浅谈意蕴论当代中国平面设计中“年画味”审美意蕴

论文导读：998.
摘 要：民间年画跨越了历史的变迁，带着中国几千年的民族文化气质。而平面设计是集创造性、系统性、功能性、艺术性、经济性于一身的设计艺术形式。新的观念与思维方式为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度，而新技术、新材料的出现也为传统造型的再设计提供了更多的可能性。在民间年画视觉形象再造和神韵传承相互融合的过程中，最终要达到的是“形神兼备”，使民间艺术焕发新的生机，使平面设计充满“年画味”。这对于中国平面设计的发展具有重要的理论和现实意义。
关键词：平面设计；年画；审美意蕴
1005-5312（2013）05-0057-01

一、当代平面设计中“年画味”的意象性

(一)主题表达上的“意象性”

中国传统文化的渊源，“天人合一”、“生生不息”等观念积淀为“生命繁荣”的审美理想，凝聚成追求幸福、美满、吉祥平安的意念。在源远流长的吉祥文化意象浸润下，年画艺术形成了巧妙的写意手法，即以象寓意、以意构象来表达意象。民间年画往往采用谐音寓意、借物寓意等手法来托物寄情，以求寄幻想、愿望、趣味于年画中，表达美好的愿望。

(二)形式塑造上的“意象性”

传统民间年画艺术家在进行年画创作时，对形式塑造的处理不是追求真实的再现，而是依照自己对客观事物的观察体会和经验即兴而发，随意而就，按照“心象”来造型。这种造型的处理在“神”与“形”上更讲究神似，自然随意的创作手法常表现出洒脱自如、情理服从于情感的意象美学特征。

二、当代平面设计中“年画味”的完美性

(一)色彩表达上的“完美性”

“以色扶形”是民间艺术创作中一个重要的手段。民间艺术中大多具有艳丽夺目的色彩，例如著名的天津杨柳青年画色彩丰富又不失调和，苏州的桃花坞年画色彩对比眩目，浓艳活泼。

(二)造型表现上的“完美性”

民间年画艺术中有许多表现人或动物的题材，人们并不注重从科学的、比例等方面如实地去刻画，他们习惯于根据自己的观察、想像创造形象。人们思想深处美好的意识都融入到其作品当中，可以说追求完美造型本身也就是人们追求理想生活的心灵折射。

三、当代平面设计中“年画味”的超越性

(一)审美理想中的“超越性”

首先，传统的民间年画作品强烈地显现出“生命繁荣”的审美理想，从年画的整体表达来看它是积极乐观的，在任何情况下都祝愿生命繁荣，以生命繁荣为最高的美。它以千百种方式歌颂生命，表现生的快乐。这种“生命繁荣”的审美理想是民间艺术与其它艺术的根本区别之一。
生命是人类得以产生的先决条件，人类生命是任何社会得以发展的基因，而人们对生活的理想与愿望则是人类社会发展的动力。因此“生命”与“理想”的主题是超越历史时空的具有全人类性的主题。在这一主题的贯穿下，民间年画艺术积淀形成了一系列意象性、程式化的纹样，以至于追求完美、圆满、和谐成为中华民族文化意蕴的稳定特征。

(二)生态距离上的“超越性”

当代平面设计中“年画味”的超越性表现在对生活和自然源于：论文模板www.7ctime.com
形态的距离上。由于传统民间年画保持着原发性的视觉思维方式，所以它不是机械地模仿自然对象，而是以象征观念、互渗心理，在理解和幻想的基础上，使造型超越客体对象，超越静止的时空限制和视觉视点的束缚，按内心的意愿和自我理想来重组时空和建构现实。从而有效地消除了现实与理想、主体与客体的矛盾冲突，创造出一种鲜灵活动的艺术真实。这种超越自然形态的造型方式，不同于写实的造型，它有着强烈的艺术冲击力，给我们以丰富的想象空间，能给现代艺术注入新的活力和提供无穷的启迪。

(三)当代平面设计中“年画味”的程式化

民间艺术受程式化影响非常明显。民间艺术很少有以书面文字的形式将传统的民间艺术方式记录下来并流传给后代的情况，每种艺术形式几乎都是民间艺人口传身授或以口诀、民谣、民谚等方式将创作秘诀世代相传下来。这些秘诀在传播过程中有一定的格局和局部变化。
现如今，特定条件下产生的古老而丰富的民间年画艺术已经越来越多的被贴上时代的标签，那些世世代代无数民间艺术家集体智慧的结晶展现出了无可比拟的时代感。传统的民间艺术创作思维形式揭示了历史上受各种因素影响所形成的风俗习惯和艺术特征，那些深藏于民众头脑之中，在特定的民俗土壤中生根、发芽、成长的民间艺术作品，是民间艺人艺术思维的最直接展现，是民间朴素审美思想的最直接表达。我们弘扬民族文化，就必须珍惜中华民族千百年积累起来的艺术文化宝藏，必须珍惜创造这些宝贵文化的民间艺术家。
参考文献：
赵少华.民间工艺[M].北京：五洲传播出版社，1987.
左汉中.中国吉祥图像大观[M].湖南出版社，1998.