研讨画中戏拟在现代动画中运用中专

论文导读：的发展，而对其进行颠覆和解构。从戏拟的方式来看，戏拟手法一般分为两种：其一是对具体作家及作品内容的直接模仿，叫做“局部戏拟”，目的是要达到戏谑和讽刺的效果；其二是对叙事技巧、作者和读者关系、传统模式批评性的模仿，称为“批判性戏拟”，它的目的是除了讽刺和戏谑外主要是对社会、哲学、美学等方面的问题进行严肃的
摘 要：戏拟是欧美小说创作中一种传统的艺术技巧，它在本质上是一种破坏性的模仿。对于中国动画的创作来说，完全依照古代传说故事、民间故事、寓言故事等创作在一定程度上不能满足当代消费者的观赏需求，则需要通过一种新的创作模式来开拓和发扬富有中国风格的动画作品。本文通过《功夫熊猫》、《怪物史莱克》、《花木兰》三部动画作品中对戏拟手法的运用来阐述戏拟对动画创作的意义和作用。
关键词：动画；戏拟；创作
1005-5312（2013）02-0127-01

一、戏拟的理解

戏拟①是一种滑稽性的模仿，即将现成的、传统的东西打碎加以重新组合，赋予新的内涵。最早被用于公元前四世纪古希腊时代的文学作品中，后随着二十世纪中后期后现代主义②思潮的影响使戏拟得到了更广泛的应用。作为一种创作手法，戏拟最早出现在诗歌、小说之中。它建立在过去形式的局限性的基础之上，常常暗示原来的形式已明显不符合时代的发展，而对其进行颠覆和解构。
从戏拟的方式来看，戏拟手法一般分为两种：其一是对具体作家及作品内容的直接模仿，叫做“局部戏拟”，目的是要达到戏谑和讽刺的效果；其二是对叙事技巧、作者和读者关系、传统模式批评性的模仿，称为“批判性戏拟”，它的目的是除了讽刺和戏谑外主要是对社会、哲学、美学等方面的问题进行严肃的探讨。英国作家安吉拉·卡特就是运用戏拟手法的代表作家之一。“她成功的将古老的民间故事传说或神话改写成现代童话，达到传统形式和现代意识的完美交织和统一。”卡特来认为，戏拟的目的就是颠覆，揭示童话的欺骗性，消除男权主义，解除童话对女性思想的统治。她在改写童话过程中始终遵循三个原则：“修正现有的权利倾向，让边缘人物中心化；否定原作中对某一人物传统定义而赋予人物以新的形象；强调女性的主观能动性。”
二十世纪中后期，当人们对于文化的消费开始新的思考以后，对于经典童话的地位和价值人们开始质疑，开始进行颠覆。随之而来是戏拟作为一种新的文化再生产的方式对经典童话进行着颠覆性的创作，同时又离不开卡特所遵循的三原则的范围。《怪物斯莱克》、《花木兰》和《功夫熊猫》则成为了戏拟创作的代表性作品中的一部分。

二、戏拟在动画中的运用

“每个时代都根据这一时代的趣味来创作或改写童话”。在这个以信息为基础、以科技为先导的后工业社会到来时，传统权威得到了很大的挑战，一方面要传承一方面也要创新。那么对于后工业时代③动画的发展，戏拟的手法无疑是给动画的创作开拓了创新的道路。那么戏拟在创作中究竟颠覆了那些内容？

(一)重新解构经典童话人物

《怪物史莱克》是梦工厂与PDI公司联合制作的三维动画，故事的原型则是改编自美国著名童话作家威廉·斯瑞特的同名作品，取材于著名的童话故事《睡美人》，但在《怪物斯莱克》的创作中则对于这个古老的爱情童话原型进行了彻底的颠覆，将英雄史莱克设定成一个性格孤僻，喜欢在沼泽地洗澡并且具有口臭的一个怪物，所谓的公主一点也不害羞并且还会在夜里变丑，是一个人与妖的结合体。童话故事中的帅气的王子也变的矮小蛮横，公主被史莱克吻后也没有变美，结果却变成了永远的丑姑娘。这三个形象完全颠覆了在大家心中的英雄、公主和王子的形象，但最终的结果却因为故事荒诞性的表现显的更出乎人的意料，对常规思维颠覆的更彻底但却更具有戏剧性，也更增加了观众的好奇心。
对经典童话人物的重新解构，使得故事中的人物更真实饱满，人物本身性格的发展和心里的变化都随着故事的发展处于微妙的变化中，让观众在感受故事的同时也更关注人物性格的真实性发展。

(二)颠覆童话故事中的世界

《怪物史莱克》中故事发生的背景和中世纪的欧洲很相近，存在阶级等级，有贵族有平民，但是同时也加入了现代元素，城堡内像一个竞技场一样，有观众，有擂台，但还有像游乐场一样的娱乐玩具，这完全颠覆了故事中的等级森严的传统城堡。迪斯尼中经典的动画人物也变成了平民中的一员，并且被集体驱逐出了城堡。
对于故事中世界的颠覆，让故事发生的地点不再是特定的国家、特定的时代，戏拟的颠覆打破了时空的局限，让故事的发生更意想不到，一切皆有可能成为了动画中的最大亮点，同时也更增加了观众的好奇心。

(三)打破了程式化的故事

故事的开头不再是很久很久以前的讲述方式，结局也不再是想象中的完美结局。不再是善与恶、美与丑、黑论文导读：改编中国民间传说、古典故事有着举足轻重的作用。文化需要继承也需要革新。当旧的文化已经不能适应时展需要时，有必要在旧的文化基础上加工、构造，产生适应时展需要的新的文化内涵。这也是时代进步的必要因素，是一种文化的再创造。★本项目得到西南民族大学研究生创新科研项目资助，项目编号：CX2013SP137
与白的对立故事，就如斯莱克一样，从一个孤僻、冷漠的家伙因为城堡中的平民侵占了自己的领地而走上被迫解救公主的路，在这过程中，慢慢的和公主产生了感情，由粗鲁变得细心。就如他和驴子在去解救公主的路上对驴子说的话：“洋葱有层，怪物也有层。”他就是一个多层的人物，随着故事的发展，让一个怪癖的人变得有血有肉，让故事更合理化也更人性化。不仅让观众沉浸在故事中，也是对现实社会的折射。这和迪斯尼改编的另外一部作品《花木兰》有异曲同工之妙。
《花木兰》是取材于中国南北朝时期的一首北朝民歌《木兰诗》，讲述了一个叫木兰的女孩，女扮男装，替父从军，在战场上建功立业，回朝后不愿作官，唯求回家团聚的故事。但是在迪斯尼的戏拟下，将中国这样一个讲述孝道的故事演变成了一个少女追寻自我的经历。在《木兰辞》中塑造的是一个善良、勇敢的中国女性形象，一个保家卫国的巾帼英雄追寻忠孝两全的经历。在使用戏拟的手法后则将木兰这个形象经过现代的演绎，摒弃了封建色彩的忠孝道义，将木兰塑造成一个独立的女孩，崇尚自由，敢于追寻爱情。这在古代的中国是被封建道德所束缚的。经过改变后的《花木兰》则更赋予时代感，更加能够引起观众的共鸣。
如果用卡特的理论来分析《怪物斯莱克》、《功夫熊猫》和《花木兰》，则发现，这三部作品都是和卡特所遵循的三原则吻合的。《功夫熊猫》是让本来边缘化的一只熊猫变成故事的主角，从肥胖、滑稽的笨拙形象转变成练得功夫打败太郎拯救村庄的英雄。而《怪物史莱克》中的故事则是卡特遵循的第二个原则，否定原作中对英雄的传统定义而赋予他新的让人耳目一新的形象。《花木兰》则是女性主观能动性的体现。让中国故事中忠孝两全的木兰化身成一位勇敢、追寻自我富有现代气息的女性。
由此可以看出戏拟对文化强大的再生产力，它可以重新解构童话人物，颠覆童话世界，打破传统故事模式，产生新的动画文化，同时也不断满足现代人对动画的审美需求，让观众摘自：毕业论文小结www.7ctime.com
得到娱乐的同时也从中体悟人生哲理。

三、戏拟的作用和意义

戏拟在传统故事与现代审美之间架构了一座沟通的桥梁，传统故事不是被彻底的摒弃，而是在新的历史条件下重新构建，利用后现代主义的批判、解构、消解、分裂的特征将传统童话、民间故事与现代审美巧妙的结合，变成符合时展的新的文化产品。这也是戏拟的最大优势，在戏拟的艺术中，历史时间概念可以打破，人物命运可以多重选择，对于作品的诠释，戏拟的艺术拒绝整齐划一的答案，这让故事存在多种可能性，而对于动画的创作来说则是一次重大的变革，对于改编中国民间传说、古典故事有着举足轻重的作用。
文化需要继承也需要革新。当旧的文化已经不能适应时展需要时，有必要在旧的文化基础上加工、构造，产生适应时展需要的新的文化内涵。这也是时代进步的必要因素，是一种文化的再创造。
★本项目得到西南民族大学研究生创新科研项目资助，项目编号：CX2013SP137
注释：
①戏拟的英文是parody，但存在很多种译法，如讽仿、戏仿、滑稽模仿等。
②后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于

二、三十年代，是对现代主义的回应，排斥“整体”的观念，强调异质性、特殊性和唯一性。

③是由丹尼尔·贝尔提出并界定的，它的特点是经济结构从商品生产经济转向服务型经济。
参考文献：
田祥斌.安吉拉·卡特现代童话的魅力[J].湖北：外国文学研究，2004.
胡晓华.“皇后”和她的“女儿”——女性主义改写《白雪公主》[J].山西：名作欣赏，2005.
[3]张中载.当代英国文学论文集[C].北京：外语教学和研究出版社，1996.