试析教育改革新时期中国音乐教育革新目前状况研究科技

论文导读：
摘 要： 新世纪初，新一轮的课程改革正在如火如荼地进行。长时间里，中国的音乐教育受西方的影响，以西方的教育、教学模式为蓝本，将西方的教学模式生搬硬套，完全忽略了中国的国情及各方面的条件，导致音乐教育存在很多缺陷及问题。而新一轮的改革，给中国的音乐教育注入了新的生机与活力，改革势在必行。因此，只有改革，中国的音乐教学才能有更大的发展空间。本文主要从音乐基础教育改革、审美与实践的关系、民族音乐进课堂三个方面对2000年—2011年的中国音乐教育的现状进行阐述。
关键词： 音乐教育改革 美育 民族音乐
我国近代学校音乐教育史上，并不乏音乐教育大家，从李叔同、蔡元培、萧友梅、黄自、陶行知、陈鹤琴、沈心工、刘质平、丰子恺，到贺绿汀、李凌、赵沨、陈洪、张肖虎等前辈，他们均对我国学校音乐教育作出了不可磨灭的历史贡献。当代国际音乐教育的特点是：音乐之于人的重要意义被人们重新加以反思和认识；科技新成果被广泛地应用于音乐教育领域；新的教育哲学理念引导下的学校音乐教育的课程改革成为全球范围内的课程改革的重要组成部分；音乐教育的视角逐渐突破学校的局限而转向普通大众。随着国际间音乐教育交流的增加，世界各国音乐教育工作者对音乐教育思考与探究的新成果源于：党校毕业论文www.7ctime.com
会不断涌现，对音乐教育的本质和意义的认识也将更为深入。①

一、音乐基础教育改革

自20世纪80年代以来，为了努力构建适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新的教育体系，各国教育改革浪潮迭起，形成了一场历史上影响最为广泛、深刻和全方位、大动作的世界性教育改革运动。这次改革，无论是课程理念，还是教学观念，都发生了前所未有的转变。国际音乐教育学会（IE）认为：音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量；全世界音乐的丰富多样性给国际理解、合作与和平带来机遇。同时，各国音乐教育界普遍认识到，音乐教育不再单纯是知识与技能的教育，而应是全人的教育。通过音乐教育开发学生的潜能，培养学生乐观宽容的个性和健全的人格，促进学生全面发展，为学生喜爱、学习、享受音乐打下良好的基础，这已经成为许多国家共同的音乐教育理念。

(一)教材方面

经过一轮又一轮的课程改革，中小学音乐教材也出现了各种各样不同的版本，而这些版本的共同点就在于，小学音乐学习的内容更贴近现实生活，把开发学生的创造力、音乐实践能力及培养学生的音乐素养作为主要的内容，根据学生自身的发展特点编写的，教材的设计编排遵循由浅入深、由易到难的循序渐进的原则，更符合环境与时代的要求，同时也促进音乐教育的发展；中学教材的编写则更注重音乐审美能力的培养，内容也更多样化，当下，学校音乐教育也越来越重视校本课程的开发，民族文化越来越受到重视，当地的特色成为教材编写的一大亮点。

(二)课堂教学方面

在课堂教学中，反客为主，打破原有的教学模式，让学生成为课堂的主人，教师起到辅助的作用。教学方法由单一转向多元。课堂上倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手的原则，充分发挥学生的想象力、创造力，关注学生的学习兴趣，寓教于乐。让学生充分体验到学习音乐的愉悦感情，努力使音乐课程成为学生的精神家园，成为他们放松心情的良药，让音乐真正进驻学生的心中，更体现了“以学生发展为本”的教学原则。同时也建立起新的师生关系：亦师亦友，促进了课堂教学的和谐开展。

(三)教师方面

新的课程改革，对教师的要求也有了很大的改变，教师要广泛地、全方位地掌握与音乐知识有关的广大学科的内容。音乐教育改革的成功与否，关键在教师。没有一支高质量的教师队伍，再好的教育思想、教育方案都不可能实施，因此师资的培养对其音乐教育的发展有着重要的意义和影响。德国的音乐教育之所以在世界上具有较强的竞争实力，与其一直以来高标准、严要求的师资培养是密不可分的。②德国首先对教师施行多层次与灵活的职前培养模式，这样更有助于教育资源的合理运用；其次，强化教师培训中的教育实践环节。正如现在社会中，更注重实践能力一样，教师的教学实践能力也备受重视；最后，注重教师知识与能力的合理性布局。在教学过程中，教师不仅担任教育者的角色，同时还是教学者、分析判断者、顾问及革新者。因此，教师素质的全面培养，是新世纪音乐教育中尤其值得重视的一方面。正因为如此，德国对音乐教师严谨的考核，才使其音乐教师具有较高的教育素质，使德国音乐教育保持着世界领先的地位。

二、实践还是审美

邓兰在《实践还是审美：“二元对立”批判范式下中国音乐教育的困惑》中指出：21世纪的中国音乐教育改革，确立了“以审美为核心”的教学理念，然而实践的音乐教育哲学却对此提出了质疑甚至“反对”，他们认为这种教育只关注音乐作品，漠视音乐的创作背景、文化基础，教学热衷于将学生思想囚禁在音乐作品的曲式中，远离多元的文化。然而它来自于实践的证据并不可靠，现实中的中国音乐教育以审美为核心，但并不武断地认为审美是音乐教育的唯一价值，更在实践中渗透审美的理想，使实践充满美感体验。实际上，“审美”与“实践”绝不是相互对立的二者，而无论从中国的音乐教育现实出发，还是就音乐教育的内在品质而言，中国音乐教育都必须坚持审美的本质属性。③
王安国在《美育的实践——中国学校音乐教育改革与政策发展》中采用在中国得到广泛认同的《中国大百科全书·音乐舞蹈》对音乐审美作出如下释义：音乐的审美教育功能对社会的影响最为深远。由于音乐能把千锤百炼、高度发展的社会理性凝聚呈现为明显直观、灵活多姿的感性形式，因此它在提高审美感受能力的同时就给人以教育，不仅对智力开发给予有力的促进（提高联想、幻想和创造性想象能力，提高抽象思维、敏慧推理的智能，提高对于外来信息的记忆、反馈能力），而且对各种非智力因素（如自制力、毅力、细心、专注、适度）的培养，以及性格、情操方面各种良好素质的塑造，都具有深远持久的作用。④ 田耀农在《音乐教育应实施全面的美的教育——学校音乐教育改革方向的设想》中认为：美是人类特有的一种感性、经验性的直观判断；进而提出“美为贵”的思想，认为美是真善贵的统一；同时还提出了一种美的本源假设，认为人类最初不是为了审美的需要而是为了自身“被审美”的渴求才去创造美的，“被审美”的需要是创造美的动机，“被审美”更接近美的本源；进而认为美育理应是立美与审美的教育，而不仅仅为审美教育，美育应包括“被审美”的情感教育和心理教育。所以，美育应该是立美、审美、被审美的全面美教育，学校音乐教育应适应“全面美”的教育要求并在观念、方法和教学内容上做相应的改革和调整。⑤
王志军在《中国音乐教育应回归文化与审美本位》中指出：我国目前的音乐教育忽略了音乐的文化性，片面地强调了音乐的技术性。全力发展作为论文导读：音乐学院学报，2005（2）.张天彤.高师音乐教育与民族音乐传承——关于高师民族音乐教学的现状调查与对策.中国音乐学，2004（1）.马达.高师音乐教育专业中实施世界多元文化音乐教育的构想.人民音乐，2006（4）.刘永昌.音乐教育学在中小学教师继续教育中的运用.艺术探索，2007（S1）.文红宣.理论创新与教学传承——对我国
文化的音乐教育是目前学校音乐教育的首要问题。从音乐自身的表现方式、形态和特性来看，我国目前的音乐教育还忽略了音乐的审美本质，片面地强调了音乐在德育、智育等方面的教育功能。音乐教育应以培养学生的审美能力为根本目的，它不是德育与智育的“殖民客”，我们在强调音乐文化素质教育的审美功能的同时并不否认其具有德育、智育的功能，但德育与智育决不能涵盖、包容整个音乐教育。⑥
审美与实践是互不干涉的两个方面，在实践中体现审美，在审美的过程中实践。正如邓兰所说，“审美”与“实践”绝不是相互对立的二者无论是从中国的音乐教育现实出发，还是就音乐教育的内在品质而言，中国音乐教育要在坚持审美的本质属性基础上进行实践。

三、民族音乐进课堂

传统能给我们什么？多年来，中国的音乐教育是依照国外音乐教育的模式向前行进。无论是教育原理还是教育方法，无不选取西方的。而中国几千年流传下来的民族文化正在逐渐消失，有的甚至失传。新课改的进行，给了民族音乐文化一次重生的机会。作为一个有着五千多年历史的文明大国，中国的音乐教育有着悠久的历史。而作为学生，民族音乐文化更贴近我们的生活，更易懂、易接受。把民族音乐引进课堂与学校音乐教育相结合，首先要摆正中西音乐教学的位置。
20世纪以来，在我国专业音乐院校及师范院校音乐专业及中、小、幼音乐教育中，都遇到了如何摆正中西音乐位置的问题。要想重新振兴民族传统音乐文化就要按以我为主，外来为辅的原则，在学校音乐教育中，应把中国民族音乐文化放在首位，在青少年的心灵中树立起中华本土音乐是主体的地位。这样做，并不是说西方音乐不重要，更不是没有“洋为中用”。我们应当毫不含糊地告诉青少幼一代，中国音乐和西方音乐都是人类共同的精神财富，不仅要传承中华民族音乐的薪火，而且要从世界各国音乐中吸取营养。⑦
在现代学校音乐教育中，如何引领学生进入中华民族丰富多彩的音乐世界，进而真正体会华夏音乐的真谛，是当今音乐教育者不得不面对的棘手问题。节奏对于人类具有最本能的生命意义，无论抓髻小儿还是耄耋老人无不对敲击节奏特别感兴趣。我国有着极其悠久、丰富的鼓乐传统及品种，特别是目前濒临失传的戏曲打击乐“闹开台”，如能及时抢救并引入课堂，则对我国民族音乐教育不失为一种轻松、简便和愉悦的敲门砖。本土音乐教育是素质教育中的重要组成部分。实施本土音乐教育是在现代化进程中，使传统音乐文化在新形势下找到新的附着点，从而得以保存和发展的重要手段。⑧
中国是一个拥有56个民族的大国，在传承这56个民族的音乐文化知识时要树立多元音乐文化的观念。首先，各民族的文化都应当受到尊重；其次，每种文化的独特价值只有在排除偏见、歧视的前提下，才可能得以挖掘，得到确认，受到保护，进入传播与交流；再次，对于任何一种文化所含的积极面与消极面，应当运用全人类共同进步的尺度予以冷静而准确的解剖、辨析；最后，以发展的眼光对待每一种文化的存在，发扬其可贵的价值，舍弃其消极面，探寻其不断提高的途径。⑨
传统留给我们的是一个民族的发展史，任何音乐文化知识的产生及发展都与当时的社会政治、经济、文化发展状况是密不可分的。而今天的音乐文化的传承与积累也是在传统音乐知识的基础上发展起来的，它见证着一个民族的成长。
四、总结
新一轮的课程改革，从音乐教育的各个环节进行了大的变革，无论对教材，还是对课堂教学模式及教师自身素质方面都提出了一定的要求，同时更加注重审美与实践的结合，在教学的过程中，强化了传统音乐文化知识的作用，把民族文化知识作为素质教育中的重要部分，重视校本课程的开发。虽然改革推动了音乐教育的发展，但在改革的过程中也会出现大大小小、不同的问题，这是我们应该高度重视的，也是在不断完善发展过程中必须克服的。中国音乐教育的发展，还需要经历一个漫长的过程，这个过程是改革的过程，也是不断提高的过程，需要我们进一步努力去探究，去完善。
注释：
①金世余.当代国际音乐教育的特点及其发展趋势.交响-西安音乐学院学报，2009（1期（46））.
②庄重春晓.从德国音乐教师的考核看其对音乐师资的培养.人民音乐，2005（12）.
③邓兰.实践还是审美：“二元对立”批判范式下中国音乐教育的困惑.星海音乐学院学报，2010（3期（132））.
④王安国.美育的实践——中国学校音乐教育改革与政策发展.音乐研究，2006（3期（91））.
⑤田耀农.音乐教育应实施全面的美的教育——学校音乐教育改革方向的设想.中国音乐学，2002（4期（93））.
⑥王志军.中国音乐教育应回归文化与审美本位.乐府新声-沈阳音乐学院学报，2003（3期（23））.
⑦冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育.中国音乐，2003（1期（22））.
⑧班一.关于戏曲打击乐引入学校音乐教育的思考.天津音乐学院学报，2005（2期（88））.
⑨张天彤.高师音乐教育与民族音乐传承——关于高师民族音乐教学的现状调查与对策.中国音乐学，2004（1期（111））.
参考文献：
金世余.当代国际音乐教育的特点及其发展趋势.交响-西安音乐学院学报，2009（1）.
庄重春晓.从德国源于：毕业设计论文www.7ctime.com
音乐教师的考核看其对音乐师资的培养.人民音乐，2005（12）.
[3]邓兰.实践还是审美：“二元对立”批判范式下中国音乐教育的困惑.星海音乐学院学报，2010（3）.
[4]王安国.美育的实践——中国学校音乐教育改革与政策发展.音乐研究，2006（3）.
[5]田耀农.音乐教育应实施全面的美的教育——学校音乐教育改革方向的设想.中国音乐学，2002（4）.
[6]王志军.中国音乐教育应回归文化与审美本位.乐府新声-沈阳音乐学院学报，2003（3）.
[7]冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育.中国音乐，2003（1）.
[8]班

一、关于戏曲打击乐引入学校音乐教育的思考.天津音乐学院学报，2005（2）.

[9]张天彤.高师音乐教育与民族音乐传承——关于高师民族音乐教学的现状调查与对策.中国音乐学，2004（1）.
[10]马达.高师音乐教育专业中实施世界多元文化音乐教育的构想.人民音乐，2006（4）.
[11]刘永昌.音乐教育学在中小学教师继续教育中的运用.艺术探索，2007（S1）.
[12]文红宣.理论创新与教学传承——对我国传统音乐基本理论三项重要研究成果的思考.中国音乐，2007（2）.
[13]楚楚.多元文化视野下的中小学音乐教育改革.民族音乐，2009（6）.
[14]资利萍.德性之维：普通学校音乐美育实施之批判与观念纠偏.人民音乐，2011（12）.