阐释广东音乐广东音乐五架头演奏特征

论文导读：
摘 要：广东音乐五架头因其广泛的群众基础和欣赏价值，深受广东乃至全国人民的喜爱，重视广东音乐五架头，对推动民族民间音乐的普及和全面素质的整体提高都有着极大的影响。本文旨在以广东民族乐团在发展广东五架头所做出的努力为例，深入的阐述了五架头的特点和其学术价值。
关键词：广东音乐；高胡；椰胡；扬琴；竹提琴；洞箫
1005-5312（2013）17-0165-01
所谓广东音乐的五架头，是指广东音乐乐队的编制早期与戏曲音乐所用的乐器相同，为二弦、提琴（形状与板胡一样，比板胡大一点，中音乐器）、三弦、月琴、横箫五件，号称五架头，也称硬弓组合。
广东音乐小型乐队的组合也经历了一些变迁，从吕文成年代就有“三架头”、“四架头”。比较科学的“五架头”这种粤乐演奏形式的演奏搭配是从五十年代的刘天一、朱海时代定型下来的。一九二六年广东音乐演奏家、作曲家从上海丝竹乐中吸收了二胡（将外弦改为钢丝弦，并夹于间演奏，被称为粤胡，也称高胡），从潮州音乐吸收了秦琴，加上原来流行于广州的洋琴，其编制由原来的“五架头”变为粤胡、秦琴、洋琴的“三件头”。以后在“三件头”的基础上又添加了洞箫、椰胡，变为“五件头”。但至于哪几种乐器组成的广东音乐五架头最好听，最合理，最科学，也不能一概而论。各有长处，也有不足。
五架头与西洋乐的室内乐相似，不过演奏手法一般是齐奏，根据乐曲的需要，可做一些轮流突出。如“先锋指”，虽然是齐奏，但是由于乐器性能不同，乐器音高音域各具特色，在演奏同一个音时，所发出的音响效果便是一到两个八度的自然和声，听起来既有整体感，又有各自的独特感。这种组合的演奏难度大，各个乐器本身的演奏不仅要熟练圆滑，具有浓郁的地方风格，还要注意整体的协调配合，加花要适当，否则就会零散。
五架头的一些比较经典的曲目例如说《连环扣》、《双声恨》、《上云梯》、《和尚思妻》、《尼姑下山》等。这些作品都是具有时代特性的，比如反应封建时期控诉性的作品《双声恨》，有反应革命时期的作品《旱天雷》、《赛龙夺锦》、《步步高》，描写祖国美丽山河的《平湖秋月》、《孔雀开屏》等，这些作品是各个时期能够引人联想，动人情感的。
扬琴在五架头中起着中坚作用，早期的粤剧乐队，与兄弟剧种昆曲、汉剧、乱弹差不多，只用二弦、月琴、萧、笛，称为硬弓组合，稍后粤剧名小武靓仙倡议加入喉管，扬琴约在二十年代才加入，排在很后的十三手（一手是掌萧笛与胡琴等主奏乐器的）。相传罗绮云、黄咏台曾师从严老烈，黄咏台在早期的中华音乐会与司徒梦岩、吕文成、尹自重及粤曲唱家李淑云、崔宝桢等人的音乐活动，保留很完整的是吕文成的扬琴独奏《倒垂帘》，吕文成的演奏，如加花、装饰、滚竹等风格性技巧，发挥的潇洒自如。逐渐，扬琴与粤胡、秦琴、洞箫等形成软弓组合。扬琴因为音色中庸、余音回荡而具有音频的合成性，所以在合奏中能串通、聚合、调谐各声部，被称为乐队的“音胆”。
高胡、二弦在五架头中处于领衔位置。七八十年代，粤胡融汇中外音乐之优，演奏技艺迅速发展，半个多世纪以来，粤胡在广东音乐乐坛上始终是一位天之骄子，20世纪五十年代末，六十年代初，外省民族管弦乐队受粤胡启发，试用高音二胡，简称高胡，自此粤胡又改名叫高胡至今。它与二胡的型制基本相同，只是琴筒更细短。本世纪初，民间艺术家吕文成把二胡的外弦，从习用的丝弦改为钢弦，定弦比二胡高出四度或五度，音色更加明亮。演奏时夹持琴筒，以控制音量高胡具有音色清脆，低音区圆润和高音区明亮的特点，它就像女声四重唱中的女高音一样，在乐队中占有非常突出的地位；因此，中国的民族管弦乐队中一般都给高胡配备相当重要的席位。另外，由于高胡有着特别丰富的表现力，适于演奏抒情，活泼和华丽的旋律，它在乐队中经常以华彩的方式给乐曲的主旋律作伴奏，并且能把主旋律按照情感的需要加以装饰。二弦提琴到现在为止，曾中断过一个时期，近年来才有人重新制作使用，可是近来复制的二弦已经经过改革，和早年的二弦已不是完全一样了，提琴也称竹提琴，整件乐器是由竹子所做，弓子很粗，中间音域，和二弦是一对硬弓组合，跟其他胡琴所不同的是，竹提琴的定弦是36（EA）四度定弦，而大部分胡琴的定弦却是五度定弦。在五架头中，高音由高胡、二弦担任，而中、低音的弦乐就由椰胡所担任了。椰胡，中国擦奏弦鸣乐论文导读：
器，形制像板胡，有趣的是音箱是用椰子壳制作，面蒙薄桐木板，背开五个出音孔，用小贝壳做码，一看就是海边的乐器，定弦跟高胡相同，都是GD定弦，音色浑厚，富有地方色彩，用于合奏或伴奏，是黎族、汉族弓拉弦鸣乐器，流行于海南、广东、福建等省，在广东音乐、潮州音乐、闽南十音及当地戏曲，曲艺中使用。潮州乐器中，椰胡最普及，有可能是因为椰胡的音色浑厚，干扰不大，即使初学者拉奏的不是很理想，也不会对其他人照成大的干扰，所以很多初学者都以椰胡为入门拉弦乐器，它同高胡、二弦合在一起，又像是一层底色，把这些高音乐器的旋律衬托出来，显得更有层次。尽管檀木的二弦声音多么尖脆，胡琴声音多么嘹亮，瑶琴多么悠扬，笛子声音多么跳动，都淹没不了椰胡的乐声。五架头其他的乐器也经过改革了，比如说铜线的蝴蝶形扬琴已变成如今的钢弦的长方梯形的扬琴，音箱也扩大了，并多加了音柱，音区也扩大了很多。所使用的演奏技巧更是大不相同了。这几种乐器在五架头里都是弦乐的主要演奏乐器。
五架头里的弹拨由秦琴、中阮或者小三弦组成。秦琴是由阮演变而来，音箱由六或八块硬质木板胶接成边框，呈梅花形、圆形、六方或八方形，两面蒙桐木薄板。琴杆窄而长，用硬木制作，上嵌十九品，按十二平均律排列。琴头雕有梅花、如意、蝙蝠或铲头为饰。全长89、音箱直径28厘米。在广东音乐五架头中，秦琴是配合五架头必不可少的伴奏乐器。尤其是表现轻柔、优美的旋律时，有着较好的效果。在民族乐队中，秦琴常为笛子、二胡等旋律乐器配奏，担任伴奏部分的节奏与和声部分的声部，或附会其他乐器演奏部分曲调，但很少使用高音。中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果。阮的演奏技巧不是很复杂，演奏方法及符号与柳琴大致相同。目前阮多用拨片弹奏。右手弹法有弹、挑、双弹、双挑、扫弦、拂弦、轮、摭指琶音等；左手有按音、揉弦、吟弦、打弦、带弦、滑音、拨弦等。小阮主要用于演奏旋律；中阮、大阮、低阮主要担任和声伴奏。四种阮的音色圆润而丰厚，颇具特色，并且自成一族。在乐队中可起强有力的作用。目前广东音乐五架头中主要使用中阮。
五架头里的吹管大都由洞箫来演奏，箫的演奏技巧与笛相比，不如笛子灵敏，但基本上和笛相同，可以自由的吹奏出滑音，叠音和打音。但不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适用于吹奏悠长、恬静抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。箫不仅适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等地方戏曲的伴奏。在《春江花月夜》中，一开始洞箫奏出轻巧的波音，配合琵琶模拟的鼓声，描绘出游船上箫鼓鸣奏的情景，在整个乐曲中，箫声绵绵，流畅抒情。此外，琴箫合奏，相得益彰，委婉动听，更能表达出乐曲深远的意境。
广东音乐的发展是以中国传统文化和岭南人文精神作为基础的，这得天独厚的生长环境和丰腴的文化土壤使广东音乐成为中国诸多民族音乐中影响最大，传播范围最广，而又能不断的紧跟文化潮流步伐的乐种。而广东音乐中的五架头组合，更是广东音乐最精华的表现形式之

一、经过无数音乐人长期不断的整合摘自：毕业论文小结www.7ctime.com

，五架头的表现形式得到了最完美的体现，有很大的群众基础，受到社会各界广泛的欢迎。