浅谈中国花鸟画诗意性意境-

论文导读：借物抒情，凭借有限的视觉形象，在意象结合之中，诱发联想和想象，使欣赏者在感情化的“不尽之境”中，受到感染，领会其“景外意”以至“意外妙”的诗意性意境。在创作过程中注重对“实”的“虚”化；“象”的“意”化，也就是感性具体形象的艺术化；画面形象的情感化。其最后目的是通过画面彰显意外之画，韵外之致，象外之境！可见
摘要：中国花鸟画的诗意性就是画家对自然景象的感受，加以提炼，抒发自己的情怀，从而营造一种绘画的精神气氛，它是中国花鸟画的本质和灵魂。这个本质和灵魂就是我们通常所说的意境。“意境”是中国画之魂，在中国花鸟画中也是其灵魂的体现；是画家迁想妙得、情景交融所表现出来的优美境界，是诗意性花鸟画的重要组成部分。
关键词：花鸟画；诗意性；意境
1005-5312（2012）24-0039-01
中国画自与诗词结合后，诗意性的表达在中国传统绘画中就起了极其重要的作用。在画面中追求诗意性的意境，在我国宋代花鸟画家的作品中尤其如此。如赵昌的《果熟来禽图》、崔白的《寒雀图》、《双喜图》、李迪的《枫鹰雉鸡图》等。从他们精美绝伦的作品中可以看出，画家通过对自然物象的具体描绘，刻划出栩栩如生、形神兼备的花鸟形象。
中国花鸟画是以花草树木，禽鸟游弋为主题来创作的艺术。但它不只是对客观事物进行简单的描绘，而是在表现客观事物的同时追求物我交融，情景结合的境界，营造诗情画意的意境。《宣和画谱》中的《花鸟绪论》指出，花鸟画的高妙，不但在“夺造化”，像造物主一样地洞悉大自然生成变化的奥秘，而且在“移精神遐想”，在艺术想象中净化和提升人的精神。并就此提出了“寓兴”的理念，主张表达“登临览物之有得”，紧紧抓住特殊情境下的诗化感受，常运用比喻象征的手法来借物抒情、托物言志，追求的是物性、理性和作者主观感情的交融；注重的是对艺术境界的创造。这种艺术境界的创造具有使观者生发情思，使观者与画家在感情上产生源于：7彩论文网毕业论文致谢www.7ctime.com
共鸣。简而言之就是画家主观情感与外在景物相互交融所产生的美感效应。经过画家的艺术创作而形成的一种艺术境界，这种艺术境界一经欣赏者的情感生发从而产生诗一般的意境。
中国花鸟画所讲究的诗意性意境，就是把创作主题拟人化，借物抒情，凭借有限的视觉形象，在意象结合之中，诱发联想和想象，使欣赏者在感情化的“不尽之境”中，受到感染，领会其“景外意”以至“意外妙”的诗意性意境。在创作过程中注重对“实”的“虚”化；“象”的“意”化，也就是感性具体形象的艺术化；画面形象的情感化。其最后目的是通过画面彰显意外之画，韵外之致，象外之境！
可见，中国花鸟画的诗意性的意境是通过画家对于自然的关注而达到的，是遵循着情感与情思的飞扬，依照诗一般的节奏、韵律而进行的。它由具体的造型图式来引发对空间的幻觉，以求虚实结合，由实而显虚，画中无论是细雨斜风还是淡烟疏柳，或是江边苇岸、寒汀远渚，在这平凡的自然景物之中充溢着画家的情感。可以说，中国花鸟画是把诗情化为画意，在画境的形象与形式中追寻着诗的意境，以达到“诗画相融”完美的结合。
中国花鸟画是以实写虚，以具象的实景写虚景虚境。而诗则由虚景虚象写实情实境。这种以虚映实，以实显虚，虚中有实，实中有虚，虚实相生的融合，凝聚着画家的匠心与摆设的本领，表现着绘画对审美特性的全面把握。“画中有诗，诗中有画。”既是中国画创作的最高境界，也是中国花鸟画诗意性意境的重要内涵。诗能够最深刻地表现丰满的精神及内在的意蕴，对于长于抒情的中国花鸟画来说又何尝不是如此呢？由此看来“诗意性”的意境是中国花鸟画的灵魂，也是体现其艺术美的重要特征。
参考文献：
宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981年版.
王伯敏.中国绘画通史[M].北京：三联书店，2002年版.