浅论导演导演：电影灵魂

论文导读：
什么是好电影，坏电影？受人们欢迎的影片和一些看似有些无趣的影片，怎么去评论区分？见仁见智，是个永恒的问题。有人说，能娱乐人的就是好影片，感动人的是好电影，有艺术价值的是经典之作。电影与其它的艺术形态——绘画、雕刻、音乐等一样是一种表现方法和工具，只不过更复杂和需要团队的协作。电影的制作本身仅是一种工艺与技巧的合成，如何把它变成艺术品就是更高层次的问题了。当然绝大部分的电影作品仅仅停留在工艺品和手艺活的层次。
粗俗的闹剧可以打破票房的记录，而放映英格玛·伯格曼的电影却门可罗雀，曲高和寡。从某些意义上来说能受广大群众欢迎的就是好作品，再好的作品，得不到观众又有什么价值呢？究竟是受欢迎的作品应该被肯定，还是那种绞尽脑汁使部分人了解部分内容的深奥制作该被接受呢？就像交响乐或流行歌曲的比较一样，是一个永恒的话题。
什么是好电影和什么是好观众？是同样重要的，这样的默契和共识在相互之间是应该存在的。欣赏的水平与创作的层次是互动的。先谈作为好电影的条件，再来说观众应该具备的欣赏水平。
主题，也就是所有艺术里的主旨或主旋律，你的信息，想说点什么，希望表达什么；艺术本来就是宣传工具，想通过这个环境告诉观众些什么？观众是自愿的把自己投入在黑暗之中，花了代价来感受影片所要展示的画面与音效。可以是宗教的宣传上帝的伟大，佛法的永恒，在艺术史上大多数是以此为题材的；可以是爱国主义，民族主义，共产主义的信仰，对社会礼教的控诉，对爱情颂扬，对正义赞美，历史的瞬间，对人世的嘲讽等等……归根结底，当我们从黑暗种出来，禁不住要问一句，影片告诉了我们什么，有何启示？
剧本是一部电影的结构和基础，需要结构合理，情节感人，剧情紧凑，合乎情理，讲叙人间有戏剧性、可能性和或然性的故事。无论是什么主题需要一个逻辑性强，使人容易接受的叙述。好的剧本应该是清楚，合理和简洁的。在陈述的过程中引导观众进入戏中，最重要的是在这90分钟里想说什么，给观众什么信息，什么主题。
拍摄的技巧手法：在所有的艺术形态中电影画面的处理恐怕要算是最复杂的了，因为它具有时间和动态的因素。除了静态的布局以外，平衡、运动、层次以及镜头的主观移动，如拖行、横移、推进等如何运用在创作中。
摄影中的景别分为近景、中景和远景。近景是表达细节；中景多半记录行动；而远景是介绍环境；推进用于强调或特写；而转换的逻辑秩序是近、中、远或反过来，不然容易破坏人们视觉的逻辑习惯，使得表达秩序混乱。当然艺术是允许创新和突破的，为了达到某种夸大的目的，倒行逆施，标新立异也无可厚非的，但是，最好有理由，或更重要的是有好的效果。如果是大师级的导演就另当别论了。在金·维多的经典西部片《太阳浴血记》中有这样一个镜头——二位主角生离死别，忽然由近景转换成超远景，破了规矩，但是震撼人心，强调了环境与离情。一幕胜过千言，真是经典。有些影片东施效颦，故弄玄虚就弄巧成拙了。一般来说只要观众看来不觉得难忍就是好的叙述。
镜头的角度一般分成高、中、低，从高角度拍摄多是弱势的主体；中角度的镜头用于客观的介绍；而低角度可以夸大显示主体的地位、权利。经典的例子就是前苏联影片《伊凡大帝》中戏剧性的运用，当然，这是凡夫俗子们可望而不可及的灵感和创作，这么多年来无出其右者。
导演的作用是整个创作最重要的环节，他为整个影片定调，决定表达的方式，透过他对剧情的了解来表达、展示整个作品。我们看过许许多多不同版本莎士比亚的《哈姆雷特》，英国版的，苏联版的，美国版的等，几乎每隔几年就出现几位导演来挑战这个旷世的悲剧。有的从心理学出发，有的作了宿命的表达，由爱恨出发，当然有许多不知所云，成了自己与观众的悲剧。
胜也萧何败也萧何，在一部影片中导演将接受一切的指责与享受所有的赞美，无论是实质的或虚荣的，他必须为全片定调，解释故事的内容与中心思想，掌握节奏，安排布局，选择适当的演员来表现剧中人等等…… 在澎湃的电影艺术大潮中，往来的天才、庸人无限，有的光芒万丈，有的随风而逝，我们不能期待人人都是爱因斯坦或黑泽明，也不能用同一高水准要求每一部影片。首先影片分很多种，有文艺、爱情、历史、玄疑、侦探、警匪、宗教、、冒险、神怪、科幻、笑闹、喜剧、法制、纪实、、戏剧、音乐、歌舞、儿童等不同性质、针对不同观众的作品，各有论文导读：
各的市场和观众，我们也只能分别在各自的领域中来欣赏评判影片的好坏与存在，就像英格玛·伯格曼的心理剖析与贺岁片是难以同日而语的，也是难以比较的。
如果你选择了《加菲猫》，就应该以幼稚天真的心情去大笑一场，那里很少有人生的哲理，就是娱乐。《窈窕淑女》、《芝加哥》和《红磨房》中的乐曲确实脍炙人口，《爱情故事》还真赚人眼泪，达到了娱乐的目的。平庸的导演有平庸观众的支持和生存的权利，大师们有的时候又曲高和寡得不到市场的回报。市场究竟能不能检查导演的优劣与才华，事实证明，多数人的喜恶不见得是质量的高低。一人一票的，我一向怀疑，在电影艺术上显然是行不通的。伟大的电影导演太多了，太值得我们欣赏和借鉴了，如果一笔带过就太仓促了，他们值得我们慢慢的逐一欣赏和研究。
表演在剧情片中占有很高的比重。电影，有别于其它的戏剧形式，它是一种写实的艺术，剧中的人与物都尽量模仿现实的情况。在意大利的歌剧中主角可以对一位近一百公斤的女士唱出：你那冰冷的小手；在京剧中八十岁的演员可以扮演十七八岁的小生。写实在舞台上不是重点，但是在电影中如果超越人们经验中的现实就会显得不合适宜和可笑。演员必须具备两种素质，天然造型和表现的能力。天然造型是选择角色的重要条件，年龄、性别、肤色、身高、体重都应该符合剧中人的要求。其次要求演员对剧中人的理解，转型和表演。他或她经过导演的解析将剧中主人翁的喜、怒、哀、乐、爱、恨、情、仇，真实的展示在银幕上，表演就成功了。
每次开拍一个镜头，导演总是要喊一声：“开始（Action）！”， 也就是动作的意思。电影——motion picture，直译中文就是“动态画面”，由此可见电影没有动作是不能成立的，无论是主观或客观。换句话说，电影也就是由动作加动作连接起来的视觉时间段落，无论巨细，从山崩地裂到嫣然浅笑都是动态的表现，可以是介绍动作行为，可以是用动态的摄影镜头叙述静态的景色。所以，电影必须是全面动态的，绞尽脑汁让银幕中的一切处于动态，不然的话就成了幻灯片或舞台的录像。 源于：大学生论文网www.7ctime.com