，而佛山黄飞鸿更是这些英雄人物中最具影响力的一个。经过反复考虑，香港电影人决定把黄飞鸿的武林传奇搬上银幕。
于是，第一部黄飞鸿电影问世，而此后黄飞鸿题材电影势不可挡，而且，从1976年开始，“黄飞鸿”逐渐年轻化，第一部关于青年黄飞鸿事迹的成功作品就是刘家良导演、刘家辉主演的《陆阿采与黄飞鸿》，这部电影叙述了黄飞鸿青年时代刻苦练武、惩恶扬善的故事。
20世纪70年代末香港电影的再度繁荣催生了著名的香港电影新浪潮运动，一批具有西方电影教育背景和作者气质的电影导演开始投身到商业片，特别是武侠片的创作当中。他们当中就有被称为“电影鬼才”的徐克。
1984年，徐克创办了自己的电影工作室，在1991年到1997年期间，以迅雷不及掩耳之势拍摄了多部黄飞鸿题材的电影，他自己本人导演了其中的3部，并担任其余5部的监制。影片中，徐克把自己的电影思想溶入其中，极力地表现了不屈不挠、舍生取义的民族主义精神，再加上恢弘大气的剧情场面、激烈勇猛的武打镜头，使得黄飞鸿电影再放光彩。

二、早期黄飞鸿电影及其电影文化

从1949年的第一部黄飞鸿电影开始，武打场面就是这个系列最大的看点。许多香港功夫片的制作人员，尤其是武术指导都是武术世家出身，在这方面，曾经导演包括《醉拳》在内的多部黄飞鸿电影的香港著名功摘自：本科毕业论文答辩www.7ctime.com
夫片导演刘家良就是一个典型的代表。正是因为有像刘家良这样的内行高手参与，黄飞鸿系列电影所展现的中国功夫才更真实可信、才更具吸引力。
五十多年来，以黄飞鸿电影为代表的香港武侠片将中国的国技——武术推向了全世界。通过这些电影人的努力，有着悠久历史、文化传统的武术得以在银幕上大放异彩。真实的黄飞鸿是一代武术大师，他的武术造诣代表着中国南方尤其是广东一带的主流和最高水平，因而黄飞鸿电影也一直是香港武侠片中正统功夫的代表，无论哪一代黄飞鸿电影都会在武打设计方面精益求精。这些香港电影人多数都有武术背景，他们一直在通过自己的努力，向悠久灿烂的中国武术文化表达他们的崇敬与热爱。长期的武术训练和悠久的世家文化传统使得中国武侠片制作人养成了向极限和新领域进行挑战的顽强性情。正是这样一批血性男儿在运用他们的智慧以及摸爬滚打出的经验将中国武侠片的武打场面推向了灿烂炫目的程度。

三、武侠电影文化新的飞跃

(一)自强不息的民族主义

黄飞鸿电影是中国武侠电影文化层次的一个缩影，通过武侠这一题材，将中国悠久的历史文化，以及中国特有的国粹以艺术的手段展现给观众，展现给世界。惩恶扬善，锄强扶弱，在这一浓厚的国粹文化影响下，那个时期的武侠电影表达的大多都是功夫文化，武术文化，武林中的正义感[3]。
李连杰版黄飞鸿，可谓是青出于蓝胜于蓝，它既吸取了关德兴等老一代演员着重表现黄飞鸿作为一代武林宗师的气质和风范等长处，又成功地刻画了黄飞鸿在中西文明剧烈碰撞的年代中自卑与自傲相互纠葛的矛盾心态，这版黄飞鸿内心更加细腻，情感更加丰富；比起成龙的黄飞鸿，这版更多了王者之尊和大家风范，也更真实地融入到当时特定的时代。
《男儿当自强》比较清晰地展现了编导徐克对历史的态度，通过黄飞鸿这个人物的转变，徐克表达了对待西方文明和中国文明的态度，他认为两者的结合才是救国救民的道路，这种寓意比比皆是：例如在国际医学会议上孙文担任黄飞鸿的翻译，用西医的观点向洋人介绍中国针灸的情景。这是在进一步强调中西交流的主旨，同时也肯定了中国传统医术的价值[4]。
徐克、李连杰联袂打造的首部《黄飞鸿》一经推出立刻在全世界的华人中引起了强烈的反响。人们发现，在经过近十年的沉寂以后，黄飞鸿依然是香港功夫电影的标志，如同《星球大战》系列代表着好莱坞科幻电影的最高水平和发展趋势一样，黄飞鸿同样代表着香港武侠电影的过去、现在和未来。黄飞鸿电影，尤其是徐克和李连杰合作的几部新派黄飞鸿电影，不单为论文导读：世景观。而正是因为上述原因，《黄飞鸿》电影系列才无可争议地成为中国武侠电影地巅峰之作。黄飞鸿电影之所以长盛不衰的另一个主要原因还在于，从一开始它就将匡扶正义、报效国家的理念鲜明地展现出来。四、现代武侠电影的多元化武侠电影拍到现在，已经到了一个非常成熟的地步，以不同于当初主要靠武功动作来突出视觉效
我们塑造了一个内心丰富、命途多舛的黄飞鸿，同时还塑造了生活在黄飞鸿身边的各色人等，这些人中有亲人、有徒弟、有朋友、有对手，他们点缀在黄飞鸿身边形成一个晚清中国社会生活的总群像[5]。

(二)中西文化的交汇

宝芝林作为黄飞鸿救世济贫之地，算得上是家喻户晓的药铺之一，在几乎所有的黄飞鸿电影中，宝芝林都具有强有力的象源于：大专毕业论文www.7ctime.com
征意义。中国人自古讲究“修身、齐家、治国、平天下”，可见在中华文明中，家与国是融为一体的。黄麒英晚年在佛山创立“宝芝林”武馆，通过授徒卖药逐渐使得家境大为好转。而在徐克版《黄飞鸿》中，对于黄麒英这个人物加了许多演绎的成分，《狮王争霸》中的黄麒英的家族产业已经具有相当的规模，他在北京开办药厂，俨然成为了新兴的民族资本家。19世纪初，在西方工业文明的冲击下，中国的民族资本主义也开始艰难起步。在黄飞鸿电影中，黄麒英和他的家族企业就是扮演着这样的一个角色。但黄麒英这个人物也非常复杂，一方面他属于开化人物，头脑灵活，对能够带来更大效益的工业文明持欢迎并接纳的态度。从他为工厂购置蒸汽机这一点上就能明显地看出来。但另一方面，黄麒英也有保守的一面。这种保守主要来自于对西方化的生活方式的抵触，这一点从他对十三姨身着洋装的嘲笑上可以清晰地呈现。能够看出，影片的编导对于黄麒英这个父亲角色抱有深切的情感。实际上，关于黄麒英的保守徐克处理得相当温情。因为这种保守从另一个层面代表着对于传统的延续和尊重。在尊重和延承中国灿烂传统文化的同时，开放地接收一切外来的优秀文明是在徐克的黄飞鸿电影中贯穿始终的精神气质。
在徐克版的黄飞鸿中，除了男一号李连杰，最重要的人物就是女一号关之琳了。关之琳演的十三姨，若以世俗眼光来看与黄飞鸿并不相配，十三姨留学英国，见识广博，思想进步前卫。而黄飞鸿则传统持重，对外面的世界知之甚少。而正是这种差异却增强了两人情感的戏剧性。
徐克的新黄飞鸿电影较之过去的近百个版本最大的进步就在于他成功地为黄飞鸿电影加入了细腻动人的男女之情。这使得黄飞鸿这个人物变得格外鲜活，也更加人性化。
关之琳饰演的十三姨代表着已经完全开化的新一代中国年轻人，她思想前卫，已经完全融入到势不可挡的工业文明当中，但另一方面，她骨子里却还完美地保持着中国女性那温柔贤惠、韧性十足的气质。可以说十三姨被影片的创作者塑造成了一个完性，知性、美貌、优雅得体，可以说她身上涵盖了现代中国社会对于女性的所有美好依托。

(三)动荡下的社会景象

《黄飞鸿》电影之所以长盛不衰还有一个重要原因就是它的整个故事结构非常符合中国人的欣赏习惯。在这一点上，黄飞鸿电影借鉴了中国传统小说以及评书的结构方式。也就是核心人物必定有一批忠于他的勇士来辅佐[6]。比如刘备身边有关羽、张飞、赵子龙，比如唐僧身边必定有孙悟空、猪八戒、沙和尚，中国传统故事大都如此，主角一定要在一个群体中才能发挥作用、显现价值。黄飞鸿电影就充分借鉴了这一点，因此我们也就看到了黄飞鸿和他的徒弟们在一起的生动景象。
黄飞鸿的徒弟中有两个人是真实存在的，也就是梁宽和猪肉荣。徐克版黄飞鸿的第一部中一个重要的情节线就是梁宽拜师。梁宽这个真实的人物被塑造成一个从梅县来佛山闯世界的乡下人。面对纷繁复杂的城市生活，他显得茫然无措，几乎走上歧途。但在最后关头，我本善良的梁宽还是浪子回头，拜入黄飞鸿门下。
清朝末年当中国农村经济在工业文明的冲击下迅速解体时，大批农民开始涌入城市，梁宽就是其中之一。这样的人物设置显然是电影的编导刻意为之，因为真实的梁宽是从小跟黄飞鸿一起长大的城市贫民。
虽然剧本上对于梁宽这个人物的设置相当复杂，但黄飞鸿第一部中梁宽并没有给人留下多少印象，从第二部《男儿当自强》中的梁宽开始嬉笑怒骂，一身是戏。无论是对黄飞鸿的敬畏，对十三姨的暗恋，还是得意时的小人得志，被训斥时的垂头丧气，都拿捏得恰到好处，将一个头脑简单、性情爽直的梁宽跃然银屏之上。
同黄飞鸿一起长大的猪肉荣，这个人物原本是黑旗军的民团士兵，被解散后混迹于闹市街头以为生。他刚直不阿却又鲁莽好斗，同梁宽一起成为对黄飞鸿忠心耿耿却又不断惹事的两个活宝，他们所代表的城市平民阶级使得黄飞鸿电影所展现的社会层次更加丰富，也为影片增添许多风趣、搞笑的场面。除了梁宽和猪肉荣这两个真实徒弟之外，影片中还为黄飞鸿虚构了两个徒弟，牙擦苏和鬼脚七。
除了黄飞鸿的徒弟，徐克版的黄飞鸿还为我们展现了一个纷繁复杂的都市场景。这个都市中鱼龙混杂、帮派林立，一个个极具个性的人物生活于其中，他们或者隐居江湖或者野心勃勃，有的投靠朝廷或洋人，有的则用自己的方式对强权进行反抗。
当然更多还是那些衣衫褴褛的路人，对比当时的资料画面我们可以看出，黄飞鸿电影实际上为我们展现的是挣扎着活在乱世的人们。抛开那些绚丽的武打场面和缠绵悱恻儿女之情，或许这些面孔才是最有力量的，因为这就是对我们民族苦难的见证。
真实的黄飞鸿纵横江湖数十年，凭着过人的勇敢、智慧和绝技，身经百战，显赫辉煌。他武艺高强且崇尚武德，推崇“习武德为先”的理念，从不恃强凌弱，坚持以德服人。另外一方面，黄飞鸿还是一个坚定的爱国者，在清政府腐败无能、列强瓜分中国的乱世，这样一个人物也不可避免地陷入到时代的漩涡之中。黄飞鸿电影浓墨重彩地对大时代背景进行描写，通过一个不断转变又坚持自身的黄飞鸿，为我们勾勒了一幅中西文化冲突之下的乱世景观。而正是因为上述原因，《黄飞鸿》电影系列才无可争议地成为中国武侠电影地巅峰之作。黄飞鸿电影之所以长盛不衰的另一个主要原因还在于，从一开始它就将匡扶正义、报效国家的理念鲜明地展现出来。

四、现代武侠电影的多元化

武侠电影拍到现在，已经到了一个非常成熟的地步，以不同于当初主要靠武功动作来突出视觉效果，所要表达的文化思想也更为丰富多彩。近10年来的武侠电影呈现出新的文化、新的思想、新的元素[7]。这些电影运用了全新的语言，结合高科技与武打，使场面特技效果、场景调度、人物形象都焕然一新，而且出现多元化的格局，更加贴近现代文化论文导读：的多元化，已经是达到了一种新的高度。二者也变成不可分割的一个整体，武侠电影需要文化支撑，而文化也需要电影的表现。在这几十年的发展中，无论哪一部武侠电影的票房如何，都可以看出每部武侠电影的创新与时代精神，而这些元素，也会将武侠电影带到一个新的高度。赵卫防.香港电影中的武侠历史人物黄飞鸿.艺术评论，2009.冯
精神和现代人思维及审美习惯。而李安导演的电影《卧虎藏龙》就是对武侠电影的全新诠释，该片一开始就带有浓郁的道家风采，无论场景上，还是音乐上，都透露出一种深沉的、淡淡的忧伤。这种道家美学作为主题贯穿整个电影，其中暗含了以积极入世为核心的儒家文化。而《卧虎藏龙》这部古典文艺色彩很浓厚的武侠片的成功，也暗含着中国名族传统文化的魅力。
在张艺谋的《英雄》电影中，也可以看出武侠电影文化的这种转变，这部电影的主题不难看出来，残剑悟出天下统一才有和平，和平只有通过战争和流血才能获得。残剑发现秦国有一统中原的能力，如果当时残剑杀了秦王那只是保赵国一时安宁，可战火又会继续燃烧下去，受苦的还是黎民百姓，所以残剑决定舍去赵国安危，为天下黎民百姓谋太平。最后无名也是在最后一刻才决定，抛弃个人恩怨和自己的生命去换取天下太平。而张导演同样在电影里用精致的东方文化艺术将这部电影表现的美轮美奂，即使是武侠，即使是刀光剑影，也可以具有艺术感。
《七剑》就在这些武侠电影中起到了一个承前启后的作用，从内容上来说，根据梁羽生的原著《七剑下天山》改编而成的《七剑》将重点放在传扬中华文明数千年之久的游侠文化和与之冲突的社会秩序之间，游侠的精髓在于仗剑江湖，倘若路见不平，立刻拔刀相助。然而对于一个真正有序和法制的社会而言，这样的武勇就是对社会稳定的最大威胁。然而在影片中，这样的秩序却是畸形和变态的，因此给予了主角们充足的理由为自由和生命而战斗。
武侠是中国文化中相对独立又是不可分割的一部分。不仅表现了中华民族对传统文化的理解和运用，同时还体现了民族思想感情、意志、理想、思维、习惯和追求。随着时间的流逝，武侠电影文化的发展日渐成熟，所表现出来的东西从以往单一的只是将中国武术武侠文化发扬，到现在包含民族大义源于：论文提纲格式范文www.7ctime.com
、东方艺术、各种儒家思想、各种现代社会理念的多元化，已经是达到了一种新的高度。二者也变成不可分割的一个整体，武侠电影需要文化支撑，而文化也需要电影的表现。在这几十年的发展中，无论哪一部武侠电影的票房如何，都可以看出每部武侠电影的创新与时代精神，而这些元素，也会将武侠电影带到一个新的高度。
[参考文献]赵卫防.香港电影中的武侠历史人物黄飞鸿[J].艺术评论，2009.
冯果，赵晓娟.论中国武侠电影的发展轨迹[J].影视艺术，2009.
[3]赵震雨，刘韬光.浅析武侠电影对武的发展的影响[J].武术发展研究，2011.
[5]张嘉如.《卧虎藏龙》里的生态玄机：从禅宗公案看电影[J]江苏大学学报，2010.
[6]孙瑾.从黄飞鸿系列电影看中国武侠电影的文化内涵[J].影视与舞台艺术，2007.
[7]王立.武侠文化通论[M].北京：人民出版社，2005.