论浅析浅析久石让电影配乐艺术魅力

论文导读：们可以发现很多爱尔兰乐音元素。电影的内容正是通过这些音乐元素向观众展现出了工业革命时期的英国。而如同在上文所说的一样，利用不同的西方传统乐器，久石让为动漫电影营造出了不同的气氛与意境。在《天空之城》中主题曲《carryingyou》第一次出现便是使用小提琴这种西洋乐器演奏出优美的主旋律，用管弦乐器的音色烘托出
久石让和宫崎骏是日本动漫电影界的黄金搭档。自从1984年久石让初次为宫崎骏的动漫电影《风之谷》配乐开始，先后又为宫崎骏的《龙猫》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》等多部优秀的动漫电影进行配乐。因此人们每提到宫崎骏的动漫便会联想到久石让的音乐，甚至有很多没有看过宫崎骏动漫作品的人，依然可以轻松的哼唱出久石让为电影所创作的电影旋律，可以说宫崎骏电影的成功离不开久石让的原创音乐，二者密不可分。在我看来，久石让动漫音乐的成功在于三个方面：特有的创作风格、细腻的情感表达以及创作音乐和电影内容的完美契合。

一、久石让音乐的创作风格

1.创作风格简约

久石让的音乐旋律比较简单，但悦耳动听且朗朗上口。擅长使用旋回、模进的手法展开主体，通过韵律和节奏的变化来丰富源于：标准论文格式范文www.7ctime.com
音乐所想表达的情感。因为其音乐的旋律比较简单，所以使得人们在听到这段旋律之后，能瞬间吸引住观众们的听觉，在观众心中营造出情感氛围，由此深入人心让观众们可以很自然的能将歌曲哼唱出来。
例如《天空之城》的主题音乐《carrying you》，其曲调本身非常的简单，但是久石让以模进的技法强调主体，并以不同的转调方式和配乐方式演绎出不同风格的《carrying you》，钢琴演奏、小提琴演奏还有童声合唱等方式演绎的主题曲，在动漫影视作品中随着剧情的变化和推移以各种形式出现，相同的歌曲在悉心的编排之后很好的表达出了丰富而截然不同的情感，简单的来说，相同的主旋律能让受众听来依然保有新鲜感。更值得这首《天空之城》主题曲骄傲的是，因为其朗朗上口的旋律，成为了街头巷尾人们所耳熟能详的歌曲，这也正是影视音乐所带来的良好效应。

2.日本民俗音乐的印记

作为国民级的配乐大师，久石让的音乐作品有着鲜明的日本民俗特点。比如《魔女宅急便》中的《更替的季节》，《哈尔的移动城堡》的主题曲《世界的约定》等作品都带有深刻的日本民俗印记。三弦琴、太鼓等民俗乐器时常可见，特别是在《龙猫》这部影视作品中的插曲《风之甬道》更是直接使用了日本广为流传的民谣。而在《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》中为了体现日本的民俗特点，还特地邀请了木村弓来演绎主题曲。木村弓从其声音特质、节奏、旋律等方面给音乐注入了大量能剧式的元素，在淋漓尽致的发挥自己日本民俗唱法的功底的同时，将这些具有日本文化烙印的音乐散播到观众的心中，推广到世界。
同样具有日本特色的还有《幽灵公主》这部动漫作品的主题曲《もののけ姬》，它是由久石让作曲、宫崎骏亲自填词，并且邀请日本著名歌手米良美一演绎的。《幽灵公主》的剧情设定在日本的室町幕府末期，也就是日本的战国时期，社会动荡盗贼横行，为了迎合背景体现浓郁的日本古代风情与当时纷乱的时代感，久石让在歌曲中设定了大量的弦乐，具有古典特色且大气磅礴，准确把握了电影故事设定的历史背景。

3.运用西方传统音乐

除去传统的日本民俗元素，久石让同样非常擅长利用钢琴、黑管、提琴等西方传统乐器。由于电影原创音乐必须完全根据宫崎骏动漫故事的背景来制作，这也让久石让对于用西方传统乐器精准发挥在电影中得到充分展示。结合《天空之城》这部动漫作品，其背景设定在工业革命时期的英国，因此在这部动漫电影的配乐中我们可以发现很多爱尔兰乐音元素。电影的内容正是通过这些音乐元素向观众展现出了工业革命时期的英国。而如同在上文所说的一样，利用不同的西方传统乐器，久石让为动漫电影营造出了不同的气氛与意境。
在《天空之城》中主题曲《carrying you》第一次出现便是使用小提琴这种西洋乐器演奏出优美的主旋律，用管弦乐器的音色烘托出了画面中神秘忧伤的氛围。而在剧情发展到两位主人公相聚于云海享受着短暂的宁静与平和的时候，《carrying you》再次响起，而这次是利用钢琴来演绎这段乐曲的，在没有任何伴奏和弦出现的情况下钢琴的音色显得透明而纯净，由此来表达出了天空之城中的宁静祥和与此时两人内心世界的和谐美好。

二、久石让音乐的情感表达

1.具有人文情怀的忧伤

日本民族具有一种“物哀”的偏执，对于悲伤、凄美事物有着特别的喜爱。听久石让的音乐，我们时常可以从其中体会到一种淡淡的忧伤。对于这种忧伤情感的表达久石让从来都不会依靠夸张的悲剧音乐来完成，论文导读：
依然坚持其一贯的简约的风格，然而纯净自然直透人心的声音却能从更深层次让人们感受到他所想表达的情感。
例如，《天空之城》这部作品中，最终那座拥有极高文明程度的普拉达城在空中陨落，高度文明毁灭的强烈震撼冲击着每一位观众的心灵，并就此来反思当今社会人类文明应该何去何从的现实问题。而剧中的两位主人公则象征着人们的美好品质与对未来的希望。主题曲《carrying you》运用低吟的人声迎合剧情所表达的气氛，用配乐表现出了这种以悲情为基调却又对未来保持着美好憧憬的情感。而这首《carrying you》在影片中贯穿全片，不仅仅在普拉达城毁灭的时候表达出忧伤的情感，在女主人公希达从天空飘落的镜头中，伴随着《carrying you》悦耳动听的声音，其曲调低吟婉转，歌词凄美动人，暗衬出希尔这个女孩多舛的命运，并为剧情中虚幻的故事和哀伤的情感做出了铺垫。

2.对于爱和希望的执着

久石让的音乐曲调简约，并以忧伤的情感为基调，但是这并不是说久石让所创作的动漫电影音乐只是一味的故作忧愁。久石让所擅长的是在这些简单且忧伤的曲调上，利用不同的乐曲编排来表达更丰富的情感。所以他的众多的作品中我们同样不难感受到他对于生活的热爱与对美好未来的憧憬，结合其音乐特有的悲伤基调，其音乐的情感定位更多是在表达逆境中对于希望的执着。
就如同上段所介绍的《天空之城》的配乐《carrying you》虽然对普拉达城的文明毁灭表达扼腕之情，同时也包含对主人公所代表的希望的执着。而在另外一部动漫电影作品《千与千寻》之中，配乐《reprise》是一个典型的简约化钢琴音响，具有鲜明的久石让创作特色。《reprise》曲调非常的简约，带有淡淡的忧伤，并很好的表达出深沉的情感，再通过不断的进行反复乐段，利用弦乐的特殊音色来加厚旋律，来强调对于希望的坚持。久石让在配乐的制作中体现出来的人文主义关怀也恰好迎合了宫崎骏动漫电影中对于人生存在意义的思考，这两位大师所带给我们的影响，就像《千与千寻》中动漫人物锅炉爷爷所属说“这就是爱的力量啊”。

三、音乐与电影的完美契合

与纯音乐不同的是，电影音乐不是一门独立的艺术。在电影艺术中，画面带给人们的感受是“具象的”、“客观的”，而音乐在主观感受方面给人们带来的影响是无与伦比的。所以一部成功的电影离不开优秀的配乐，而优秀的配乐是必须立足于电影的本身的。久石让正是将其音乐创作立足于宫崎骏动漫电影，并将两者完美结合。

1.烘托主题、渲染气氛

利用音乐在电影作品中烘托主体、渲染气氛或者表达情感，这是电影音乐配乐最基本也是最根本的用法。这些电影音乐的使用通常是使用常见却又经常被忽略的“场景音乐”来完成的。很多时候“在观众看电影时，电影音乐似乎以某种方式脱离了观众的视觉感知意识。由于视觉因素和叙事是第一位的，也由于观众的精神变化过程，电影音乐以一种听觉形式服务。尽管电影乐音在叙事和结构上起着重要的作用，但事实上这些作用是观众以听不见的方式实现的，因为观众过分沉溺于虚构的情节而忽略的图像与声音、音乐与叙事之间的相互作用。”（杰夫·史密斯：《听不见的旋律——源于：大专毕业论文www.7ctime.com
论精神分析电影音乐理论》，转引自《后理论：重建电影研究》，大卫·鲍德韦著，中国社会科学出版社2000年版，317页）而久石让正是将这个基本功能发挥得恰到好处，达到了“润物细无声”的效果。
《天空之城》中的《carrying you》作为主题曲在片中反复多次的出现，当人们全神贯注于电影剧情的时候，音乐总是恰如其分的响起。人们可能在观影的同时深陷剧情并没有意识到音乐的存在，但是电影音乐的客观存在却可以给观众带来更为立体而丰富的情感和氛围感受。在《风之谷》这部具有反战色彩的动漫电影中，主题曲《那乌西卡》节奏跳跃性很强，旋律轻盈，在主题曲配合人物登场的时候，音乐所营造出的宁静惬意论文导读：在镜头的组接中，动作性、时空因素、情绪情感因素等从视觉的角度起着作用，声音、音响则从听觉的角度制约画面的结构。而音乐本身所具有的完整性也带有结构功能，且相对与跳跃的镜头，音乐的结构显得更加的稳定连贯，可以更好的控制影视作品中的画面组织。”（《影视声音创作艺术》，伍建阳著，中国广播电视出版社2005年版，267页）久石
的气氛，来烘托出了主人公那乌西卡的坚强乐观。

2.控制节奏、丰富电影结构

“影视作品中画面是以间断、跳跃的镜头来展示事件的，在镜头的组接中，动作性、时空因素、情绪情感因素等从视觉的角度起着作用，声音、音响则从听觉的角度制约画面的结构。而音乐本身所具有的完整性也带有结构功能，且相对与跳跃的镜头，音乐的结构显得更加的稳定连贯，可以更好的控制影视作品中的画面组织。”（《影视声音创作艺术》，伍建阳著，中国广播电视出版社2005年版，267页）久石让能很好的利用配乐来控制动漫电影作品的节奏，从而将画面中的气氛和情感元素调动起来。在《天空之城》有段描写两位主人公被海盗所追逐的剧情，久石让在这段配乐中先是利用大量的打击乐器和急促的弦乐来表达剧情的紧张和画面的幽默感，侧面烘托出了海盗们的滑稽与主人公的勇敢机智。随后两人在追击之中掉落矿井，希达回忆起自己的身世，在这一段久石让利用弦乐的长音缓和之前的急促的音乐和紧张剧情，又利用长笛和竖琴的演奏将人们带入少女美好的回忆之中。利用音乐节奏的快慢恰如其分的配合了电影剧情的走势。
电影《千与千寻》中，故事的背景是一个奇幻的假想世界，在这个世界中有着各种各样古灵精怪的人物，所以《千与千寻》的配乐风格非常的鲜活生动，一是为了结合画面来表现整部动漫电影的奇幻基调，二来也是为了之后各种各样奇怪而富有鲜明个性的人物登场做好的铺垫。可以说在电影的声画结构上，久石让总能完美的迎合宫崎骏动漫的思想主题，利用简单且个性的鲜活节奏来强调影片的整体风格是久石让最突出的创作方式。
结语
电影是视听语言的艺术结合体，在电影产业迅猛发展的今天，电影音乐也逐渐获得更多的关注。优秀的电影音乐作品，它的创作思想必须符合电影视听语言的理念，在节奏发展上要与人物情绪的起伏、故事的背景达到恰当的融合。久石让创作的电影配乐，绝不会同传统的纯背景音乐画上等号，而是同画面、色彩、人物一样，已经成为电影信息的主要载体。一方面，久石让的音乐曲风简约，善于利用西方传统乐器编排并具有典型的日本民族特色，悦耳动听且耳熟能详。另一方面，他的音乐作品完美的契合了宫崎骏的动漫电影，除了抓住宫崎骏想表达的思想与情感，还利用音乐特有的美感让宫崎骏的动漫电影作品在情感表达、主题烘托、人物刻画各个方面更加生动且具有立体感。总的来说，久石让的音乐与宫崎骏电影的配合不但丰富了天马行空的情节故事，而且扩展延伸了有限的电影空间，通过声画关系的完美结合，让世人领略电影音乐巨大的艺术魅力。