简析之美中国审美理想意境之美

论文导读：生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。结论：中国的绘画、戏剧和书法，具有共同的特点，这就是它们里面都是贯穿着舞蹈精神（也就是音乐精神）。由舞蹈动作延伸，展示出来的虚灵的空间，是构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世12下一页
摘 要：中国文化最为本质的核心从哲学观念上讲是“道”，“道”是中国文化的根本，是中国宇宙的根本。“天人合一”思想, 反映到中国传统艺术中, 就使中国艺术始终贯穿着意境的审美理想。以自然为表现主体, 将人的感情溶入自然景物之中, 以达到主客交融、物我两忘。因此, 中国绘画艺术形成了以人与自然相融合为表征的传统模式, 以“精”“气”“神”的生命姿态作参照与比较。
关键词：道；天人合一；美；意境
1005-5312（2013）27-0269-01
中国传统文化融儒、道、释一体，在传统艺术中强调写意、抒情、表现，着力于描绘人的心灵世界与自然的融合，创造意境之美。这种审美追求，积淀着中华民族的哲学思想、价值观念，显现着民族强烈而又独特的审美意识。
中国古代哲学思想总体上追求“天人合一”的终极宇宙观，中国人对自然拥有真挚的感情，认为人是自然的一部分，强调人与自然的调和。在艺术的审美创作和欣赏中，中国人主要通过艺术来彰显主体的“心理和谐”。这种“天人合一”思想，反映到中国传统艺术中，就使中国艺术始终贯穿着意境的审美理想。以自然为表现主体，将人的感情溶入自然景物之中，以达到主客交融、物我两忘。中国古代艺术家总是在生生不息的运动中去领悟感性存在的永恒价值，“山性即我性，水情即我情”，天人无隔的这种大境界是中国艺术家的最高追求。因此，中国绘画艺术形成了以人与自然相融合为表征的传统模式，以“精”“气”“神”的生命姿态作参照与比较。
中国的“和”是建立在人与自然相协调的思想基础之上的，强调人与自然的协调。泯除物我界限，达到个人与社会的乃至整个宇宙的契合无间，道通为

一、这就是中国古代美学思想的最高理想。

中国文化最为本质的核心从哲学观念上讲是“道”，“道”是中国文化的根本，是中国宇宙的根本。世界上的一切事物都是由阴阳构成，但中国的阴阳，不是西方的对立统一，而是相互补充，这在中国的文人画中得到了很好的体现。中国文人画在宋元已相当成熟，能在描绘风景的同时，使我们对中国哲学思想的那些重要“概念”得到感性认识。画家们用“道”的宇宙观念，即从下列这些相互对立又相互补充的因素之间的相互作用出发来理解和描绘世界：阴和阳、上和下、静与动以及有形之物与无形之物。于是就有了“山”和“水”，有了山水画。由此，中国画成功地捕捉到在原有下的事物形状，并在探索事物起源的同时，成功地展示最微小事物之内涵，从而昭示其“灵魂”。
道与无、气、理相连，基本上形成中国之道的特点。道，是宇宙的根本；无，是对道的难以言说的一种表达；气，指出了中国之道的根本特点;理，是道的具体的可见性、规律性、逻辑性的体现。道、无、气、理是中国宇宙的根本，同时也是中国美学的精神。
中国宇宙气、阴阳、五行而来的对立互补盛衰循环的和谐思想，是美的中国模式的理论基础。
中国人向不迷执宇宙之实体，而视空间为一种冲虚绵渺的意境。中国的绘画基本上没有西方绘画的焦点空间。观赏中国的山水画，可以感觉到视点的移动。在中国的人物画和花鸟画中，你可以看到背景是一片的空白，人物花鸟仿佛在一片虚空之中，这虚空不是西方的虚空，这虚空之中充满着宇宙的灵气。中国绘画发展到宋朝和元朝，逐渐摆脱形似的制约，采用虚实结合的手法，画出的物或人的外形似乎自虚中来，或者似乎行将消失。这使他们的画源于：论文提纲格式www.7ctime.com
能够再现“变化着”的世界。世界之物在不断地经历生死轮回，它们从气中来，又因气而活。这个世界“不存在”，但在呼吸。这从而为绘画创作及其发展开辟了一条独特的、终极的、无与伦比的道路，这就是中国的文人画。在中国画中，文人画的审美价值最高，因为画中灵动的线与人的内在气韵和与天地之气有了最内在的同构。文人虽置身弹丸之地，亦能抒发性灵，拓展心意，以充塞无边虚境。
关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光的《画筌》里曾说到：空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。
结论：中国的绘画、戏剧和书法，具有共同的特点，这就是它们里面都是贯穿着舞蹈精神（也就是音乐精神）。由舞蹈动作延伸，展示出来的虚灵的空间，是构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世论文导读：学的空间感有不同之处。中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。反映这艺术发展的美学思想也具有独创的宝贵的遗产，值得我们结合艺术的实践来深入地理解和汲取，为我们从新的生活创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料。参考
界上的特殊风格。它与西方几何学的空间感有不同之处。
中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。反映这艺术发展的美学思想也具有独创的宝贵的遗产，值得我们结合艺术的实践来深入地理解和汲取，为我们从新的生活创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料。
参考文献：
刘绍瑾.庄子与中国美学.湖南：岳麓书院,2007.
宗白华.艺境·中国艺术表现里的虚与实.北京：北京大学出版社,1987.
[3]徐建融.元明清绘画研究十论.上海：复旦大学出版社,2004.
[4]张法.美学导论（第2版）.北京：中国人民大学出版社,2004.