试析创造性思维职业学校艺术设计基础教学中创造性思维培养与训练学位

论文导读：要“会思想”。强调体素质的培养与思维方法的训练，注重知识的融会贯通和课程之间的关联性。在设计教学中，作为教师要清楚认识到艺术设计专业的基础课与绘画专业的基础课的区别，在具体的课程中有其不同的侧重点。因此艺术设计基础教学要始终把基础课程训练与创造性思维训练贯穿在一起，全面培养学生综合素质及其创新设计
【摘要】职业学校职业教育其重心就是技能训练。这就决定了在整个教学思路过程中必须围绕就业和实用型为目的应用型人才的培养。而艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。因此仅有技能是不够的，学生内在的创造力、表现力等综合能力也要同时被激发出来。作为职业学校艺术设计基础教学就不能简单套用本科院校（前两年基础训练后两年专业训练）固有的模式。在艺术设计基础教学中既要“重技能”又要“会思想”。强调体素质的培养与思维方法的训练，注重知识的融会贯通和课程之间的关联性。在设计教学中，作为教师要清楚认识到艺术设计专业的基础课与绘画专业的基础课的区别，在具体的课程中有其不同的侧重点。因此艺术设计基础教学要始终把基础课程训练与创造性思维训练贯穿在一起，全面培养学生综合素质及其创新设计能力。
【关键词】职业教育与教学；艺术设计基础课程；基本特性；创造性思维培养与训练；个体差异

一、艺术设计基础课程的确立

从1919年德国成立世界上第一所设计学院“包豪斯的设计学院”开始，“造型、空间、运动、、解构与重组”新观念新理论不断涌现，到了20世纪60年代，很多发达国家建立独立的设计学院，与其相适应的专业及基础课也明确起来，设计素描、三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）以及后来延伸的动感构成、空间构成和数字与多媒体等，也就成为目前国内艺术设计学科基础课程。

二、创造性思维的基本特性

一般地说创造性思维是指有创见性的思维。它是在创造性活动中，应用新的方案和程序，创造新的思维产品的思维活动。它是在一般思维的基础上发展起来的多种思维的综合。具有独创性；变通性；联想性；流畅性；直觉性；灵感性；多维性；综合性等基本特性。
例如，让学生回答“砖”都有哪些用途，学生可能回答：砌墙，垒台阶，铺路，砸物，压纸，作画写字，练功，垫东西，吸水……在有限的时间内，回答的数量越丰富，说明思维的流畅性越好；能说出不同的用途，说明变通性好；说出的用途是别人没有说出的、新异的、独特的，说明具有独创性。
再如：你在路上看到一个人，马上就可以看出他的基本特征：高矮，胖瘦，美丑，性格等，你还可以轻松辨别狗和猫，这些无须他人教都会的思维就是思维的直觉性。而当你看到就想到香蕉和菠萝；看到红色就想到草莓、苹果和太阳；看到蓝色就想到大海和天空。这就是思维联想的力量。另外当你遇到一件复杂的事件让你百思不得其解，长时间的苦思冥想任不能解决。突然有一天你可能是在散步、洗澡、钓鱼、交谈、舒适地躺在床上的时候豁然顿悟，瓜熟蒂落、水到渠成了，这就是思维的灵感特性。
在创造活动过程中别人提出种种假设和解决问题的方案、方法时（思维的多维性），而这并不意味着创造活动的完成，还需从这些方案、方法中挑选出最合理、最接近客观现实的一种，这种批判地选择的功能是思维综合性的体现。创造性思维优势就在于消除思维定势和功能固有等消极影响，顺利地解决创造性问题。

三、创造性思维培养与训练

1、调动学生所有的感觉器官（视觉、听觉、触觉、味觉、思维等）进行全息思维方式展开教学训练。如提供不同事件或不同色彩内容的图片，然后让学生触摸不同温度的水，记录肢体感受，并迅速的找出与其相对应的事件与色彩图片，以达到对视觉、触觉、思维相互关联的训练，再通过多媒体演示、网络教学予以确认。
2、针对一个课题进行”魔鬼式”极限性训练。如以“辣椒”为题，要求学生以图形的方式提出N个方案。并要求学生通过造型、联想、象征、分析等不同的方法，从完全不同的角度去赋予“辣椒”这个原创主题以新的概念。在这里创意不单是体现表面形式的变化，而是对观念的思考与创造，真正有绞尽脑汁感觉。这种课题解决的不仅是一个简单的造型问题，而是一个直接影响到学生思维方式和设计方法的问题，让学生养成一种不断摆脱常规，不断超越限制，不断创新的习惯，让学生学会思考。
3、设定一个作业主题展开“头脑风暴”，通过集体讨论集思广益。使每个学生都在争论中得到启发，有所受益。另外，针对职业院校学生基础较为薄弱的特点，在授课时要做到浅而实在，学以致用。教师在教学中要大量联系实际生活中的设计与制作，使理论知识浅显易懂，应把课堂时间多留给学生一些，以学生为主体，组织、引导学生开拓思路，自论文导读：
由地发挥创造力，解决色彩构成学习中遇到的各种问题。
4、通过记忆作画训练，体会事物对象本质特征及其映像再认识。在基础课教学中可以通过默画能力的训练来提高学生关于“造型”再认识。让学生从“再现”向“表现”的语言转换中思维逐步得到提升。以及对象特征进行改造性表现。在教学中默画训练对学生来说具有明显的思维强制性，在默画过程中迫使学生不得不去回忆、去概括、去摸索规律、去组织。教师在教学过程中要不断鼓励学生去尝试、去体会、去实验、去总结。
5、将东西方传统文化有代表性物件进行解构与重组甚至通过混搭来刺激设计灵感并赋予新的含义。古典油画与中国水墨画技法的结合，北京紫禁城与雅典卫城色彩类比，唐三彩、青花瓷的颜色与图案在服装设计中的借用，京剧脸谱上的高纯度、强对比配色方式与西方的版画与剪影寻找新的配色方案……在教学中重视对不同民族不同地域审美，积累设计灵感，增加学生艺术设计知识，拓宽设计思路，进行文化穿越，赋予物件新的内涵。
6、综合材料的训练与视觉传达。尽可能使用不同的材料、媒介，工具来表达对现实生活感知。对同一事物使用不同表现形式。同一主源于：毕业论文指导记录www.7ctime.com
题内容变幻新的用笔方式。将物象进行抽象或意象化等。在教学中要强调学生去体会不同表现形式所带来的视觉效果差异，以及这种视觉差异所折射的心理联觉效应。
7、缺陷逆向思维法的训练。将缺陷转化为可利用的东西使其恰到好处的思维方法。如艺术家利用石材、木材等固有形态与纹理不露痕迹随类赋彩、随类赋形来化弊为利。在教学上老师提供一系列设计败笔，让学生重新整理展开想象用逆主流美学潮流的方向去理解、去表现。
8、通过同构或置换、夸张、变形、抽象化联想以及象征意义来培养创造性思维。同构或置换就是把不同性质的单元形按照客观事物的属性和特征进行整体或局部性结合在一起，构成新的异样化的形象，以传达新的象征意味。当一个物体的使用功能完全丧失时，美的特质就游离出来了。如将桌子放在墙上，使用功能丧失，视觉特质就显现出来了。此外通过夸张、变形，拟人化、抽象化、几何化、自然物象人化，等方式用慨括的语言来表达事物。
9、利用信息技术培养训练学生创造性思维能力。在艺术设计基础教学中，利用信息技术，将教学内容中的文体或动态及声、色展现在学生面前，为学生提供当前的流行歌曲、流行时尚、及流行色，再从古今中外的优秀作品提炼精髓，引导并督促反复实践、完善、整理产生新颖的想法，教师把自己丰富的资源及时补充给同学，诱发创造意识，激发想象空间，促进个性发展不断提高培养学生的学习兴趣和创造性思维活动。
此外教师还应在进行严格的基本技能训练的同时关注学生的个体差异，建立多元化的评价体系。在作业方面可从创意、图形设计、色彩组合、版式与构图、形式法则、表现效果等多个方面进行尽可能多的正面评价，以鼓励学生互相学习，取长补短，使其潜在能力得到充分发挥。在教学过程中，面对不同层次的学生应有针对性地对他们各自的优点和不足进行个别化辅导和阶段性评价，对其在原有基础上取得的进步要及时表扬，激励其学习精神，逐步培养其创造性思维习惯养成。