谈述描摹描摹现象?艺术再现——美术基础教学学位

论文导读：黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮四、调整修改调整修改应本着整体的原则，反复比较，反复分析研究，理解形与神的关系，要用初次观察时的那种概念来检查画面效果，总结出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、疏密关系、形体比例是否准确，质量空间关系是
摘 要：素描教学统称为基础教学，是绘画艺术的先行者，是艺术家的必修课，学习素描的过程任重而道远，对于初学者教师起着举足轻重的作用，必须做好引领作用。
关键词：素描 训练 指导 方法 创造
“素描”作为美术家创造形象和表达思想情感的艺术手段之一，一直具有举足轻重的地位，古往今来的素描作品，越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。在素描的教学中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。无论任何类型的素描作品都要本着现实主义的原则，用写实的手法表现对物象的真实感受，把一定环境或光线下的物体进行艺术处理，不是照搬但更不是过分的夸张，因为夸张变形容易让学生在以后的绘画学习中养成主观随意的习惯。相反，适当的夸张变形则有利于美术的学习和创作！
素描训练是由简到繁，由浅入深融思维和创作为一体的的造型过程，初学者往往心有余而力不足，往往不能正确的分析形象的特征、结构和内部联系，细化局部，缺乏整体观念。素描学习中注意几点：

一、对形的掌握，主要看学生的观察力。

“形“涉及到大小、比例（整体比例和局部比例）、切线等，观察一组静中国论文中心www.7ctime.com
物，首先明了主题物的位置和大小，这就涉及学生的整体观察能力，只有把握好主体物和周围物体的大小和遮挡关系方可入手。再看比例，整体比例就是个物体之间的大小比例，如葡萄和苹果的差距，观察过程中稍有不慎就很容易把葡萄画成了西红柿。局部比例就是单个物体本身各部位的比例，如瓶颈和瓶身的宽度比例，这一过程我们要严谨，否则就会张冠李戴。最后看切线也可以说外切轮廓，用长直线以几何体的形式表示，如啤酒瓶可以用圆锥体和圆柱体的组合，无论形状多么复杂的物体，都是由若干个相对简单的几何体构成，对这种物体组合关系的处理上，切记细抠轮廓，要给人以放松、大胆的感觉！第一阶段主要做到构图恰当、比例准确，要点鲜明、形象明了就基本可以了。

二、明暗交界线的大致概括，投影的大小轮廓。

首先确定光源的位置，根据光源找出投影，画出大致明暗，画明暗是一种表现因素，不是一种累赘，由于我们采用的是不同光源，所以物体会呈现出不同的状态，初期学习者借助写生灯，因为灯光光线相对集中，有利于学生对物体的的理解和塑造，通过局部和整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。其次再确定一个物体投射另一物体的影子大小和位置，最后找出每个物体明暗交界线的位置，并要明确叫线但是面，心中留出高光的位置，以免在上色的过程中忽略。

三、上调子即所谓“三面五调”

1：三面　物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。　2　：五调　调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。要善于归纳和概括调子的层次，形态各异的素描调子体现了不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了　“　反光　”　。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫　“　明暗交界　”　。这就是我们常说的　“　五大调子　”　。当然实际画起来，不仅仅是这五大调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
这是素描中的注意事项，要明了、直观，不仅要力求形神兼备，更要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味，否则容易导致画面灰、脏、腻，效果对比不强烈和画面锁碎的问题。这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮

四、调整修改

调整修改应本着整体的原则，反复比较，反复分析研究，理解形与神的关系，要用初次观察时的那种概念来检查画面效果，总结出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、疏密关系、形体比例是否准确，质量空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。
素描训练过程中，应当要求学生每一阶段要力求完整，不断使轮廓更明确，学会观察不要局限于一个局部，结果是只见树木不见森林，只看到了局部的细枝末论文导读：
叶而忽略了整体的情节气势，这种分析不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。不仅是为了描摹现象，而且是艺术的再现。素描教学要以培养学生感知能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，要让学生掌握好基础知识和技能的前提下，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实。
课外速写和临摹也是提高素描水平的强有力的的手段，课外速写是指学生利用课下时间通过短时间对物体的一种简单描绘，要求只画出基本形体、动势、比例、和结构。不要求画面的精到和具体，可以直接对物体进行写生，也可以通过记忆进行默写。对象可以是事物、人物、建筑物或动物等。而临摹在课堂中最为普遍，临摹可以让我们学习前人的技法，形成较规范的方法步骤，找到灵活处理画面效果的捷径。但这一过程必须要求学生不能死板的照抄，要独立思考，添加个人思想的内容，要学和摹！充分利用好这一方法，才能更好的把握好我们以后的绘画创作。有位大师说过：“作画要有信心和毅力，在你的意识中能明确的培植那种炽热的，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。”
素描是一切美术造型的基础，只有掌握正确的方法，进行严密的训练才能达到我们想要的目的，因此素描教学尤为重要不容忽视，素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的，教师在要求学生善始善终的同时，必须以身作则，具备良好的专业技能，科学的教学方法，使技法和理论有机的融合在一起。
参考文献：
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