浅议初探普通高中美术教育培养学生创作能力探讨研究生

论文导读：日常生活的联系；利用现代网络资源，领会文化精髓，进行创作和设计。只有整合利用资源，才能充分展示美术教学的多面性和灵活性，才能激发出学生的创作热情。四、以创作模块为中心，模仿借鉴与迁移转化相互化，形成独立作品美术课程标准指出，美术学习活动注重对美术作品发表个人见解，运用不同材料、工具和方法进行独特的创作
普通高中美术课程指出，在美术教育过程中要重视美术实践，引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，增强创造意识，开拓创新思维，培养解决问题的能力。因此，美术教师应当鼓励学生主动尝试不同的观察方式鉴赏作品，让学生在探究知识中发现问题、在探索中模仿临摹、在借鉴中进行创新，使学生能系统化培养创作意识和创作能力。
高中美术创作意识创作能力

一、以作品本身为起点，作品表现与欣赏教学相结合，营造创作环境

美术鉴赏课的教学目的，通俗来讲就是增强学生对美感的体验和创作兴趣，培养学生创新意识和表现自我的创造性人格；增强学生的自信心，激发美术作品表现所需要的情感与创作。
在欣赏课教学中，首先，让学生会“看”，通过鉴赏去认识到美的存在，形成初步的感性思维；其次，教师要“讲”，解释一些特定的艺术词汇，让学生重新认识，帮助引导他们直接观察、亲自体验，增强形象的概念，形成一定的理性思维；再次，让学生要“想”和“悟”，让他们与物象有种心灵感悟的沟通和精神意识的建立，使他们亲身领悟到作者的感知思维。例如，在《蒙娜丽莎的微笑》欣赏教学中，学生都知道这是达·芬奇的名作，而如果想让学生全面把握作品的神韵，教师就不能从结构、色彩等方面照本宣科进行讲解，必须要联系作者的时代背景。例如，向学生传授达·芬奇是真人描绘的第一人，是将作品对象从宗教传说中的神仙转变为现实生活中的凡人的第一人等方面，进而更好地阐述这幅名画在整个画坛的里程碑意义。
教师应根据教学目的有意识地安排一些优秀绘画作品、建筑工艺作品等作为教具，诠释结构、体积、色彩、质感、比例等艺术语汇，让学生获得某些感知，继而帮助他们进行理性分析，进而通过心灵感悟，以获取对象的精神意味。这种“看—讲—想—悟”的教学过程，是由静到动、由外在到内心的过程，是考验学生能否把握整体形象的过程，是提升学生运用形象表达对美的感受能力的过程。

二、以创作角度为重点，创作表现与角色互换相统一，培养创作意识

普通高中美术课程要让学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，以获得丰富而独特的体验。而现在的高中生不能进行独立创作，没有任何实际动手能力。这就驱使教师要增强学生的创作意识，注重欣赏与技能的同步培养。
美育的实质是情感教育。如何培养学生的创作意识，首先要激起学生的情感与学习的兴趣。在欣赏教学中，利用地方资源和网络渠道，采取参观见学、电影片段、幻灯等现代化教学途径，运用文学性的语言表述，介绍一些古今中外不同风格的作品，让他们在欣赏各种造型语言的既抽象又具体名作的同时，理解到作品的精神内涵，体会到色彩变化、笔融、肌理、素描等美感效果，挖掘他们的想象潜能和拓展他们的思想境界。在教学过程中，教师可以通过讲授、师生问答、学生互问互答、讨论教学等手段，让学生从创作者的角度来欣赏作品，带着创作任务来欣赏评析作品，使学生从旁观者转换为创作者来鉴赏作品，这样的角色转换带来的是欣赏作品时创作思维质的变化，是让学生自觉的将自己的情感倾注在技能训练过程中。
创作意识是创作者的重要思维方式，学生只有时时从创作表现的角度思考问题，才能具有创作意识，就有可能从艺术鉴赏过程中激发创作意识，产生艺术作品的创作意念，从而创作出新作品。学生通过鉴赏与模仿和自己创作任务相似的经典作品，可以从那些经典作品中获得启发和顿悟，进而融会贯通所掌握的知识。

三、以教师素质为根本，人文知识与教育方法相融合，引导创作能力

高中美术教师必须紧跟素质教育的步伐，转变教育观念，钻研教学方法，才能担当新形势下素质教育的重要角色。这就要求美术教师不但要有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养，而且要理解学科之间的内在联系，以提高对美术学科的认识；更要求教师转变观念、与时俱进，从应试教育的习惯中走出来，提高艺术素养，培养学生的开拓创新的精神和健康的审美情趣。
知识的更新和传媒技术的日新月异，导致新的美术教育理论、方法不断产生。因此，合格的美术教师要认识到只有多种渠道接受美术信息，才能开阔自己的艺术视野和满足学生的需求；只有不断学习各种先进的理论、方法，才能适应社会发展和丰富教学内容；只有提升自己的艺术品位，才能在教学中提高学生的艺术素养。
教学方法、教学过程不能千篇一律，不应是一个固定的模式，应该从塑造人的角度来探索，以学生的心理感受和个性发展为出发点，以挖掘学生潜在的能力为落脚点，从而培养开拓精神的创造性思维。同时，美术课程的课程性质不仅培养学生的美感，而且强调创新精神，培养创作能力，于是应当鼓励学生到生活中学习美术知识，让美术教学要走出教材、走出教室，在历史和大自然中感受美的存在。例如，参观博物馆和展览会，了解传统和现代文化，开拓眼界，增长知识；走进民间作坊，体会工艺美术与日常生活的联系；利用现代网络资源，领会文化精髓，进行创作和设计。只有整合利用资源，才能充分展示美术教学的多面性和灵活性，才能激发出学生的创作热情。

四、以创作模块为中心，模仿借鉴与迁移转化相互化，形成独立作品

美术课程标准指出，美术学习活动注重对美术作品发表个人见解，运用不同材料、工具和方法进行独特的创作。通过美术艺术实践，增强学生作品表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。因此，将创作凸显为一个独立的教学模块，是新课程教学理念的一个重要体现。教师应当针对美术学习特点，重视新型教学方法研究，引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习。
首先，引导学生学会模仿借鉴。在教学中，教师要让学生先具备一定的感性认识基础，然后进行有目的、有重点地临摹教学。单纯模仿传统的审美观念和造型技巧虽然创新含量较少，会束缚学生创造思维的发展，但是可以通过模仿学习经典作品的表现手研究生论文www.7ctime.com
法。当学生能较好模仿出经典作品，技能也就得到了相应的提高，作品表现的能力也会逐步形成。
其次，培养学生进行迁移转化。通过鉴赏，学生知道掌握真正好的艺术和各种风格流派，成为高级的鉴论文导读：学生才能熟能生巧融会贯通，积累素材，进而能融会贯通进行创作表现；通过一系列的教学活动，指导学生进行练习活动来发展技能和鼓励学生运用一定的技能实现自己的想像和表现目的。最后，鼓励学生得以自我表现。首先，学生们要会模仿他人的表现方式和借鉴他人使用的某种方法，并能运用到自己的作品中，甚至能优化自己的作品。其次
赏者和评价者；通过不断的模仿借鉴，学生才能熟能生巧融会贯通，积累素材，进而能融会贯通进行创作表现；通过一系列的教学活动，指导学生进行练习活动来发展技能和鼓励学生运用一定的技能实现自己的想像和表现目的。
最后，鼓励学生得以自我表现。首先，学生们要会模仿他人的表现方式和借鉴他人使用的某种方法，并能运用到自己的作品中，甚至能优化自己的作品。其次，在此基础上，发挥自己的创新思维，在作品上添加自己的想法，以形成“新”的作品。教师在教学活动中，不能只介绍和讲述作品的背景、名称、作者、手法、色彩、等人文知识和艺术词汇，而是应当引导学生在欣赏作品时，注重学习作品的优点、思路和借鉴方法，并结合创作任务，构思自己作品的创作表现想法和手法，最终形成全新的个性独特的作品。