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简论唐代仕女画的艺术特征

论文导读:画线条是抚摩着肉体,显露着凹凸,体贴着轮廓以把握坚固的实体感受。中国画则以飘洒流畅的线条,自唐代仕女画的艺术特征由提供海量免费论文范文的http://www.7ctime.com整理提供,希望对您的论文写作有帮助.由组织,暗示着物象的骨骼气势与动向。唐工笔仕女画的一大特点:在线条的组织中,起承转合,抑扬顿挫,高低停折,和谐而有节奏,线条

唐代仕女画的艺术特征[摘 要]唐工笔仕女画在用笔用色方面形成了特有的方式。一是完成了以勾染为主的用笔形式;二是完成了绘画的用色模式化法则。
  [关键词]线条美 色彩美
  宗白华说:西画线条是抚摩着肉体,显露着凹凸,体贴着轮廓以把握坚固的实体感受。中国画则以飘洒流畅的线条,自唐代仕女画的艺术特征由提供海量免费论文范文的http://www.7ctime.com整理提供,希望对您的论文写作有帮助.由组织,暗示着物象的骨骼气势与动向。唐工笔仕女画的一大特点:在线条的组织中,起承转合,抑扬顿挫,高低停折,和谐而有节奏,线条的韵律美体现着作品的基调。
  吴道子“早年行笔美细,中年行笔磊落,如莼菜条”,他利用笔的起落轻重缓急,丰富了描法,成为统一而又变化的造型语汇,这一飞跃是关键,足能解放用笔,用笔更完善地与画家主体气质技巧相结合。造就了用笔从“描”走向“写”的可能性契机。“吴之笔其势圆转,而衣服飘举”为“吴带当风”。
  工笔仕女画家的张萱和周昉,在线描造型上一个细劲精微中见豪迈壮气,一个在大气松快之中不失严谨,但都做到了 “气韵生动”“以形写神”。
  张萱在线条上把吴道子“天衣飞动,满壁生风”的线描加以含蓄和细劲,更准确地体现世俗生活中人物的外貌与内心。在表现手法上,周昉吸取了顾恺之、吴道子等人的线型优点,创造了“琴丝描”,即“铁线描”和“游丝描”的综合,特别是用淡墨细线,既表现了面部和手的肌肤感和体积感,又表现了罗纱的薄透感。这种线型具有细劲有力,流利活泼,典雅含蓄的特点。我们欣赏张萱《捣练图》时,可以品味到作者用线条创造的节奏,着力的地方着力,放松的地方放松。线条起伏转折,迂回往返地欣赏,画面总是给人一种力度美感享受。而这种力度美感享受正是以视觉均衡组织线条为出发点,由低潮到****,千变万化而又完整统一的无数笔、无数力的交错穿插,形成有生命力的艺术形象,“气韵雄壮,几不容缣素”。
  周昉的线条的起笔和收笔多为较松宽的露锋,骨法用笔,柔中带刚,以宽松暗合严谨,把丰肥的躯体表现得妙曼多姿。所塑造的人物身躯衣物产生着真气充沛且略有慵懒的力之美,随着每位仕女身姿动态变化,刚柔相济,顿挫自如。《簪花仕女图》中周昉运用了各种不同的线条来描绘面部、手部、衣纹与图案等不同的部位:手的线条简洁概括,下笔稳重圆润,看似简单的几笔,却塑造了全部精炼的姿态。《簪花仕女图》中的贵族仕女袒胸露臂,双手毫无遮蔽,描绘起来,实非易事。而作者偏偏能用简洁遒劲的线条,准确地表现了各种不同的手势:执绋子的巧妙自如,撷花枝的指尖轻合,捕蝴蝶的纤白柔软;衣纹的长线条,磊落而流畅,一贯到底,但又能从中发现运笔中隐含着的轻重与转折的简论唐代仕女画的艺术特征含蓄变化;至于画家对发丝的处理,那根根可数的发丝,精细过于毫毛,于凝固中显示着飞动的美;衣裙图案花纹的用笔,则信笔而成,转折处若断若续,似规整但又非常流动,使通常流于对称刻版的图案,重新赋予了灵巧而生动的活力。
  “线条这种有意味的形式,是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美”,中国画是线条的雄辩。
  中国哲学儒释道三家都是重视感性心理和自然生命的,各家都以不同方式呈现了对生命、生活、人生的肯定和执著。这种肯定与执著必定在色彩上对中国的绘画有所影响。中国色彩的含义为:阴阳冲和而成的“气”的变化。这种色彩不是固有色,也不是条件色,而是随自然变化又随画家心境变化的意象之色。唐仕女画的色彩实际上也是经过画家悟化过的自然色的抽象,不追求外在的逼真纷呈,而是追求生命力,追求大真之色,追求内含的精神感应与阴阳协调的生机。
  唐仕女画的色彩和其时代精神一样,大度而热烈,所用赋色策略主要是平涂、斡染、退染等。色彩以暖色系为主:朱红、土红、赭石、藤黄、石黄,辅之以冷色石青、石绿、花青,造成了大面积的暖色与局部冷色的对比,重彩比重加大,丰富了色彩的视觉感受。颜料的使用范围已经远比两汉帛画的矿物质颜料扩大了,更注重画面的形式美,设色用笔,形成了一定的审美体系,是高度对比下和谐的灿烂的色彩组合,既是生活中的色彩,又比生活中的色彩更强烈,更协调。
  “画分时代,一见可知,大抵愈古愈拙,愈古愈厚,渐进则渐巧薄矣。尝见唐人佛像突出纸上,着色浓厚,致绢本已坏,而完处色仍如新。”大唐工笔仕女画中矿物色和植物色交织运用,无论是矿物色还是植物色都不是一遍染成,力求染得薄厚变化,最终追求的是滋润鲜活之感觉。阳不到顶,阴不到底。亮色不刺目,重墨也有透明的空灵感,设色淡而能深沉,艳而能清雅,浓而能古厚。张萱把色彩运用得成色调,成情调,成格调。他既继承了初唐阎立本色彩的大气古雅,又融进了一定世相中的艳丽活泼,更富于人情味。这种用色之道是当代人应该认真研究的。周昉的仕女画一般都着色浓重,表现妇女衣服的鲜艳时,做到“设色浓艳”又达到“色不夺线,线不碍色”的画面效果。采用朱红、绯红、石青、翠绿等鲜艳的色彩,使之相互衬托,既富丽又明快活泼。画面上的色块即使有时透出分染时的某些变化,但总体上总是呈现平面化的倾向。在具体的某一色块中,画家并不着意于色相微妙、丰富的变化,而更多地考虑色块的大小位置是否合适,考虑颜色是否厚重、是否透明、是否润泽……在调整画面的色调上,从轻重、强弱、明暗的对比中,显得统一而和谐,在“和色”方面取得了很好的效果。周昉在仕女肌肤和服饰质感的色彩描绘上,达到了“罗薄透凝脂”的真实感,从而把工笔人物画的表现形式推进到了一个新的高度。
  唐工笔仕女画之所以耐看,画面色彩之所以能呈现这种华贵之气的效果,石色即矿物颜色的运用是一个关键,因为透明色运用得再厚,也无法出现那种厚重辉煌的效果。唐代画家把矿物颜色颗粒磨得很细,但又保持了原有色度和鲜艳程度,精确地表现形体结构及凹凸质感,又要取得明朗润丽与厚实凝重的艺术效果,这就需要靠多遍地运用勾、渲、染、醒等技法层层相叠,逐遍积染来获得,传统称为三矾九染。采用薄色分染,干后再染,层层相叠,传统称之为薄中见厚。这种干后再染,逐遍积叠的敷色手法在《簪花仕女图》中很明显而具体,宫妃的纱帔,都是通过层层薄染,把其覆在肌肤与红裙的色感质感显分出来,透澈明朗,色薄而厚 全文地址:http://www.7ctime.com/ylbylw/lw7261.html
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