免费论文查重: 大雅 万方 维普 turnitin paperpass

试议海上电影《海上钢琴师》艺术特征

最后更新时间:2022-11-08 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:3948 浏览:9719
论文导读:
[摘 要] 《海上钢琴师》这部电影主要围绕着钢琴家1900传奇的一生来展开,其中优美动听的配乐推动着剧情的发展,与主人公的情感丝丝入扣;镜头的推拉摇移也充满诗意,流畅而自如;而人物故事中所体现的意蕴,更是反映出了人性中的执著和深沉的爱意,值得我们去品读和思考。《海上钢琴师》的成功之处就在于,它的主题并不是单一的,一千个人心中,对于1900的选择有一千种解释,这种开放性的结尾,才是这部电影真正的成功之处,也是其艺术魅力的精髓。
[关键词] 《海上钢琴师》;电影艺术;电影配乐;长镜头;哲学思考
1900年,一个婴儿诞生在往返欧美两地的邮轮“弗吉尼亚号”上,虽然被自己的亲生父母遗弃,但是却被船上好心的工人丹尼捡到,于是这个婴儿便被命名为1900。婴儿在船上开始慢慢长大,在“弗吉尼亚号”的带领下游历着整个世界。然而,1900还没有长大,抚养他的丹尼就在一次意外中死去,而1900也无师自通开始弹起了钢琴,甚至成为一名著名的钢琴演奏家,他赢得了世界的瞩目,赢得了媒体的赞许,也招来了同行的妒忌。然而,1900却从来不肯踏上陆地半步,即使是目送着心爱的女孩离开“弗吉尼亚号”,即使他已经打包好了行李踏上了下船的阶梯,然而他还是无法让自己的脚接触到陆地上。直到“弗吉尼亚号”已然报废即将被炸毁,1900仍旧在船上与自己的音乐做伴,最终“弗吉尼亚号”灰飞烟灭……
《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导,1998年上映,这部电影上映后就获得了如潮的好评。不论是传奇一般的故事,扣人心弦的情节,还是影片中表现的出神入化的钢琴技艺,还是男女主人公滋生的情愫,都深深打动着观众,然而最令人唏嘘不已的,还是1900对于自己人生的执著选择,充满了对于人生的思考和哲理。本文将从配乐、镜头和意蕴三个方面来阐述这部电影的艺术特点。

一、配乐优美动听,丝丝入扣推动剧情

这是一部讲述传奇钢琴家一生的电影,而精致的配乐与剧情的完美融合成为本片最大看点,也是本片能够成为一部优秀的作品的关键所在。笔者选取三个情节来一一阐述。
情节一:1900与好友Max的相遇。Max是“弗吉尼亚号”上的小号手,刚刚上船的他在暴风雨中晕船十分严重,然而1900却将Max按在椅子上,让自己、Max和钢琴随着船的摇摆在船舱中滑动,这时他们弹奏的是一曲Magic Waltz,轻松而雀跃、无拘无束的曲调展现出的是1900的快乐以及他的音乐给别人带去的快乐。这一段情节,用轻快的华尔兹描画出1900对于音乐的热爱,正是对于钢琴的眷恋才使得他能乐观面对别人都害怕的大风大浪,也在一定程度上为他最后与“弗吉尼亚号”共同灰飞烟灭埋下了伏笔:1900并不惧怕死亡,在一方天地中拥有自己的东西,他便坦荡无畏。
情节二:1900与“爵士乐博士”罗尔·莫顿斗琴。这一段在电影中无疑是戏剧冲突最为强烈的情节之一,在这一场景中,两人分别展示了自己的琴艺,不仅画面上紧凑、张力十足,音乐的表现力更是彰显出紧张的气氛,让人叹为观止。第一轮,罗尔·莫顿用一曲Big Fat Ham来挑战1900,1900则回应一首安定祥和的《平安夜》,一方急切,一方舒缓,表现出1900的淡定;第二轮,罗尔·莫顿认为受到了侮辱,弹奏了一曲The Cre,然而1900竟然完美原样重新弹奏了一番;在一比一平局的时候,罗尔·莫顿演奏The Finger Breaker,轻蔑中带有胜券在握的意味,然而1900将放在琴弦上,演奏了一曲《单人四手联弹》竟引燃了,观众更是叹为观止,罗尔·莫顿甘拜下风。在这一情节中,大量的经典曲目和高难度的曲目呈现出来,咄咄逼人的音乐搭配着舒缓柔美的乐曲,不断让情节徐急有序,却又充满了悬念,罗尔·莫顿的傲慢和1900的玩世不恭在他们所选的乐曲中都充分体现了出来,然而,最后1900惊为天人的弹奏不仅将电影情节推向了,更是将观众的兴奋点推向了。
情节三:1900在船上录音。唱片商得到了为1900录音的机会,1900信手拈来,漫不经心,然而窗外不经意走过的姑娘却吸引了他的眼球。这个朴实无华的女子却燃起了1900内心的爱意,一曲最为温柔动人的旋律自键盘摘自:毕业论文提纲范文www.7ctime.com
上蔓延开来,也成为电影配乐中最为温暖贴心的一段。这首曲子简单质论文导读:是主镜头表现范围内选取的局部内容,能够更细致表现有特殊意义的局部,一般镜头的时间较短,景别范围较小。《海上钢琴师》这部电影其实是以Max这位1900的朋友的回忆为线索而构成的,随着各种回忆的跳入、跳出,插入性的镜头的运用也比较多,然而却不显得突兀,与情节息息相关,与主人公的情感相契合,同时也起到了调节电影节奏、设置
朴,然而饱含深情,成为《海上钢琴师》的配乐的主题,也向观众们揭示出了1900这样一个音乐“怪才”内心柔软动人的一面。1900在此时从一个“音乐神人”的神坛上走下,变成了一个羞涩而又懵懂的青年,让人不忍心生爱怜,而这时Playing Love温吞响起,将一段未说出口的感情表达得淋漓尽致。而这一曲在电影的开头、结尾再次响起,成为贯穿影片的重要线索。

二、镜头充满诗意,镜头辞格诠释情感

电影离不开镜头语言,而镜头语言在阐释着故事的同时,也能够很真切表现出人物的情感。《海上钢琴师》这部电影中,利用了大量的长镜头来叙事,然而却十分精当,毫不拖沓;而根据影片情节的安排,又有多处插入性的镜头打破了Max的回忆或者将观众带入到回忆之中;除此之外,特写镜头表现出的人物的内心世界更是让人动容。
对于一部以音乐为线索的电影来说,运用长镜头能够保持乐曲的完整性,能够和音乐一起流畅表现出情节。在《海上钢琴师》中,许多长镜头的运用却没有显得情节拖沓,这是因为电影的音乐、情节、镜头有机组合在了一起,传递出了生动而绵长的情感,能够为观众所领会。在影片的最后,Max坐在废弃的“弗吉尼亚号”中,用扬声器放出了那惟一一张1900灌录的唱片,镜头随着主旋律的挥洒在“弗吉尼亚号”中游移,从一处到另外一处,Max走遍了船上所有的角落,在最后才在角落中发现了1900。这一段影片中,运用了大量的长镜头,有的还是空镜头,然而音乐带出的回忆并没有让观众觉得索然无味,而是在视觉的闲暇之中恣意寻找、回忆,直到1900的出现。这是一段比较低沉的长镜头,仿佛是一首诉说着离别的伤感诗;然而在Max与1900在暴风雨夜弹琴作乐的时候,呈现出来的长镜头是恣意洒脱、活泼不羁的,如同一首活泼的小诗,愉快得淋漓尽致。 插入镜头是这样一种镜头处理方式:在主镜头内接入一个镜头,内容是主镜头表现范围内选取的局部内容,能够更细致表现有特殊意义的局部,一般镜头的时间较短,景别范围较小。《海上钢琴师》这部电影其实是以Max这位1900的朋友的回忆为线索而构成的,随着各种回忆的跳入、跳出,插入性的镜头的运用也比较多,然而却不显得突兀,与情节息息相关,与主人公的情感相契合,同时也起到了调节电影节奏、设置悬职称论文范文www.7ctime.com
念、解释故事情节的重要作用。在影片中,刚刚回顾了Max与1900在雨夜的弹奏,镜头一转,出现的是正在清理的“弗吉尼亚号”,紧接着就是Max与负责人的争吵,然后再切换到歌舞升平的当年的“弗吉尼亚号”,这些镜头的内容对比强烈,破败与兴盛,孤单与友谊,在镜头的切换中鲜明体现了出来,诠释出Max与1900深厚的友情。
特写镜头用近距离拍摄的方法,把人或物的局部加以放大、强调,以造成强烈的艺术效果。在1900录制唱片的时候,有大量的特写镜头描摹1900的表情。此时的1900显得纯真而又专注,与影片其他镜头中所表现的游刃有余、玩世不恭、自信满满的状态完全不同,而正如笔者上文所述,正是这一场戏使得1900的形象倍加鲜活,而此处大量特写镜头的运用帮助观众了解到了1900内心纯真的一面。

三、故事意蕴深厚,反映出深刻的哲理

电影最重要的艺术特点还在于其反映出的内涵。《海上钢琴师》这部电影,贯穿着1900的友情、爱情,更重要的是,其身上所体现出来的执著的精神和人生观,更是让观众不自觉就进入了思考。一位著名的钢琴师,功成名就,然而却不肯放弃船上的生活,是担心生活无着吗?也许吧,1900说:“陆地上的世界我一无所知,琴键再长也是有头的,然而船下的生活究竟是怎么样我无从知晓,在船上,我面对的人虽然经常换来换去,然而总数也只有两千个,然而在陆地上,要面对的是无数的人。我怕的不是陆地,我怕的是未知。”
1900的世界观与“弗吉尼亚号”上任何一个人都不一样,那些新移民,他们为的是前往新的地方,开始新的生活,他们论文导读:生活;就连Max也有厌倦了船上的生活的时候,尽管临别前管弦呜哑,然而他还是毅然提着行李箱走下舷梯。而只有1900抱着自己的执著和想法与“弗吉尼亚号”一起消失。很多学者对于1900的选择有着自己的看法,然而,从哲学意义上来说,也许与“弗吉尼亚号”一起消失正是1900最好的归宿。“我们从哪里来,我们是谁,我们往哪里去。”这
只是船上的匆匆过客;而船员、侍者只是为了薪水而工作的劳苦人民而已,他们生于陆地,工作在船上,眷恋的仍然是陆地上的生活;就连Max也有厌倦了船上的生活的时候,尽管临别前管弦呜哑,然而他还是毅然提着行李箱走下舷梯。而只有1900抱着自己的执著和想法与“弗吉尼亚号”一起消失。
很多学者对于1900的选择有着自己的看法,然而,从哲学意义上来说,也许与“弗吉尼亚号”一起消失正是1900最好的归宿。“我们从哪里来,我们是谁,我们往哪里去。”这是哲学家苦苦思索的命题,然而对于1900来说又何尝不是如此?一个不知道自己父母是谁,不知道自己是什么种族,故乡在何处的孩子,在没有根基、漂泊不定的船上生长,能够依赖的,只有这艘船,能够掌握的,也仅仅是手中的琴键,他甚至连个名字都没有,连自己是谁都无从知晓……在这样的情况下,一个问题摆在他的面前:往何处去呢?也许所有人心中都有一个十分切实的答案,然而1900心中并没有,维系他的就是这样一艘船。我们每个人虽然都有一个去处、一个能够安身的地点,然而世界对我们来说,不也就是一艘大船,我们不也是生于斯,长于斯,最终消亡在这个世界上,虽然我们的世界没有尽头,然而人的一生最终都要有一个归宿,其实,我们每个人都是1900。
《海上钢琴师》是一部拥有着诸多魅力的电影,不论是从音乐上,还是从镜头的辞格上,它都呈现出了多重的吸引力,为人们津津乐道。然而,笔者认为,所有外显的表现形式都是为了传递一个精神,而《海上钢琴师》的成功之处就在于,它的主题并不是单一的,一千个人心中,对于1900的选择有一千种解释,这种开放性的结尾,让人忍不住去思考、去揣摩,才是这部电影真正的成功之处,也是其艺术魅力的精髓。
[参考文献]
刘盛楠.由《海上钢琴师》浅析电影音乐的功能[J].大舞台,2011(04).
殷明明.有限与无限之间:《海上钢琴师》中的生存模式[J].美与时代(下),2011(08).
[3] 张阳.钢琴音乐在影视作品中的灵性呈现——以《海上钢琴师》《钢琴课》等为例[J].小说评论,2011(S2).
[作者简介] 刘凌飞(1980— ),女,山东曹县人,硕士,西安文理学院音乐表演系讲师。主要研究方向:钢琴演奏和教学。