试论隐性吴冠中绘画作品线条背后隐性世界

论文导读：
摘要：线作为简洁、质朴、最富表现力的造型手段和表现形式的元素在东西方绘画中的运用非常广泛。从古至今，线是体现传统和现代的重要艺术语言之一。吴冠中擅用线，他绘画作品中的线超越了传统绘画中的线，富有装饰性和写意性，具有性格特征和抽象意味。本文通过吴冠中的志向、个性阅历、情感情趣三个方面对吴冠中绘画作品中的线进行分析，从而解读吴冠中线条背后的隐性世界。
关键词：吴冠中；线条；志向；个性阅历；情感情趣
1005—5312（2012）27—0034—02
“线”是画家从客观物象中剥离出的虚拟的视觉语言，它能够借助不同的情感，不同的艺术感观唤醒隐藏在灵魂深处的渴望。线的魅力在于它是画家对物象理想化的结果，带有极强的主观色彩，是画家在自身的志向、个性阅历和情感情趣的主导下发展成超时空的表现形式。吴冠中作品中的“线”是建立在本民族心理的基础上，并倾注着画家情意与自身的格调和美感的线，这种线揭示了吴冠中隐藏于作品背后的志向、情感、追求及兴趣等内在的世界。

一、志向决定线条的走向

线是画家表达心灵的重要形式，运用线条描绘客观物质的形象、空间和生命，是画家抒发自身情感和深层心理的手段之一。既富装饰性，又具有着写意性的线条是吴冠中艺术言说的生命符号，这极富情感的线浸透着他自身的情意与志向，是其个性和风格的显现。走中西结合，创造现代感、形式感极强的视觉形象，以油画的形式表现东方的意蕴，以水墨的方式展现西方的观念，是吴冠中的志向，而对“线”的整合与创造是吴冠中走中西结合道路的重要手段之一。
线是中西绘画艺术重要的表现形式，但因为宗教、文化、政治以及心理等各方面的差异，在绘画中表现出不同的特色。中国传统绘画中的线讲究气势、力度、节奏与韵律，着重从意象上用线；西方画家的线条多具客观物理感，注重以线造型，表现物体的三维空间的客观存在。中西方的线都具有各自的特色，但也存在着自身的问题，决心走中西融合道路的吴冠中对“线”进行了大胆的改革，无论是水墨画还是油画，他的线都既富有东方的意蕴，又具有西方的构成形式美感。
在水墨画中，吴冠中打破传统水墨极少运用流畅线的传统观念，大胆使用流畅的线，甚至直接采用“西洋绘画的速写线”，更有甚者他用漏斗挤出线条，代替毛笔的使用。如用吴冠中的《狮子林》中的线条与李可染的《漓江胜景图》中的线条作比较，我们可以清晰的发现，在《狮子林》这幅作品中，吴冠中创造性运用挤线的新形式来绘制了这作品，画中假山以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等组合，雅致大方，变幻莫测，大量线条的运用使画面极富东方神韵，摘自：本科毕业论文模板www.7ctime.com
但在运笔中与李可染《漓江胜景图》中传统骨法用笔的线完全不同，他并不追求传统意义上的笔锋和顿挫，而是运用流畅、明快、飘逸的线，在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美，在大片烘染下产生的富有平面感的张力，使画面产生一种全新的美感，既有传统中国画之气韵，又有西方绘画之形式趣味。
在油画中，吴冠中对线进行了创造性的处理，他打破西方绘画线条的客观物理感，注入东方意象的表现形式，其具体的作法是运用停顿、转向等西方形式构成的章法，使画面形成“滞”与“流”的冲突。吴冠中油画作品中的线与水墨画中飞动飘逸富于舞蹈韵律的线不同，油画作品中的线介有形式美感的筋骨与中国传统绘画中线的意味。如1976年吴冠中创作的《鲁迅故乡》这一作品中的用线就是他油画作品用线的典型代表，整幅作品境界开阔，空间感独特，吴冠中用画笔和画刀互补，对“线”进行了创造性的处理：细线运用顿、转等笔法，产生随风飘摇的效果；粗线使用润笔蜿蜒流转，极富柔韧，既有中国画的笔墨趣味和优雅格调，又有油画的空间效果和厚重的质感。
在水墨画和油画“线”的改造中，吴冠中可谓不择手段，但在具体实践中，他紧紧扣着“意境”与“形式美感”这个中心，将中国艺术元素和西方现代绘画的和谐精神紧密融合在一起。故而吴冠中的作品中的线具有装饰性与意象性，例如《春暖》一画，对树的用线，倾向于装饰性，横七竖八的线将树装点得颇有春意。在《喜鹊》一画中，对树的用线是写意性的，这种东方意趣和美感的用线是完全不同于西方印象派画家作品中的线。
线条生存于画家的作品之中，受画家的主观志向所控制，艺术家通过手中的笔画出不同痕迹的线条，创造不同情趣的组合，同时在这丝丝线线之中，寄写了自己心灵深处的真切情感。吴冠中正是运用这些线表现自身的情感志向，他绘画中的“线”，无论刚柔、滑涩、粗细，都是来自对中西艺术的融会贯通，并在此基础上做出的创造，同时也是他对自然的抽象，对客观世界的美所激发的主观世界的。

二、个性阅历影响线条的表现

具有生命力的线是沟通人的情感与自然的媒介，它有传情达意的表现功能，并最终成为艺术家之间个性或风格显现的标志。画面上的线条与画家自身的生活方式和阅历个性紧密相连，画家们利用线条带给人或宁静、舒展或轻快、活跃或疑虑、揪心及动荡不安的特点来表达自身喜怒哀乐等各种复杂多样的情感。
吴冠中是一位对生活充满的人，他受鲁迅影响，坦诚而率真，他笔下线条传递着他心灵深处最真实的情感。深受西方艺术思潮影响及西方现代设计思潮熏陶的吴冠中是用“线”的高手，他能够利用线条的粗与细、曲与直、光滑与粗糙、倾斜与直立、长与短、圆与方、明与暗、冷与暖，运笔的顺畅与滞涩等因素之间的对比暗喻性的作用给人心理产生不同的影响，创造出“疏”、“密”对比，“涩”、“畅”对比以及“滞”、“流”对比的线条，这些线条能表达强烈的力度、明快的节奏感和韵律感，并能在相互制约中形成综合平衡的美感与产生震荡着心灵的“重线”与“淡线”。
如《小鸟天堂》、《汉柏》等一系列作品中我们能强烈感受到吴冠中的“线”力度、节奏与韵律、情感与戏剧化效果带来的冲突与变奏。《小鸟天堂》这幅作品，画面中纵横、疏密穿插的具有对比效果的线代表着丛林，乱中有序，藏于枝杈间的不知名的鸟儿时隐时现，画面上的随兴点染构成了“天堂”，这些线似挤出似甩出，流畅而率性，构成了造型的主体，成为精神自由流动的基本承载的形式。同样《汉柏》论文导读：
从“疏”与“密”、“涩”与“畅”、“滞”与“流”的垂线和横线中蕴含着暗示运动的轨迹，古柏有如卧龙般时时昂首腾跃，粗粗细细，疏疏密密的浓墨之线有如搏斗，却又产生缠绵的运动感，整幅作品中浓重灰色之线与墨线交错，重叠或补充，显示出老树的质感和量感，既成线之构架，又产生一种戏剧化的冲突对比之美感。线条既是自然生命的抽象，又是宇宙之气的具体化，线条的运用紧密联系画家的想象力，是画家在自身的个性阅历中对事物的内心理解和情感。自然界中许多极其复杂的现象都是由简单的因素构成，吴冠中通过这些有限元素的不同组合书写自己无限的情怀，在他的画面中，奔腾的重线与润滑流畅的淡线形成双重变奏，或若惊鸿逐风，或若跃狮舞龙，忽聚忽散，忽强忽弱，线的飞动引起点的回响，给人产生心灵的震荡。画面上看似逸笔乱舞的线，处处都凝聚着画家的心血和构思，个性阅历渗透在吴冠中的线条之中，他利用这样的线，传递给我们的是他不屈不挠的斗争精神。

三、情趣情感引导线条的流淌

线作为绘画艺术表现符号，承载着感情的传达，具有极强烈的潜在心理暗示力量。线条可以说是画家抽象的心理感受在画面上的物化，是情感的塑形物，巧妙的左右着观赏者的反映，并达成深层次审美共同认知的共识。凡高的作品之所以打动人，是因为他真挚的情感发出灵魂深处的呐喊，他画的《向日葵》是一群欲呼喊的人像，他画的烟斗使你感到要为生活而哭泣。但经历一系列磨难的吴冠中，却用中国式的浪漫把把苦难深藏在画背后，他的画面中呈现的是轻灵和肃静的美，他用抒情婉约的线条表达他内心的独白。
受中国传统哲学，特别是道家思想的影响的吴冠中有着天上地下随心所欲自由往来的宇宙精神和生命意识，他把这意识与对现实生活的真实感受相结合，用一种气韵生动的东西化解了人生的苦，把苦难升华成典雅的美。一方面吴冠中选择一种空灵淡泊内在精神，在远离传统笔墨，传统图式的前提下追求中国文化内在的精神。在画面中他以极少的笔墨将观众带进他所设定的境界之中，其线条简而少，并且在画线时并不盯着线，而是看画面空白的大小节奏去安排画面，表达的是意境深远的内涵。如《高空谱曲》这幅作品，以简约灵动飞舞的线条，表现着喧嚣城市里的最后一片净土，画面简练，以极少的线条安排着画面的节奏，动感极强，在大片的空白中形象主体得到帮衬和烘托，呈现给观众的是一种内在的氛围，似岁月的留痕，似诗意的自由等在画面的空间中向世人述说着历史的故事使心灵得到升华，这既符合艺术规律本身的需要，又符合社会心理的需要。
另一方面，吴冠中是一位难掩其个性的艺术家，中国文化的内在精神难以使他迸发出内心的，于是他借中国传统的抽象美，如楚汉的石刻、古代的狂草、大理石花纹、彩陶中的纹饰，以及中国画中的泼墨等，将画面中的点、线、面及色彩等表现元素升华为另一种表现形式，既抽象形式。吴冠中的这一抽象形象大大扩展了作品的表现范围，使作品的容量变得更为深远。如1991年吴冠中所画的《春如线》这幅作品，画面色调晦暗，几条主线在画面中游走，时断时续，有若画家踌躇和彷徨的思绪，些许细弱游丝的彩线在画面背景中缭绕，尚能使人感受到季节的变换和春天的气息，墨点在画面中挥洒着，是画家痛苦流涕的留痕，画家通过此幅作品表现了妻子因病住院时郁闷的心境，传达的是一种忧郁的氛围，却通过中国式的浪漫表现出了一幅唯美的意境；而1991年所画《墙上秋色》反映的是对秋天萧瑟的感受，画面中线条偏于直线，墙上犹如人体血脉的爬山虎仿佛是生命成长的轨迹，是生命的烙印，生命在这一刻暂时停歇了下来，整幅作品动中有静，乱中有序，用高度抽象化了的形式表现生命的符号，庞大的根系爬行在墙上，画家以线描绘生命与心灵的激荡，红黄点缀其间，物象在线条的交织中高度抽象化，分不清是物，还只是线条，画家以生命的感慨创造出了另一种意境之美。
线条的运用能解释画面的构图意向，也能表达出作者内心的喜怒哀乐，同样，画家的情趣情感也左右着线条的运用，使线条成为表达自我情感的一种手法。吴冠中抒情婉约的线条与中国传统哲学，特别是道家思想的影响有着重要的关系，他的画面呈现的质感，超越了生活的苦难，他传递给我们的是更为深刻隽永的是一个“情”字。
结语：线在东西绘画中的运用非常广泛，线是绘画艺术的灵魂，线能以自身的美感，借助人们的审美心理来发挥它的感染作用。吴冠中正是运用这样的语言倾注着他的情感，他把自己的“心”寄写在这丝丝线线之中，这些线条的力度、墨迹及组合、造型等所反映的信息，折射出他鲜活而生动的人生的志向、生活的情趣与个性阅历。
　摘自：毕业论文www.7ctime.com
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