浅议长笛十九世纪法国长笛学派与代表人物

论文导读：奏吹奏更佳容易，更平均，更准确。材质也发生了巨大变化，从木质材料改为金属材料，更重要的是发明了长笛笛身上准确音孔位置及按键系统，可以使九根手指同时操作开关长笛上的15个音孔。但这种新型乐器还是未被正确对待，直至1860年，多郁斯被聘为巴黎音乐学院的长笛教师，立即更改和规定用“新型”的波姆长笛来代替传统长笛，波姆式长
长笛是一件历史悠久的乐器，从巴洛克时期开始出现独奏，重奏和乐队协奏的各种演奏形式的作品。直至18世纪后期一度出现没落，由于长笛的品味发生变化，那种喜好浮夸，光芒四射的演奏风格，使得长笛艺术流落到肤浅和世俗。只是机械性手指运动的炫耀和速度使得音乐毫无意义。但随后出现的法国长笛学派悄然兴起，挽回了这种颓势并更加系统的建立了法国长笛学派的风格。
提到法国长笛学派，首要提及的是保尔一塔法内尔(PaulTaffanel)。他于1857年前往巴黎学习音乐，考进音乐学院前后追随多郁斯(Dorus)学习，1860年获得长笛班第一奖，1862年获得和声第一奖1865年获得赋格第一奖。自1862年至1864年于喜歌剧院，1864年至1890年于巴黎歌剧院和1865年至1892年于现今的巴黎管弦乐团的前身一直担任长笛首席。直至1893年被聘为巴黎音乐学院的长笛教师才结束了职业长笛演奏家的生涯。
塔法内尔成为巴黎音乐学院教师后，开始重新整理长笛作品，将曾经那些被遗弃的作品从新挖掘出来，如巴赫的奏鸣曲，莫扎特的协奏曲，贝多芬奏鸣曲等等。他与他的学生高伯特(Gaubert)为手指和连吐技法而创作的长笛基础教材，还根据韦伯(Weber)的歌剧《自由射手》改编成长笛的《自由射手幻想曲》。创作了《行板田园和小谐谑曲》都是法国长笛学派在那一时期的杰出的著作和作品。
法国学派之所以能够一直屹立不倒，其中和乐器的改革密也不可分，当时的“长笛”还处于纯的木质结构，但一种新型的长笛悄悄的出现了，这就是波姆长笛；即是我们现在所常见的长笛。于1932年波姆制造出第一支波姆式圆锥形，即是“卷键体系”但是并没有得到相当多的重视，1847年波姆又通过改革和研制出有15个音孔，23个按键和键杆。这种改革使得音准性更加稳定，发音灵活，操作也更灵活，使演奏者演奏吹奏更佳容易，更平均，更准确。材质也发生了巨大变化，从木质材料改为金属材料，更重要的是发明了长笛笛身上准确音孔位置及按键系统，可以使九根手指同时操作开关长笛上的15个音孔。但这种新型乐器还是未被正确对待，直至1860年，多郁斯被聘为巴黎音乐学院的长笛教师，立即更改和规定用“新型”的波姆长笛来代替传统长笛，波姆式长笛得以推广和广泛使用，当时的长笛设计已相当成熟。追随多郁思学习的塔法内尔也是“新型”长笛的拥护者。
塔法内尔的演奏基本上都是非常优雅、灵活和敏锐的，他反对夸张的表达，有着严格忠于原谱的原则，灵敏的吹奏里保持着对于节拍和音准的严格遵守。特别是在法国长笛学派特有的特色之一音色方面，他一生都在追求最完美的音色，这应该也与其有着多年在音乐乐团担任演奏员有着一些关系，他认为“音量不是重点，音色才是一切”还有其学生符勒利在所著《音乐百科全书》中所补充的“所有无视于音乐品质的手指技巧练习都是有害的”。1895年出版的一本名为《艺术的欧洲》的期刊中这样叙述：“塔法内尔先生是继巴黎高等音乐院的院长托马斯之后，其音乐学院最杰出的人物。他在长笛上的天份之高，使得他的演奏成了放诸四海皆准的。他已经被认为是长笛界的帕格尼尼。”
菲利普一高伯特(Philippe Gaubert)有着长笛家，指挥家，作曲家三种身份的音乐家。1890年随随塔法内尔学习，1894年十五岁时获得巴黎音乐学院长笛班与小提琴班第一奖，同时学习作曲，同时在指挥方面有着很高的成就，便不在此细讲。
高伯特是塔法内尔所提倡风格的最佳拥护者，他的演奏强而有力同时富有高雅的声音，柔软但具有穿透力。他认同风格的朴实是长笛演奏者所要追求的，让人理想的演奏通过扎实的技巧与丰富多彩的声音色彩，还有对作曲家想法的确定观察就可以做到，但并不是靠一时的心血来潮与突击练习，而是要在音乐艺术和合理运用的知识和技术上都有一定的努力和坚持才能做到。他与塔法内尔共同编著了法国长笛学派的基础教材《每日练习》。
路易一符勒利(Louis Fleury)，1895年考入巴黎音乐学院，1900年获得长笛班第一奖。符勒利以独奏家和室内乐演奏家来演出被遗忘和被忽视的曲目，并于1905年成立了[往日音乐演奏会协会]主要演奏17与18世纪的作品，也演奏符勒利所整理的作品。德彪西的《芦笛》便是体现给符勒利，《芦笛》是进入20世纪以来第一首无伴奏长笛曲。并于1913年12月1日首演。
乔治一巴瑞尔(Georges Barr论文导读：伊斯(MacelMoyse)师从于塔法内尔，22岁演奏高伯特的《NocturneetAllegroSeherzando}而获奖，从而建立起了名声，之后开始进行巡回演出。在1932年担任巴黎音乐学院的长笛教授职务，创作了大量的练习曲。他所创作的教材对长笛界有着重大的贡献。基础练习，演奏技巧书籍之类的一系列由浅到深，音色练习，指法技术练习，强弱力度练习
ere)，1890年考入巴黎音乐学院阿尔戴斯的班级，但是他更欣赏塔法内尔，因为他[摒弃廉价的多愁善感，夸张的表情，颤音与持续的抖音]。1894年以安德森协奏曲获得巴黎音乐学院长笛班第一奖，12月22日与国立音乐协会管弦乐团首演了德彪西《牧神午后》前奏曲。这首作品所预设的安逸场景只有通过长笛来表现出来。当时乐团指挥多瑞回忆说“音乐厅都坐满了。杰出的长笛手巴瑞尔吹奏出乐曲一开始给长笛独奏的主题使，全场鸦雀无声，听众完全被征服了”。而皮埃尔一布列兹给出更高的评价说：“现代音乐被德彪西和他所创作的《Prelude l＇apres midi d＇
un faune》所“唤醒”。当长笛独奏出现于强烈的安静时，这安静包容了牧神梦想的象征性音乐印象，我们遇到了多种情感的集中：梦般的闲暇，善意的幽默，深思的渴望。”多年后移居美国，担任纽约交响乐团长笛演奏者多年，于1910年创办[巴瑞尔管乐室内乐团]。1936年2月16首演了法裔美国作曲家瓦雷兹的长笛独奏曲《密度21.5》一部极为个性化的作品。此曲是瓦雷兹为纪念巴瑞尔使用白金长笛所写。标题则是白金的金属密度。由于在当时白金长笛还未有很多人使用，所以很令人担心，但根据见证人的说法，巴瑞尔的音色非常美，声音也非常辽阔。
马萨尔一莫伊斯(Macel Moyse)师从于塔法内尔，22岁演奏高伯特的《Nocturne et Allegro Seherzando}而获奖，从而建立起了名声，之后开始进行巡回演出。在1932年担任巴黎音乐学院的长笛教授职务，创作了大量的练习曲。他所创作的教材对长笛界有着重大的贡献。基础练习，演奏技巧书籍之类的一系列由浅到深，音色练习，指法技术练习，强弱力度练习，可谓把法国长笛技术推广到了全世界，这些教材也为近现代派与先锋派作品的演奏铺垫了扎实的根基。在莫伊斯的教材中，把长笛演奏的各种技巧划分开进行独立的分类练习，但又使每个单独的技术之间起着相互配合的作用，达到相辅相成。往往都是由一个简单的旋律开始，在简单旋律的基础上针对不同技术所要求的目的进行变奏加工，使得每项技术都能达到很综合的锻炼。1948年，他辞去了巴黎音乐院的教授职位，前往南美，然后又到了北美。每年夏天在美国佛蒙特州为音乐家以及年轻的古典音乐爱好者举行大师班和音乐会，每次活动为期七个礼拜。当时为了准备在美国定居，他有一段短时间接替ReneLe Roy在蒙特利尔音乐院任教。二次大战后，他经常前往欧洲和日本开设大师班。他培养出了像著名长笛演奏让-皮埃尔-朗帕尔摘自：本科毕业论文答辩www.7ctime.com
，奥瑞尔-尼克莱，彼得-卢卡斯-格拉夫等一大批演奏家。他作为一名长笛演奏家，出色的长笛教授所获得的巨大成功，使他成为国际上最有影响力和贡献的法国长笛演奏家。
演奏家演奏风格都是通过他们在演奏作品中表现出来的个性，这些所显示的与其所继承的流派和风格有着密切的关系，但是在音乐中，流派只是各种相似的个性风格的集中，即使是法国长笛流派也是如此。他们都以对音色表现的追求而产生了极具音乐色彩变化的演奏特点，拥有全面的，精湛的高深演奏技巧。但在这些共性下又各自拥有独特的演奏个性，使得该派变得更加辉煌。
作者简介：
徐戈，武汉音乐学院副教授。