试论惊魂《博物馆惊魂夜》：音乐让电影魅力更加璀璨

论文导读：
[摘 要] 音乐作为影视作品的重要部分之一，它决定电影电视作品的好与坏。正所谓电影电视是视觉与听觉两者结合的艺术，视觉则为电影电视上所呈现出来的画面，听觉则为对白、音乐、音响效果这三个部分组成。在这其中音乐的功能性在于它要把电影电视的主题思想与人物形象、剧情的发展等更多要与观众传达的信息作铺垫，所以，无论是多么大制作的影片，也要把音乐作为重要的创作部分。通过影片与音乐的完美结合，才使视觉与听觉达到完美相融。
[关键词] 电影音乐；管弦乐；喜剧色彩
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一、无声电影的发展到有声电影的起步

无声电影被称作“默片”，是对当时有声电影发明之前所有电影的统称。在电影诞生后，由于电影声音技术的局限，播放无声电影几乎要靠现场的音乐，在当时电影开始的时候音乐家在现场是根据剧情发展进行的即兴演奏。开始的时候人们一直都认为电影中的音乐不可或缺，因为它对影片的发展以及观众的情绪都起到非常重要的作用。直到20世纪20年代末，随着有声电影技术的发明，《唐磺》《爵士歌王》等影片才开始在部分剧情中采用有声技术，当时的观众非常震撼，人们终于在影片中欣赏到声音，这也应了那句话“无声电影注定要被有声电影淘汰”。此外在我国，无声电影开始于1905年，在北京的丰泰照相馆摄制了喜剧纪录片《定军山》，这部电影为中国第一部无声电影，在此之后中国的无声电影相继持续很长一段时间，直到1936年才基本完成了从无声到有声电影的基本转变。而在1936年，由卓别林演出的《摩登时代》，为最后一步无声电影，同时这部影片也给无声电影史画上了圆满的句号。
世界第一部纯粹有声电影诞生于1927年，由美国拍摄的《爵士歌王》，之所以称之为有声电影是音乐电影里面不仅有音乐，在剧中人也有台词。后来电影《爵士歌王》被称为电影发展史上的里程碑，从此以后无声电影迅速向有声电影过渡，在1928～1929年已经有许多无声电影都配上了声音，满足观众的需求。在1929年，美国有声影片正式输入中国以后，要随着世界文化的发展“有声”还是“无声”，就成了当时中国电影市场必须要做出的抉择问题。由于电影拍摄公司无法在短期内更换无声电影的放映设备，不得不选择了坚持拍摄无声电影；而另一个公司则较早地悄悄采用了有声设备，对外宣称继续把重点放在无声片上，暗地里却加紧有声电影的试验。果然我国的第一部有声电影《歌女红牡丹》于1931年3月在上海公映，这是新中国第一部蜡盘发声有声影片，这部影片播出后立时轰动海内外，到了下半年，两部技术上更为成熟的片上发音的有声片——《雨过天晴》《歌场春色》也正式亮相。仅用了一年的时间，中国电影人就完成了有声片的试摄工作，尽管之后有声与无声之间的竞争还延续了很长一段时间，但这毕竟是一个不错的开端。它标志着中国从此进入有声电影的发展道路。

二、电影的魅力有关于音乐

无声是可怕的，因为人类文明的发展是靠五官来感受世界的，一部经典的影片应该由视听两个部分组成，不仅仅要靠视觉来完成，而提到“经典”，就不得不提到影视中的音乐，随着时代的发展人类的进步，有越来越多的电影中出现美妙的音乐。在21世纪，电影音乐被越来越多的发达国家所重视，原因不仅是电影音乐只是背景音乐，更重要的是电影音乐也能作为一本“教材”，更为远之地流传下去。电影《博物馆惊魂夜》就是一个很好的“教材”，音乐不仅吸引了很多观众，也让更多的音乐爱好者喜欢上这部电影。这就是电影音乐的魅力所在。为这部影片配乐的是Alan Silvestri，著名电影音乐作曲家，电影《博物馆惊魂夜》的配乐也十分精彩，整部巨作都由管弦乐完成，电影里每一个细节的动作作曲家都会在乐器的演奏上呈现，令人为之赞叹。
影片主要讲述庄严的自然历史博物馆陈列着神奇的史前生物骨架、凶猛的古代武士、文明中被湮灭的部落、非洲稀奇动物、历史传奇英雄……络绎不绝的游客驻足欣赏着还原时空的历史文物，直到太阳西落这些都被冻结在一个时刻，无论时间怎样流转，它们都不会改变。影片开始出现音乐Night At The Museum诠释了这部影片的悬疑性，让观众产生一种猜疑，谁知道深夜的历史博物馆会出现什么情况呢，钢片琴与圆号作为主旋律，弦乐与木管乐器作为色彩滑稽音，进行到B段是主旋律为弦乐演奏，圆号作为复调出现在曲中，这时的画面展现的是自然历史博物馆里的动物，面目狰狞的表现，加上B段结束后副调和弦的加入让人毛骨悚然，偌大的博物馆背后一定有什么奇怪的事情等着我们去收看，这时切换了的画面音乐也变得安详起来，这就是我在上述所说，电影为视觉与听觉两者艺术的结合体，二者相辅相成。
影片主人公赖瑞（本·斯蒂勒饰），他是一名时运不济的梦想家，他有很多梦想却都无法实现。赖瑞相信总有一天他能成就一番惊人事业。当然，这一切只是梦想，现在摆在眼前的是他必须在圣诞节之前找到工作。否则，他的小儿子就将判由前妻抚养。赖瑞不愿让儿子失望，于是在他的努力之下找到了一份工作，即自然历史博物馆的夜间警卫，工作的第一个晚上，他拿着一个超大手电筒和一本详尽的指示手册，被孤单地留在安静得诡异、庞大的博物馆里。博物馆的老守夜人告诉赖瑞，他的任务就是“确保在晚上没有任何东西能进出博物馆”。赖瑞觉得这个守夜人是老糊涂了，整个博物馆除了他一人之外，还有什么活物呢？对！是有很多的活物！赖瑞在深夜工作很累，觉得没什么状况就小睡了一会，于是他在工作台的椅子上开始打盹，很不巧，椅子太小，他没睡多大一会就掉了下来，他突然间感到这种工作态度很好，于是就起来散散步，可他刚走到电梯门口时惊人的一幕发生了，这也是所有在影院里观看电影的观众感到震撼的一幕。他恍惚发现有什么地方不对劲就慢慢从电梯口退了回来，他惊奇发现中厅处一座巨大的恐龙骨不见了，对！不见了！此时的音乐若隐若现，钢琴诡异的演奏让观众更加期待发生了什么，大提琴声显得事情没那么简单，赖瑞以为是自己的同事跟自己开玩笑偷偷藏起了恐龙骨，可是，那么庞大的恐龙骨又有谁能搬运得了呢？于是他开始巡视四周，终于在一个拐角处到了答案，这时音乐的作用开始慢慢向前推动着剧情，钢琴仍然用半音进行演奏着它的诡异论文导读：
，弦乐开始急促进行，在赖瑞打开手电筒的源于：职称论文www.7ctime.com
那一刻，观众们惊呆了，恐龙骨自己在拐角处的水龙头处喝水，圆号的音色把雄伟的一幕诠释出来，吓得赖瑞手一抖，手电筒扔到了地上，这时惊动了恐龙发现了赖瑞，它开始追赶，战争鼓与圆号相结合突出引入了《博物馆惊魂夜》的主题。经过一番电话求救，赖瑞知道怎么样制服恐龙，原来影片将庞大的恐龙描写成可爱的小狗，经过一番追赶，赖瑞发现恐龙原来只是想跟他玩，这时弦乐的演奏由拉奏转变为拨奏，形容一种可爱而又温顺的小狗，此时音乐的诠释也给电影带来喜剧色彩。让赖瑞难以置信的是，那些史前生物和只有故事书里才活蹦乱跳的人物，竟一个一个活起来了！他们包围着赖瑞，而所到之处尽是混乱：暴龙和匈奴人把博物馆的大理石墙面捣坏了，狮子和猴子四处觅食，看上了珍贵易碎的展览物，混乱中弦乐的急剧演奏与木管的华丽色彩让剧情生动得更加幽默。这时他逃到了博物馆的动物林内，狮子、老虎、大象、猴子等动物都在注视他这个不明生物，似乎所有动物对他都有一种敌意而他要到达安全区就必须要经过动物林，这段音乐Mayan Warriors的描写采用了圆号的宏伟以及弦乐的跳音演奏，把动物的野性以及赖瑞求生的心情描写得非常出色，此外也由衷地带上一点喜剧色彩的风味。这就是弦乐的跳音演奏与木管的华丽演奏相结合的原因。
就在赖瑞不知所措的情况下，博物馆里安放着一尊蜡像，这尊蜡像也同样与其他动物一样“醒了”过来。他是美国第26任总统，在赖瑞受到集体“活物”的攻击时这位总统救了他并将他带到一处秘密基地，把这其中的原由告诉了他。原来使所有生物苏醒过来的是“阿卡曼拉刻写板”，1952年尼罗河探险后被送到此博物馆，从那以后，博物馆的一切都“活”了过来，每天晚上一切都会苏醒白天却又回到了原样，只是晚上博物馆是不营业的，只有管理员一个人，而以前的管理员对外诉说这一切时所有人都认为他是疯子，所以管理员一个又一个被辞退，直到赖瑞的到来，而他的工作就是不能让博物馆里的任何东西走出博物馆，因为到了天亮遇到太阳走出博物馆的生物就会化为灰尘。
到了白天，一如既往有许多观光者来到博物馆，仿佛这一切跟昨晚的混乱没有任何关系，赖瑞迫不及待去图书馆找一些相关的资料。这时音乐Sunrise圆号月弦乐的演奏带有猜疑的表现，和以往的科幻电影不同，这部电影音乐带有喜剧性色彩，所以，大多音乐的木管都起到的是倚音的演奏，这样的表现会使喜剧色彩更为突出。到了第二天晚上，赖瑞通过白天所查的资料对博物馆里的一切生物有所了解，知道它们各有所好，所以这一次比较顺利，而惟一不满的是给匈奴人变魔术，这一次赖瑞可并不走运，匈奴人识破了赖瑞变魔术的过程，说是要把赖瑞要被撕成碎片，在这一段幽默的剧情中，作曲家把音乐Tearing Limbs描写得并不像其他音乐那样有气氛，而是配合剧情，把赖瑞要被撕成碎片的这一过程描写得更为喜剧。
一切的一切还是那么混乱，经过赖瑞一番肺腑的劝阻后，所有人决定帮赖瑞把“阿卡曼拉刻写板”和跑出去的动物找回来，团结的力量在恐龙的一声吼叫后开始了，这时有几个小矮人来到坏人的车前给坏人的车放气儿，这时的音乐，由搞笑变得艰险，因为他们是成功的关键，音乐采用的风格与其他的大不相同，因为这段音乐Tire Take Down前段采用的现代鼓与贝司相结合的音乐，这也是作曲家的一种挑战。即使是这样还是有一个坏人跑掉了，在这段追赶的剧情中赖瑞骑着马，恐龙也参与了这次追赶，音乐Stage Coach的出现让整部电影进入到一次。这段音乐因为有小号的加入变得更为辉煌，弦乐跳弓的演奏使乐曲有一种飞跃感，因为此时他们在影片中是在雪地里追赶坏人，所以弦乐的跳弓能突出飞跃感。最后他们成功追到了坏人，夺回了“阿卡曼拉刻写板”，念动咒语后所有的动物都自然回到了博物馆。音乐Heroes Return表达出一切都变得和谐安详，战胜恶人凯旋而归的心情。最后，影片以一首现代音乐dancing in september结束，经过一番的苦难最终他们团结在舞会上跳舞，有说也有笑。音乐在中间的力量很伟大，如果这当中没有出色的音乐摘自：毕业论文前言www.7ctime.com
，那么影片将毫无滋味。
三、结 语
音乐在影片中的作用就像美味佳肴中的“调料”，如果失去这“调料”，佳肴不再美味。而电影没有音乐的点缀就会变得枯燥乏味，许多画面不会那样栩栩如生，许多人物的内心发展不能诠释。总之音乐是电影独立的灵魂，甚至比电影给人的感染更多，因为音乐在此传达出的是某种意义本身的一种精神，从而引起影片与观众的共鸣。通过听觉感受使观众的心里感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，更加促进电影艺术的表现力和感染力。因此，电影的魅力源于音乐，它给电影艺术涂上璀璨的光坏。
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[作者简介] 尹丽华（1974— ），女，吉林敦化人，硕士，吉林艺术学院艺术教育学院声乐讲师。主要研究方向：声乐教学。