探究山水 五代宋初北方山水画派艺术风格一致性设计
最后更新时间：2024-02-23
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论文导读：画已经趋于成熟，新的审美观念已正式确立，从此有笔有墨。需要特别指出的是，这种笔墨风格是与北方山水的自然特质以及北派画家的胸襟气质相一致的。北方山体棱角分明、挺拔陡峭，多高山大岭、飞瀑流泉、长松巨木。反映在用笔上，则是方硬刚劲；反映在用墨上，则是浑厚浓重；反映在皴法上，则是类似钉头、雨点、小斧劈。另外，北派
摘要：中国山水画源远流长，在早期的美术作品中，很早就有山水的元素了，但真正意义上的山水画萌芽于晋代。起初多为青绿山水，到中唐，水墨山水兴起，传至唐末五代而至宋初，大家迭出，其中尤以北方山水画派的画家影响巨大。本文从艺术风格入手，去探讨一致性，通过分析北方山水画派的审美观念、美学思想、笔墨，在此基础上寻找它们的共性，并进一步对北派的一致性进行研究，为当代山水画艺术的发展提供一些有意义的参考。
关键词：山水画；北派；艺术风格；一致性；笔墨
1005-5312（2012）26-0154-01
五代是一个战乱频仍的时期，特别是后唐以后，社会经济遭到严重破坏。一部分士人为了避战乱，纷纷隐居山林，从而，五代之际在山林之中成长起一批伟大的山水画家，如荆浩、关仝、李成、范宽等。这些画家开创了中国北方山水画派。
由于许多画家隐居山林，长期观察真山真水的变化，在实践探索的基础上，运用写实的手法进行创作，使山水画在技法、风格上发生了巨大的变化，具有重大的突破。全景式的大山大水、人格化的雄浑意境、刚健苍劲的笔墨风格，成为这一画派主要的艺术风格特征。
所谓艺术风格，是指“艺术家在创作上总体表现出来的创作个性和鲜明的艺术特色”。它不同于一般的创作个性或艺术特色，是内容与形式在和谐统一中，通过艺术作品表现出来的相对稳定、更加深刻也更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美观念、审美情趣、审美理想等内在特征的外部印记。其重要特征分别是多样性和一致性。本文即从一致性进行论述五代宋初北方山水画派的艺术风格特征。
一、全景式的大山大水。宋初社会稳定，经济繁荣，统治者重用文人儒士。自宋太宗赵匡胤起，几乎各朝皇帝都有文艺书画的爱好，这种风气也波及到民间。审美趣味也由描绘人神世事转向自然山水，向往自然、融于自然成为其心理补充。另外，北派画家在艺术创作中总是首先着眼于北方高山大岭的整体气势，极尽所能的把画中山石、树木等等物体充分的描绘出来，创造一个完整的世界。在他们的笔下，描绘出的不仅是眼中所见，更是心中所想，他们在画面中尽情的布置与安排，构建着自己的理想家园。
为了表现北方山水空间的雄伟壮丽，北派画家们在实践中总结出三种构图方式：高远、深远、平远。上留天，下留地，中间立意定景。他们更是一丝不苟地“度物象而取其真”、“身即山川而取之”，其所形成的山水画的符号系统和审美规范成了中国绘画艺术特征意义的重要标志。
二、人格化的雄浑意境。荆浩在《笔法记》中提出“六要说——气、韵、思、景、笔、墨”。 所谓“思”，是指艺源于：期刊论文www.7ctime.com
术构思活动，对自然中的物象进行认真的筛选，分清主次，把握物象，不脱离具体物象的特征，依附具体形象发挥想象和联想。“景”的生成，他提出要根据自然景物不同时间、不同地点的变化，搜寻其各自不同的美妙之处，创造出“真”的艺术形象，即所谓“制度时因，搜妙创真”。而“创真”之“创”，也包含了很强的主体意识，强调了画家的主观感悟与客观物象的相融合。
山水在他们的心目中是有生命的活体，他们也把自己的人格精神注入山水画中。审美趣味步入细腻的情感追求，如关仝《关山行旅图》，范宽《溪山行旅图》等大量行旅题材的出现，以及对舟桥、村舍等人的活动行迹的浓厚兴趣，标志着此时已将自然世界转化为人的世界。可见，中国古代“天人合一”的宇宙观，在山水画中得到了最充分的体现，山水也进一步成为富于人情味的自然载体，山水画从此登上了中国绘画的首要地位。
三、刚健苍劲的笔墨风格。在中国画史上，荆浩首先提出把墨放到与笔同样重要的地位，标志着水墨山水画已经趋于成熟，新的审美观念已正式确立，从此有笔有墨。需要特别指出的是，这种笔墨风格是与北方山水的自然特质以及北派画家的胸襟气质相一致的。
北方山体棱角分明、挺拔陡峭，多高山大岭、飞瀑流泉、长松巨木。反映在用笔上，则是方硬刚劲；反映在用墨上，则是浑厚浓重；反映在皴法上，则是类似钉头、雨点、小斧劈。另外，北派画家多生活在北方地区，北方大自然的地理、地质、地貌所给予画家的感受以及对画风也有重大的影响。
以四位开拓者为例，荆浩作为开创者，他首先创立了一种有笔有墨的图式，在他之后，关仝与范宽则偏重于笔，在用笔上对荆浩的画法有所发展，而范宽在《溪山行旅图》中更是将用笔发挥到了极致，皴法先用粗笔重墨侧锋勾勒山岩边沿，后用中锋雨点皴、芝麻皴反复点染出向背质感，积墨层层，沉着润泽，使画面充满一种苍劲的阳刚之美。而李成则用笔清瘦遒劲，运墨淡润精微，石如飞动，虽文质彬彬而不失刚劲之气。可以说，北方山水画派所创立的刚健有力的笔墨风格，充溢着阳刚之气，也蕴含着人的生命律动。
综上所述，五代宋初的北方山水画派作为中国山水画艺术的第一座高峰，其画风和理论不仅主宰了北宋山水画坛，也成为中华民族优秀艺术传统的重要组成部分，同时也为我们的研究也提供了十分宝贵的资料。
参考文献：
马鸿增.北方山水画派[M].长春：吉林美术出版社.2002.
摘要：中国山水画源远流长，在早期的美术作品中，很早就有山水的元素了，但真正意义上的山水画萌芽于晋代。起初多为青绿山水，到中唐，水墨山水兴起，传至唐末五代而至宋初，大家迭出，其中尤以北方山水画派的画家影响巨大。本文从艺术风格入手，去探讨一致性，通过分析北方山水画派的审美观念、美学思想、笔墨，在此基础上寻找它们的共性，并进一步对北派的一致性进行研究，为当代山水画艺术的发展提供一些有意义的参考。
关键词：山水画；北派；艺术风格；一致性；笔墨
1005-5312（2012）26-0154-01
五代是一个战乱频仍的时期，特别是后唐以后，社会经济遭到严重破坏。一部分士人为了避战乱，纷纷隐居山林，从而，五代之际在山林之中成长起一批伟大的山水画家，如荆浩、关仝、李成、范宽等。这些画家开创了中国北方山水画派。
由于许多画家隐居山林，长期观察真山真水的变化，在实践探索的基础上，运用写实的手法进行创作，使山水画在技法、风格上发生了巨大的变化，具有重大的突破。全景式的大山大水、人格化的雄浑意境、刚健苍劲的笔墨风格，成为这一画派主要的艺术风格特征。
所谓艺术风格，是指“艺术家在创作上总体表现出来的创作个性和鲜明的艺术特色”。它不同于一般的创作个性或艺术特色，是内容与形式在和谐统一中，通过艺术作品表现出来的相对稳定、更加深刻也更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美观念、审美情趣、审美理想等内在特征的外部印记。其重要特征分别是多样性和一致性。本文即从一致性进行论述五代宋初北方山水画派的艺术风格特征。
一、全景式的大山大水。宋初社会稳定，经济繁荣，统治者重用文人儒士。自宋太宗赵匡胤起，几乎各朝皇帝都有文艺书画的爱好，这种风气也波及到民间。审美趣味也由描绘人神世事转向自然山水，向往自然、融于自然成为其心理补充。另外，北派画家在艺术创作中总是首先着眼于北方高山大岭的整体气势，极尽所能的把画中山石、树木等等物体充分的描绘出来，创造一个完整的世界。在他们的笔下，描绘出的不仅是眼中所见，更是心中所想，他们在画面中尽情的布置与安排，构建着自己的理想家园。
为了表现北方山水空间的雄伟壮丽，北派画家们在实践中总结出三种构图方式：高远、深远、平远。上留天，下留地，中间立意定景。他们更是一丝不苟地“度物象而取其真”、“身即山川而取之”，其所形成的山水画的符号系统和审美规范成了中国绘画艺术特征意义的重要标志。
二、人格化的雄浑意境。荆浩在《笔法记》中提出“六要说——气、韵、思、景、笔、墨”。 所谓“思”，是指艺源于：期刊论文www.7ctime.com
术构思活动，对自然中的物象进行认真的筛选，分清主次，把握物象，不脱离具体物象的特征，依附具体形象发挥想象和联想。“景”的生成，他提出要根据自然景物不同时间、不同地点的变化，搜寻其各自不同的美妙之处，创造出“真”的艺术形象，即所谓“制度时因，搜妙创真”。而“创真”之“创”，也包含了很强的主体意识，强调了画家的主观感悟与客观物象的相融合。
山水在他们的心目中是有生命的活体，他们也把自己的人格精神注入山水画中。审美趣味步入细腻的情感追求，如关仝《关山行旅图》，范宽《溪山行旅图》等大量行旅题材的出现，以及对舟桥、村舍等人的活动行迹的浓厚兴趣，标志着此时已将自然世界转化为人的世界。可见，中国古代“天人合一”的宇宙观，在山水画中得到了最充分的体现，山水也进一步成为富于人情味的自然载体，山水画从此登上了中国绘画的首要地位。
三、刚健苍劲的笔墨风格。在中国画史上，荆浩首先提出把墨放到与笔同样重要的地位，标志着水墨山水画已经趋于成熟，新的审美观念已正式确立，从此有笔有墨。需要特别指出的是，这种笔墨风格是与北方山水的自然特质以及北派画家的胸襟气质相一致的。
北方山体棱角分明、挺拔陡峭，多高山大岭、飞瀑流泉、长松巨木。反映在用笔上，则是方硬刚劲；反映在用墨上，则是浑厚浓重；反映在皴法上，则是类似钉头、雨点、小斧劈。另外，北派画家多生活在北方地区，北方大自然的地理、地质、地貌所给予画家的感受以及对画风也有重大的影响。
以四位开拓者为例，荆浩作为开创者，他首先创立了一种有笔有墨的图式，在他之后，关仝与范宽则偏重于笔，在用笔上对荆浩的画法有所发展，而范宽在《溪山行旅图》中更是将用笔发挥到了极致，皴法先用粗笔重墨侧锋勾勒山岩边沿，后用中锋雨点皴、芝麻皴反复点染出向背质感，积墨层层，沉着润泽，使画面充满一种苍劲的阳刚之美。而李成则用笔清瘦遒劲，运墨淡润精微，石如飞动，虽文质彬彬而不失刚劲之气。可以说，北方山水画派所创立的刚健有力的笔墨风格，充溢着阳刚之气，也蕴含着人的生命律动。
综上所述，五代宋初的北方山水画派作为中国山水画艺术的第一座高峰，其画风和理论不仅主宰了北宋山水画坛，也成为中华民族优秀艺术传统的重要组成部分，同时也为我们的研究也提供了十分宝贵的资料。
参考文献：
马鸿增.北方山水画派[M].长春：吉林美术出版社.2002.