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浅析歌剧威尔第歌剧《阿依达》主人公形象塑造

最后更新时间:2024-03-21 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:20017 浏览:86041
论文导读:
摘要《阿依达》是意大利歌剧家朱塞佩·威尔第创作的,是世界上最受欢迎的歌剧之一。这部歌剧中,威尔第在人物戏剧形象和音乐形象的塑造上,都有了全新的突破。特别是歌剧的主人公阿依达,在威尔第的精湛刻画之下,表现出了鲜明的性格特征,有关于阿依达的背景音乐和唱段,也成为了歌剧历史上的经典。本文从威尔第和他创作的《阿依达》谈起,对阿依达的戏剧形象和音乐形象的塑造进行初步探析。
关键词:朱塞佩·威尔第《阿依达》戏剧塑造音乐塑造
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一威尔第和他的歌剧《阿依达》
朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi,1813-1901),意大利具有世界声誉的伟大作曲家。他的一生先后创作了30多部歌剧,世界上各个国家和地区,几乎每天都有他的歌剧在上演,因表演他的歌剧而成名的声乐艺术家不计其数。除了音乐家之外,威尔第便是意大利人心中的民族英雄。《阿依达》是威尔第在中年时期创作的。1869年,埃及总督为庆祝苏伊士运河竣工,想要请威尔第创作一部歌剧,于是《阿依达》就诞生了。剧中讲述的是埃塞俄比亚的公主阿依达因为战败,沦为了埃及公主安涅丽丝的仆人,两人都深爱着埃及青年军官拉达梅斯。这时埃塞俄比亚重新出兵,阿依达十分矛盾,一方是自己的父亲,一方是自己的爱人。后来埃塞俄比亚战败,阿依达的父亲谎称自己一名部下,幸免一死,但他随后和阿依达的谈话,被安涅丽丝听到,并将其告发。于是,拉达梅斯因为对阿依达和阿依达父亲的庇护,要被处死。阿依达最后偷偷钻进地牢,和心爱的人同归于尽。这部歌剧被看做是威尔第的代表作品,也是威尔第的典范之作。
二《阿依达》中阿依达的戏剧形象塑造
作为歌剧故乡的意大利,到了威尔第时代,已经有了二百多年的发展史。威尔第深入研究前辈们的作品,学习和借鉴他们在创作上的经验和技巧,取其精华去其糟粕,形成了自己特有的创作理念和创作手法,《阿依达》中,他用矛盾冲突、唯美主题和人声戏剧化,刻画了阿依达立体和丰富的人物形象。
1巧用矛盾冲突,突出人物特征
威尔第从小就对戏剧莎士比亚十分推崇,他的很多作品也都是由莎士比亚的作品改编而来。从这些作品的阅读和改编中,威尔第悟出了组织曲折情节,在冲突中刻画人物性格,营造诧异的戏剧氛围等方面的真谛。所以,对于陈旧的、平淡的剧情,他是不屑一顾的。在他看来,没有曲折和复杂的剧情,他的人物刻画就没有了一个良好的平台。矛盾冲突越激烈,他的人物刻画就越有张力。《阿依达》的剧情是十分曲折的,这和威尔第歌剧创作的美学理念十分符合。于是,他通过巨大的矛盾冲突,塑造了一个从头到尾都充满矛盾的阿依达。
第一次矛盾是父亲和爱人的矛盾,阿依达听说心上人拉达梅斯被选为这次战斗的主帅与自己的父亲对阵时,两者之间没有办法权衡,也不可能得到完美的解决。这是善良的阿依达最不愿意看到的结果。最终向心上人唱道:“祝你凯旋归来。”这段《祝你凯旋归来》,被誉为是伟大的咏叹调之一,一方面是对父亲的牵挂,另一方面是对心上人的挂念,亲情和爱情的矛盾第一次出现在了阿依达的身上。
第二次矛盾是爱人和情敌的矛盾。埃及公主安涅丽丝也深爱着拉达梅斯,她和阿依达是情敌的关系,于是爱情和爱情之间也出现了矛盾。在与安涅丽丝的交锋中,阿依达总是处于一个被动的角色,这源于阿依达善良无邪的本性。同时她也知道,在这样一种状况下,父亲和爱人的生死,很有可能被这个情敌所决定,虽然对方是自己的情敌,自己却不能做任何回击,甚至还要隐藏自己对爱人的爱情,这种矛盾让阿依达近乎崩溃。
第三次矛盾是民族情感和个人爱情的矛盾。她的父亲需要她打探军事秘密,以保证自己国家和民族的生存,但是这种打探直接决定着自己爱人的生死。一方面是自己的国家和民族,另一方面是自己的爱人,阿依达又一次站在了矛盾跟前。她跪在父亲面前,答应了父亲的要求,说出了军事秘密,这时候的阿依达已经不再是一个小女人的形象,而是一个民族英雄,其内心的激烈矛盾达到了一个新的境界。当最后和心爱的人一起死去后,阿依达身上所有的矛盾,都得到了最完美的解决。
2坚持“人声戏剧化”,树立人物精神
在威尔第的歌剧创作中,一直坚持歌剧是人性的戏剧这一理念,总是力图用简朴的、真挚的、声乐化的旋律来塑造人物形象。他在歌剧中创作的唱段,因为旋律质朴和情感真挚,常常被意大利人民当做民歌来演唱,这种对人声主导地位的突出,也论文导读:
是威尔第歌剧百余年来始终受到观众欢迎的重要原因。在《阿依达》中,威尔第为阿依达创作了两首咏叹调:一首是《祝你凯旋归来》,这首被誉为是伟大的咏叹调之一,一方面是对祖国的无比眷恋,另一方面是对心上人的深切挂念,阿依达无疑陷入了一个两难的处境中,让我们看到了一个伟大的、坚强的、忍辱负重的阿依达;另一首是《啊,我的故乡》,这首歌曲旋律优美,曲调哀怨,几乎就是人类思念祖国之情的集中体现,深深地印在了每一个听过这首歌曲的人的心中。随着旋律的流淌,阿依达的影响也逐渐在观众的心中产生了变化,她不再是那个矛盾、敏感的小女人,而是一位有着民族大义和强烈爱国热情的民族英雄。这两首咏叹调集中表现了人物在特定环境中的内心感受,成为了塑造人物形象的重要手段。
3追求自由和爱情,抒发人物情感
爱情和自由是威尔第歌剧中最常见的两个主题,这也是他的歌剧为什么到今天还在广为流传的原因。当时威尔第之所以答应创作这部歌剧,是因为这个发生在神秘大陆的情感故事深深吸引着威尔第,他也被脚本中这可歌可泣的爱情悲剧所感动,《阿依达》正是将对爱情的忠贞和自由的渴望当做这部歌剧的主题。歌剧结尾的时候,当拉达梅斯被押进石窟,要接受活埋的极刑时,却发现了早已秘密潜入的阿依达,我们无法想象、体会此时拉达梅斯的心情,自己就要处死的时候,自己的爱人却已然悄悄的潜入,躲在这里,这是一种何等的真爱和奉献,在一个人心甘情愿献出自己生命的时候,任何赞美的语言都是无力和苍白的。阿依达早就抱着必死的心态,本可以逃走的她,却秘密的藏源于:毕业设计论文总结www.7ctime.com
下来,爱情的力量战胜了死亡的恐惧,反而收获了超脱的泰然和平静。小小的石窟里,成了阿依达的天堂,在她看来,能够和自己的爱人相拥而死,就是最好的结局和解脱。