浅析佛教文人画家笔下观音像

论文导读：
摘要：佛教艺术对中国绘画的进展存在不可忽略的影响，它丰富了传统的绘画内容，推动了绘画技法的进展。而观音作为佛教中重要的神袛之一，被历代艺术家所喜爱，她以最早在犍陀螺艺术时代被创造到经过各民族的艺术改造再到传入中国后被丰富进展，历尽了漫长的历程，也融入了各民族的文化艺术精华。观音像作为中国画家所喜爱的体现对象，在宫廷画家，文人画家，民间画工共同创作下，为我们留下了宝贵的艺术财富。文人画家在中国绘画史上独树一帜，他们将丰饶的笔墨与主体心灵相结合，绘出了或圣洁慈悲，或温雅纯净，或空灵静美或洒脱不羁等各种不同风格的观音。以而让观音脱离了佛家造像的仪轨，统治者口味的约束，赋予了观音画像一个新的艺术生命，真正的实现了的观音“随类化度”。本论文主要以观音的艺术渊源，文人画家与观音像的不解情缘及文人笔下的风格各异的观音像几方面来探析文人画家笔下优秀的观音画像作品，分析其观音形象，绘画风格样式，寓意及画家特有的观音情怀。以而了解文人画家的艺术目的与审美追求从及他们笔下独具风格的观音像。关键词：佛教艺术论文文人画家论文观音像论文风格论文
本论文由www.7ctime.com,需要可从关系人员哦。中文摘要4-5
Abstracts5-8
引言8-10

1.1 探讨对象8

1.2 探讨的目的和作用8

1.3 探讨近况8-9

1.4 创新点9

1.5 题目的界定和探讨办法9-10

第一章 观音像的艺术渊源10-24

1.1 佛教艺术对中国绘画的影响10-13

1.1 绘画内容的丰富10-11

1.2 绘画技法的进展11

1.3 中国最初的三大佛教画家及四家样的形成11-13

1.2 佛教艺术观音像的由来及形态嬗变13-17

1.2.1 观音形象的由来13-14

1.2.2 观音像形态嬗变14-17

1.3 观音像在中国绘画艺术中的体现形式17-24

1.3.1 壁画17-19

1.3.2 卷轴画19-21

1.3.3 版画21-22

1.3.4 唐卡22-24

第二章 文人画家与观音不解的情怀24-41

2.1 文人绘画的缘起及进展形态24-28

2.

1.1 关于文人绘画的缘起及文人画家的分类24-25

2.

1.2 文人画家的进展形态25-27

2.

1.3 文人画家的分类27-28

2.2 佛教思想对文人画家审美情趣的影响28-34

2.1 生活模式的影响28-30

2.2 审美思想的趋向30-33

2.3 绘画题材的选择33-34

2.3 观音成为文人画家钟爱的体现对象34-41

2.3.1 观音赞34

2.3.2 文人喜爱观音像之理由34-41

第三章 文人笔下“独具风格”的观音画像41-63

3.1 文人钟爱的观音画题41-48

3.

1.1 水月观音41-42

3.

1.2 白衣观音42-44

3.

1.3 鱼篮观音44-46

3.

1.4 杨柳枝观音46-47

3.

1.5 送子观音47-48

3.2 文人士大夫画观音48-51

3.3 “放浪形骸”的文人画观音51-58

3.4 禅僧画观音58-61

3.5 补遗61-63

第四章 结论63-66
参考文献66-67
攻读学位期间本人出版或公开发表的著作、论文67-68
致谢68-69