浅论音乐欣赏如何提高音乐欣赏教学中认知教育

论文导读：
摘要：音乐作为一种文化，具有多层次、多样化的多维特征，音乐知识是音乐审美的前提，高师的音乐欣赏课只有贯彻“认知”教育原理，才能真正的提高高师学生的音乐教育素质。
关键词：音乐 欣赏 认知
音乐欣赏类课程在各级各类音乐教学中，都是传授音乐知识、进行音乐审美的主要课程，对于音乐这样以感性为主的审美教学，自然要注重趣味性和形象性，然而我们也应看到，音乐是一种人类表达对美的感受的独特方式，这种独特表达方式中蕴含的丰富的知识涵量，这些知识内涵直接影响着人们对音乐艺术作品的感受和理解。音乐是抽象的表现艺术，它的抽象性直接导致其表现内涵的丰富性、不确定性和多解性。普通教育中的音乐欣赏课只是要求学生通过感知音乐音响提高对音乐的理解和认识水平。著名教育教布鲁姆把教育归结为三个领域，即：认知领域、情感领域和动作技能领域，并在每个领域中又分为若干个层次。认知领域分为六个层次：
第一个层次是了解记忆层次，它要求受教育者达到：了解事实，了解常规方法，了解原理法则，了解理论原则，了解理论结构。
第二个层次是理解层次。这里划分了两种理解方法：归纳法和演绎法。
第三个层次是应用层次。在这里，他要求受教育者将了解并理解了的知识在实践中加以应用，通过应用加深理解。
第四个层次是分析层次。在这里布鲁姆提出了三种分析方法：

1.抽出要素进行分析；2.抽出关系进行分析；3.抽出原理结构进行分析。

第五层次是综合层次。在这个层次中，布鲁姆要求使受教育者能够表达个人的见解，并拟订出切合实际的操作规程。
第六层次是评价层次。要求受教育者能够对学习内容进行评价。这一教育理论的重点在于强调学习活动中理论与实践结合，而这正符合我们改革音乐欣赏教学的思路。高师音乐欣赏类课程的教学宗旨是“通过音乐名作的赏析，使学生掌握基本的音乐分析方法，进而达到音乐审美的目的。”根据这一宗旨，音乐欣赏课是目前高师音乐课程中学科牵涉面最广，知识性最强的一门课程。

1.精心筛选内容

按照常规，音乐欣赏课的讲授方式偏重于音乐作品内容的理解，其实际牵涉到的学科内容主要包括各类音乐体裁等等。目前的常规授课方式和内容，往往是就具体音乐作品进行讲解，学生在受教育过程中也常是指按照传统的授课方式讲授一般的音乐欣赏常识性的知识内容就显得远远不够了。为解决这一问题，我们尝试将音乐美学与音乐分析的知识与技能贯穿到课堂讲授中，作为音乐欣赏课教学研究首选的重点内容。
在常规的音乐教学中，音乐欣赏和音乐分析有着不同的目的和要求，音乐欣赏是“在介绍音乐作品的同时，扩大学生得知识领域，开阔学生的眼界和思路，训练和提高学生的音乐感知能力”；音乐分析则是“通过对音乐创作、音乐表演和音乐教育水平”。音乐欣赏重在音乐感觉得训练和培养，注重感性思维过程；音乐分析则强调分析技术和美学的结合，强调从感性到理性、从理性思维到形成认识观念。这两个方面的能力对于音乐教育工作者来说都是不可或缺的。我们认为，只有这样才能真正提高高师学生的音乐教育素质，是他们做到不仅知其然而且知其所以然，成长成为合格的音乐教育人才。

2.改革课程结构

教学内容的充实必然导致教学内涵的扩大，然而，若要在有限的教学实践中完全扩充后的教学内容涵量，就必须对课程教学重新合理的构建。我们根据“认知教育”的原理对课程结构进行了改革，重新划分阶段教学内容，确实阶段教学的重点。音乐与其他艺术有不同的结构特点，须以其独特的艺术特点去进行教学设计。音乐审美的对象是音乐艺术作品，音乐审美的特点来源于音乐作品与音乐欣赏者之间千丝万缕的联系。
首先，音乐是声音的艺术，作为音乐艺术的载体的物质实在——乐音，具有空间扩散力和穿透力的性质，乐音的物理属性决定了它是非常活跃的，它能够迫使人去聆听、去感受，只是不以人的意志为转移的，故而它比其他艺术具有更直接更强烈的生理作用。
其次，乐音的运动形态与人的情绪、情感波动有着极为重要的相似点：两者都是在时间过程中展开与发展，运动形态都表现为力的强弱、节奏的张弛、高低起伏、速度对比等等。由于音乐艺术的这些本质特点，决定了音乐音响的运动与宇宙的运动、人类社会的运动有着许多内在的联系。为此，在对课程重新进行合理结构的过程中，我们注重的是：注意与学生现有知识结构进行横向联系，帮助学生建立信心、勇气和求知的心理。
首先，为了使学生能够真正的“了解知识，了解事实，了解常规方法，了解原理法则，了解理论结构”，我们打破传统音乐欣赏教学的程式，既不以音乐历史为线，也不从完整的音乐作品听赏入手，结合音乐分析知识的讲授和音乐分析技能的训练。根据这一音乐分析规律，我们把音乐——声音形象的把握作为第一阶段的主要教学任务。
第二阶段，我们把技能训练作为主要任务，在分析、应用中消化知识，将知识讲授与技能训练紧密结合起来，在应用过程中加深对知识的理解。高等师范院校音乐科系的学生与艺术院校音乐创作、表演专业的学生相比，音乐作品的积累——音乐的感性思维是一个薄弱环节，但是，这些学生在逻辑思维、结构感、文化知识的层次上却又较强的优势，因此，在高师教学中主义扬长避短，善加引导，这样才能收到较好的教学效果。
第三阶段，开始进入完整音乐作品的赏析。这是，我们以音乐历史为线，以著名作曲家及其作品为点，运用音乐作品分析的技能，从题材、体裁、形式、内容全面地进行综摘自：本科毕业论文模板www.7ctime.com
合分析，而以学生“表达个人的见解，并拟订出切合实际的操作规程”和“对学生内容进行评价”作为阶段学习的主要任务。
音乐审美的特点还表现在对它对欣赏者生理——心理的效应上。音乐，从创作者的主观角度来看则是客观世界中存在的物质运动。音乐以其物质材料——乐音在物质世界中单位时间的运动形成频率、振幅、波形等千变万化的运动形态作用与人，使人在生理刺激的基础上产生刺激的基础上产生情绪波动，这些基于生理刺激上的反应结合主观意念产生情绪波动，这些基于生理刺激上的反应结合主体的主观意念产生出不同心理感受，为欣赏者提供了丰富的音乐审美信息，对人的性格、情论文导读：趣、个性形成、意志锻炼具有潜移默化的影响和作用。在音乐教育领域，调动学生的学习积极性，使其主动参与音乐教学活动，一直是国内外音乐教育界广泛关注的一个课题。通过我们的研究与实践，引发大家的思路，共同促进我国音乐教育事业的发展。上一页12
趣、个性形成、意志锻炼具有潜移默化的影响和作用。
在音乐教育领域，调动学生的学习积极性，使其主动参与音乐教学活动，一直是国内外音乐教育界广泛关注的一个课题。通过我们的研究与实践，引发大家的思路，共同促进我国音乐教育事业的发展。