关于工笔中国传统工笔绘画写意性
最后更新时间：2024-02-23
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论文导读：然与人共存。这种哲学观点反映在绘画上，则是指“物”“我意”相融。那么在绘画创作上，既要强调“物”也不忽略“我意”。同时，这种哲学思想还深深的影响到了中国绘画的审美，它要求人们加强对物的反思和自身的思考，彰显在绘画中，就是要求有“我意”的存在。由此不难看出，意笔思维方式对艺术创作和艺术审美有着一个共同的要求，
摘 要：在中国绘画史上有着不少工笔名作，这些作品除了它们本身制作精巧之外，它们表现的画外意更是让人折服，究其原因，是和中国传统绘画的思维方式分不开的。中国人的传统绘画思维是重“意”的，但中国画并非是完全脱离了客观，而是一种客观事物与画家主观思想的融糅。“意”的思维反映在画面上就是写意性。本文以唐代鞍马画家韩幹的绘画为例，分别从画面的构图、造型、线条、设色来分析其写意性，进而论证中国工笔画写意性的本质内涵。
关键词：工笔画；写意性；意笔思维
引言
关于工笔画，很多人以为是一种刻板、呆滞的艺术表现形式。这种只注重表象，而忽略了工笔画的本质的现象，应该是人们对工笔画认识的缺失。中国人的传统绘画思维是重“意”的，也就是人们注重的是“内省”但是，中国画并非是完全脱离了客观的主观臆想，而是一种将客观事物与画家主观思想的糅合，工笔画作为一种细腻的艺术表现形式，将作画者的情感抒发的更加细致，更加到位。
意笔思维是一种思维方式，反映在画面上就是绘画的写意性。写意作为中国传统绘画的绘画观念及审美理念，与中国传统文化的影响是分不开的。可以讲工笔画从本质上是写意的。
在意笔思维方式下产生的艺术作品富含写意性，故意笔思维又可称作“写意”思维，这种思维方式的出现有着深刻的理论渊源。从根本上讲，它与中国传统的哲学思想有着密不可分的联系，中国人的传统绘画思维是重“意”和“内省”的，并且受“天人合一”哲学观念的影响，使中国艺术思维的整个过程也有其独特性。“天”指的是自然“合”意为共存、相通，可以简单的理解为自然与人共存。这种哲学观点反映在绘画上，则是指“物”“我意”相融。那么在绘画创作上，既要强调“物”也不忽略“我意”。同时，这种哲学思想还深深的影响到了中国绘画的审美，它要求人们加强对物的反思和自身的思考，彰显在绘画中，就是要求有“我意”的存在。由此不难看出，意笔思维方式对艺术创作和艺术审美有着一个共同的要求，就是在整个过程中都应有“我”的存在，理应是通过物象来写心。
由上所述得知，中国画的观念是一种写意观，写意贯穿绘画创作与绘画欣赏的全过程。“独照之匠，窥意象而运斤。言征实而寡味也，惰直致而难动物也，故示以意象，使人思而咀之，感而契之，貌哉深矣。”这段话论证了绘画中“写意”的重要性，同时又指出，写意性绘画并非是脱离客观事物的写意，而是“示以意象”进而“使人思而咀之”。也就是说，在一味的提倡“我”的同时，不忽略对“物”的表现，从而使绘画有其独特的意念性。
在中国画的构图中，不得不提的是对空白的处理。在西方绘画形态中，没有空白的存在，他们讲究画面的分割，运用大大小小的形状和块面，从而是画面产生节奏感。中国画不同，“空白”是中国画形式美中的一个重要艺术特质。之所以有摘自：本科毕业论文www.7ctime.com
异于西方，是和中西方的文化差异有着必不可分的联系的，笔者前面提到，中国人是重“意”的，绘画是写意的，在某一个层面上而言，中国的艺术更多的是具有象征意义的，比如在中国戏曲里，一个马鞭加上戏子的动作就是“快马加鞭”。在绘画中也一样。往往说的太明白，画得太具体，做的太真实的就不符合中国得传统思维，同样，绘画中空白却有着其独特的魅力。首先，画面中有空白的存在，能够更好地营造空间感。在中国传统的审美标准里，更多的是讲究“遮”，郭熙在《林泉高致》中说：“山欲远，尽出之则不远，掩映断其派则远矣；山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。”其中的“掩映”“烟霞”是画面中没有山的部分，这种艺术手法，从另一方面恰恰说明了中国人的审美取向，是论文导读：抽象艺术，而是介于他们之间的“意象”造型，是作者把主观的情感与客观事物相融合的产物。按照“立象尽意”的造型原则，不拘泥于对客观事物外在的精雕细琢，而是根据自己的审美取向，个人修养，在把握其内在精神特质的基础上，在心中做一定的取舍、整合而创造出来的艺术形象。那么，在取舍的过程中，什么当取什么当舍，张彦远还说：“以
重“想象”的；其次，空白留给人们的足够的想象空间。再次，空白更好地表现气。中国画不同于其他画种，它是重气的，讲究画面的气，只有在画面中气流转，通透，这画也就活了。倘若整个画面中如西画那样，涂的满满的，塞得死死的，也就无气可言了。
唐代画家韩幹，善画鞍马，他的《牧马图》纵27.5厘米，横34.1厘米，不足尺幅，但是作画者巧心经营，安排了两马一人。画面主体置于偏下方，画面上方保留空白，这样就给人以稳重感。画面的最高点是牧马人的头部，与白马马尾和黑马马头形成一个三角形的构图，此外，牧马人腰间的马鞭并未出虚三角形的线外，保留了其完整性。再者，画面整体气势连贯、协调统一。细审画面不难发现，画面中的气是流动的。从牧马人的头部转至白马眼再传给黑马头，渐而向其动态的蹄部延伸，继而是收起的马尾，再流到白马尾部，又回至牧马人，在欣赏的过程中，我们被迫的画了一个完整的圆，整幅画面就有一种“似静实动”的妙处。《牧马图》在构图上采取了大面积的空白，在给人以足够的想象空间的同时，还营造出了平中见深的空间感，这可能就要归功于两匹马的尽心布置了吧，黑马置于画前，大面积的重色让白马与其拉开了距离。有了气韵和空间感，画面就活了，作画者的情意也就能够很好的传达。
总之，画家在构图上的置陈布势，巧妙经营无非是让自己的立意表达的更清晰，营造的意境更符合自己最初的想法，更便于抒发心境，更好地达到“写意”的目的。
摘 要：在中国绘画史上有着不少工笔名作，这些作品除了它们本身制作精巧之外，它们表现的画外意更是让人折服，究其原因，是和中国传统绘画的思维方式分不开的。中国人的传统绘画思维是重“意”的，但中国画并非是完全脱离了客观，而是一种客观事物与画家主观思想的融糅。“意”的思维反映在画面上就是写意性。本文以唐代鞍马画家韩幹的绘画为例，分别从画面的构图、造型、线条、设色来分析其写意性，进而论证中国工笔画写意性的本质内涵。
关键词：工笔画；写意性；意笔思维
引言
关于工笔画，很多人以为是一种刻板、呆滞的艺术表现形式。这种只注重表象，而忽略了工笔画的本质的现象，应该是人们对工笔画认识的缺失。中国人的传统绘画思维是重“意”的，也就是人们注重的是“内省”但是，中国画并非是完全脱离了客观的主观臆想，而是一种将客观事物与画家主观思想的糅合，工笔画作为一种细腻的艺术表现形式，将作画者的情感抒发的更加细致，更加到位。
意笔思维是一种思维方式，反映在画面上就是绘画的写意性。写意作为中国传统绘画的绘画观念及审美理念，与中国传统文化的影响是分不开的。可以讲工笔画从本质上是写意的。
一、工笔画思维的意念写意性
思维方式是人们大脑活动的内在程式，它对人们的言行起决定性作用。也就是说，有怎样的思维方式，便会有怎样的言行。意笔思维是思维方式的一种，它是中国人的一种思维方式，并深深的渗透到中国的艺术创作领域，那么它产生的原因是什么？这种思维方式对绘画的内在要求又是什么？在意笔思维方式下产生的艺术作品富含写意性，故意笔思维又可称作“写意”思维，这种思维方式的出现有着深刻的理论渊源。从根本上讲，它与中国传统的哲学思想有着密不可分的联系，中国人的传统绘画思维是重“意”和“内省”的，并且受“天人合一”哲学观念的影响，使中国艺术思维的整个过程也有其独特性。“天”指的是自然“合”意为共存、相通，可以简单的理解为自然与人共存。这种哲学观点反映在绘画上，则是指“物”“我意”相融。那么在绘画创作上，既要强调“物”也不忽略“我意”。同时，这种哲学思想还深深的影响到了中国绘画的审美，它要求人们加强对物的反思和自身的思考，彰显在绘画中，就是要求有“我意”的存在。由此不难看出，意笔思维方式对艺术创作和艺术审美有着一个共同的要求，就是在整个过程中都应有“我”的存在，理应是通过物象来写心。
由上所述得知，中国画的观念是一种写意观，写意贯穿绘画创作与绘画欣赏的全过程。“独照之匠，窥意象而运斤。言征实而寡味也，惰直致而难动物也，故示以意象，使人思而咀之，感而契之，貌哉深矣。”这段话论证了绘画中“写意”的重要性，同时又指出，写意性绘画并非是脱离客观事物的写意，而是“示以意象”进而“使人思而咀之”。也就是说，在一味的提倡“我”的同时，不忽略对“物”的表现，从而使绘画有其独特的意念性。
二、工笔画构图的章法写意性
中国画的构图有很多种，从其形式上说，有立轴、长卷、册页、团扇等。立轴多表现可远观的场景和人物，这种构图大多是能全其貌的，即可远观其势又能近端其质；长卷则不同，由于它是横向展开的，更适于近观，像一个个横向延展的镜头衔接；团扇则多为小品，尤其是工笔画，小巧精妙。在中国画的构图中，不得不提的是对空白的处理。在西方绘画形态中，没有空白的存在，他们讲究画面的分割，运用大大小小的形状和块面，从而是画面产生节奏感。中国画不同，“空白”是中国画形式美中的一个重要艺术特质。之所以有摘自：本科毕业论文www.7ctime.com
异于西方，是和中西方的文化差异有着必不可分的联系的，笔者前面提到，中国人是重“意”的，绘画是写意的，在某一个层面上而言，中国的艺术更多的是具有象征意义的，比如在中国戏曲里，一个马鞭加上戏子的动作就是“快马加鞭”。在绘画中也一样。往往说的太明白，画得太具体，做的太真实的就不符合中国得传统思维，同样，绘画中空白却有着其独特的魅力。首先，画面中有空白的存在，能够更好地营造空间感。在中国传统的审美标准里，更多的是讲究“遮”，郭熙在《林泉高致》中说：“山欲远，尽出之则不远，掩映断其派则远矣；山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。”其中的“掩映”“烟霞”是画面中没有山的部分，这种艺术手法，从另一方面恰恰说明了中国人的审美取向，是论文导读：抽象艺术，而是介于他们之间的“意象”造型，是作者把主观的情感与客观事物相融合的产物。按照“立象尽意”的造型原则，不拘泥于对客观事物外在的精雕细琢，而是根据自己的审美取向，个人修养，在把握其内在精神特质的基础上，在心中做一定的取舍、整合而创造出来的艺术形象。那么，在取舍的过程中，什么当取什么当舍，张彦远还说：“以
重“想象”的；其次，空白留给人们的足够的想象空间。再次，空白更好地表现气。中国画不同于其他画种，它是重气的，讲究画面的气，只有在画面中气流转，通透，这画也就活了。倘若整个画面中如西画那样，涂的满满的，塞得死死的，也就无气可言了。
唐代画家韩幹，善画鞍马，他的《牧马图》纵27.5厘米，横34.1厘米，不足尺幅，但是作画者巧心经营，安排了两马一人。画面主体置于偏下方，画面上方保留空白，这样就给人以稳重感。画面的最高点是牧马人的头部，与白马马尾和黑马马头形成一个三角形的构图，此外，牧马人腰间的马鞭并未出虚三角形的线外，保留了其完整性。再者，画面整体气势连贯、协调统一。细审画面不难发现，画面中的气是流动的。从牧马人的头部转至白马眼再传给黑马头，渐而向其动态的蹄部延伸，继而是收起的马尾，再流到白马尾部，又回至牧马人，在欣赏的过程中，我们被迫的画了一个完整的圆，整幅画面就有一种“似静实动”的妙处。《牧马图》在构图上采取了大面积的空白，在给人以足够的想象空间的同时，还营造出了平中见深的空间感，这可能就要归功于两匹马的尽心布置了吧，黑马置于画前，大面积的重色让白马与其拉开了距离。有了气韵和空间感，画面就活了，作画者的情意也就能够很好的传达。
总之，画家在构图上的置陈布势，巧妙经营无非是让自己的立意表达的更清晰，营造的意境更符合自己最初的想法，更便于抒发心境，更好地达到“写意”的目的。