探究俄罗斯肖像艺术风格形成与发展

论文导读：
【摘 要】肖像艺术在俄罗斯美术发展史上占有举足轻重的位置，在17～18世纪的美术作品中肖像画已经注意到人物的精神面貌，体现出人物的所思所想。人物肖像不仅仅成为了上流社会的必需品，也是富豪商人、文人、一般工商家庭的装饰物。这个时期的画工的作品不署名，他们画“卑微”的农民是无法等大雅之堂的，大多数艺术家默默无闻，但他们系统的学习了欧洲传统绘画方式，打下了坚实的绘画基础；同时又不为传统绘画技法所束缚，推陈出新，逐渐探索本土艺术的新面貌，为俄罗斯艺术插上新的翅膀，使得本土艺术羽翼更加丰满，人物肖像艺术得到很大的提高。
【关键词】肖像；探索；发展；风格；具象；抽象；装饰性
引言
在不同时期，都有不同的文化滋养一方艺术，从最初的萌芽到成熟，都需要经历一代代画家孜孜不倦的学习与探索，从学习到融入本土文化，风格的形成与发展都是一个漫长的过程。每个时代都有时代的风格，这与那些民族性格、文化、时政、经济是相辅相成的；个人风格的千变万化也依附思想的本土性，每个艺术家的风格形成都与本土文化紧密相联，各种风格、思想与形式等，组成一个庞大的民族风格。

一、肖像艺术风格的形成与发展——具象

肖像画早在欧洲文艺复兴时期即以取得显著成就，代表画家有文艺复兴三杰，达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。以达·芬奇的《蒙娜丽莎》最为著名。进入17世纪，欧洲有荷兰的伦勃朗和尼德兰的鲁本斯等艺术巨匠在肖像领域做出重大贡献，将肖像画推到一个新的高峰，使人们眼睛达到一个高度，认识到人物的精神层面与画面那浓浓的人文情怀。
受到西欧美术的巨大影响，到了18世纪这一时期，俄罗斯艺术也已经发展到了一个比较成熟的阶段，不论是技法运用还是艺术语言上都逐渐有了自己本民族的特点。绘画作品有了一定的深度，比如说肖像画已经注意到人物的精神面貌，体现出人物的所思所想，作品中加入了画家的思想感情。他们画“卑微”的农民是无法等大雅之堂的，大多数艺术家默默无闻，以一种低等职业的形式存在。有一部分画家游历欧洲，早期知名肖像艺术家，俄罗斯油画奠基人伊万·尼基京被彼得大帝派往欧洲学习，其代表作品有《哥萨克统领像》、《彼得大帝像》等。伊万·尼基京打破俄罗斯肖像艺术传统概念模式，打破陈旧观念与思想，推陈出新，在画面融入了欧洲油画技法，力求人物形神兼备。这一时期的许多画家留学西方系统学习欧洲传统绘画方式，打下了坚实的绘画基础，又不为传统绘画技法所束缚，逐渐探索本土艺术的新面貌，努力探索本民族的绘画语言，为俄罗斯艺术的蓬勃发展贡献了十分积极的作用。本土艺术羽翼的更加丰满，也造就人物肖像画艺术得到更大的提高。
18世纪中期，俄罗斯有识之士提出创办学校，1755年在俄国著名学者罗蒙诺索夫的发动下修建了莫斯科大学，翌年成立民族剧院，聘请国外艺术家教授学生，为俄罗斯美术奠定了基础，尤其学院派。
艺术的发展建立在文学、经济、政治的繁荣，在诗歌和文学的影响下，19世纪后期俄罗斯肖像艺术蓬勃发展，在整个文化领域有举足轻重地位，尤其是具有反抗精神的巡回画派，它的诞生使得俄罗斯绘画焕然一新，为绘画艺术注入新的灵魂。代表人物有具有革新精神的车尔尼雪夫斯基、列宾、苏里科夫、伊·尼·克拉姆斯科伊、谢洛夫等人，他们遵循现实主义，关注人民和社会现实，突破了以往的教条式法则法规，回归自然淳朴的绘画形式。代表作品有列宾的《弗·瓦·斯塔索夫肖像》、苏里科夫的《阿·德·叶泽尔斯基肖像》、伊·尼·克拉姆斯科伊《列夫·托尔斯泰》和谢洛夫的《少女与桃》等等。
俄罗斯肖像精品大多出自巡回画派创作阶段，这也是俄罗斯美术史的一个高峰，这些的肖像艺术与欧洲兴起的印象画派有直接关系，像列宾、苏里科夫、伊·尼·克拉姆斯科伊、谢洛夫等人吸收了印象派的色彩理论，把眼睛转向室外的大自然，光、空气、色彩成了他们研究的对象，极大地丰富了画面内容。
举例谢洛夫绘画作品：
这一时期谢洛夫为战争弥漫的祖国大量创作写实性宣传画，创作了《我们保卫列宁格勒，我们重建列宁格勒》、《女建设者的肖像》、《艰难时期过后》、《冰湖大战后亚历山大·涅瓦王进入普斯科夫城》。这些作品写实逼真，生动自然，客观反映俄罗斯现实状态，以强烈的视觉冲击力和精神境界充分表达自己的爱国热情与绘画思想观念，画家继承了现实主义绘画理念。
谢洛夫热爱自然，大量作品充满热情，色彩丰富，洋溢着青春的活力与。这种创作理念离不开对印象派的学习与鉴借，在他画面上融入印象派的光与色，使得画面现实感非常强烈，《少女与桃子》就是诠释他内心世界的完美典范。在《柯洛文像》一画上，画家以写意的笔法、粗狂肯定的笔触、强烈的色彩对比和明暗对比塑造人物形象，成为一时很受欢迎的画法，后辈画家争相学习。
谢洛夫随后转变画风，画面出现大量黑色，尽量的避开印象派对他的影响。画面朴实、多样的变化给自己的作品增添新面貌，画面主题渗入现实主义哲学思想，很有目的性的追求本质，表现绘画的艺术性，为自己的作品灌入新的灵魂。
与他同时期的一些画家致力于农民肖像画，其中费·安·马利亚温和阿·叶·阿尔希波夫是最具代表性的人物。他们贴近日常生活，笔下的农妇形象非常的朴实感人，充满诗性的家庭生活以及劳动场面，都让人倍感亲切。一生以农村题材为主的画家马利亚温，主要表现农村妇女，尤其擅长描绘农村妇女的形象。当时社会不少流派的画家塑造农民形象时矫揉造作和表面化、形象空洞无力，但是在他的笔下，另呈新貌，矫揉造作和表面化完全不存在，画里所有的只是那一个个形象感人，真实存在的、特征鲜明的劳动人民。

二、肖像艺术风格的形成与发展——装饰性

肖像画发展到这一时期又出现了新的面貌，很多画家在创作中追求画面的构成性与装饰性。俄罗斯美术界在著名作家，评论家与诗人的高尔基号召下，画家们为名著画插画，使得插画艺术发展迅速。画家们结合插画特点把把人物肖像特点夸大，以一种装饰性的趣味造型，突出了画面语言性和表现性，成为另一种视觉感受。俄罗斯巡回画派的著名艺术家亚·雅·戈洛温为了画面的装饰性和表现性常常画戏台演员，强烈的颜色对比和有意的构成使色彩更加浓郁，装饰性更加突论文导读：
出。装饰性表现增强了肖像的抽象性和丰富性，同时在笔触的运用上也使得画面产生了如音乐般悦耳的节奏！这个时期的诸多艺术家也带动了莫斯科美术界走向了新的创作高度，这类肖像作品有戈洛温的《西班牙妇女》、伊万诺维奇的《画家之妻》、马·谢·萨里扬的《伊·尤·休金肖像》等等。还有一部分作品加入民间绘画元素，别有趣味。使用不同材料创作的这些作品，尺幅不拘一格，色彩浓艳，气势磅礴，呈现不同风格。
有许多艺术家涉及的领域广泛，他们思想都很前卫，崇尚创新的理念。这一时期享誉世界的艺术大家～康定斯基，他是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。康定斯基彻底转变了俄罗斯绘画形式，受欧洲思想，转变了用眼睛看的绘画方式，开始以集合为绘画的基本元素，开辟了热抽象的先河。他认为艺术是精神上的而不是物质上的。以自然为基本形式，以抽象的方式表现自己的内心世界。康定斯基早年接受写实造型训练，在以后的学习中逐步形成自己的风格，力求简介明了的绘画方式创作自然中的秩序美和均衡美，他写道：“色彩和形式的和谐，从严格作用上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”虽然他的肖像作品很少，但我们可以通过他的观念来探究。他那脱于世俗，怀揣满腔浪漫情怀的创作原则在其作品中表现的淋漓尽致，为追随者所敬仰。
三、结束语
俄罗斯肖像在俄罗斯美术史上占有独特的地位，肖像画的形成是经过对西欧的全盘学习，经过历史演变和自身文化的不断发展形成本土民族性特征的艺术；从学习到探索，从萌芽到成熟，从具象到装饰性以及抽象性，俄罗斯美术发展主流还是现实主义。他们高度批判与融合现实社会的真实性和客观性，并把审美观通过艺术形象呈现了出来，关注现实和人民大众，向世人展示了俄罗斯民族的深厚的文化积淀与艺术之美，为后人所深深敬仰。
参考文献：
[1]B.列尼亚申：《现代苏联的油画创作——俄罗斯联邦大师的绘画（1960—1980）》，晓铃译，《美苑》1984年第3期。
[2]美·鲁道夫·阿恩海姆著《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1987年2月第二版。