当代中国写实画派现状剖析-

论文导读：被艺术家重新诠释出新的意义。中国的写实画派继承着西方古典绘画的语言传统，并使之接受着东方文明的熏陶。写实画派站立在东方文明的视角，来审视生命、审视自然，赋予了写实主义绘画在中国前所未有的蓬勃生命力和全新的历史意义。各具风格，不断探索中国写实画派的画家各具风格面貌，从他们的作品中，我们能够感知到他们
[摘要] 当代中国写实画派秉承着中国文化与艺术精神,反映了当代中国的文明进程与思想脉搏,体现着人文的关怀与写实的精神。文章就写实画派，寻根探源；各具风格，不断探索；继古开今，力求创新；中坚力量，独领；现实反思，精神批判进行阐释，剖析当代中国油画写实画派的各种风貌以及在世界艺术语境中的民族性与时代性，以期中国的写实画派能够在主流群体中展现它的光彩、发扬它的精神，成为中国写实艺术的一面旗帜。
[关键词] 写实画派 创新精神批判
中国写实画派，是在“北京写实画派”的基础上逐渐发展起来的,具有较强生命活力的一个团体。它秉承着对传统文化的敬仰、对人文理念的思辨、对油画技术的执著走到了今天。这群画家都有着深厚的传统文化底蕴、严谨的艺术表达方式、真诚的对待生活的态度、执著的对写实油画的热爱，他们倡导精品文化，力求作品与人品的统一与完美表达。
写实画派，寻根探源
中国写实画派最初名为“北京写实画派”，其创立者13人，是由志同道合的画家艾轩、杨飞云、王沂东等于2004年5月发起成立的一个尊重传统艺术的团体。这个团体经过不断的发展、壮大及一些后来艺术家陈逸飞、冷军、庞茂琨等的加入，使其规模与力量出现了空前的盛大局面。2005年3月在接受陈逸飞建议后，“北京写实画派”更名为“中国写实画派”，成员也由最初的13人扩大到30人，其中不乏有超现实主义的徐芒耀、兼具朦胧美与神秘色彩的何多苓、追求古典意蕴的郭润文、描绘民族人物的张利、具有蒙古风情的龙力游、对于朴素平凡静物孜孜以求的李士进、超写实的冷军、拥有中国画用笔又具有塞尚风格的朱春林等等。这群中国写实油画创作的精英们，重拾传统文化艺术的精髓，坚持自己写实艺术的实践道路，发新意于笔端。
中国写实画派从表面看，具有古典和传统的面貌。它吸收了西方油画艺术的营养，从西方原始美术的稚拙期走到具有古典艺术巅峰的希腊、罗马文明，再到文艺复兴、19世纪的法国学院派、印象派。在现、当代艺术日渐泛滥的态势下，写实主义艺术在国际舞台重新得到振兴，写实主义艺术家联盟先后在欧洲十余个国家成立，并举办着巡回展览，这样的历史条件昭示着中国写实画派的出现。中国写实画派的建立是世界油画艺术发展的必然，它以东方艺术写实的姿态跃然于世界艺术大潮之中，是东方写实艺术在世界的代言。当实画派的建立并非是艺术史的简单轮回，写实主义在对自然与生命的关注中，被艺术家重新诠释出新的意义。中国的写实画派继承着西方古典绘画的语言传统，并使之接受着东方文明的熏陶。写实画派站立在东方文明的视角，来审视生命、审视自然，赋予了写实主义绘画在中国前所未有的蓬勃生命力和全新的历史意义。
各具风格，不断探索
中国写实画派的画家各具风格面貌，从他们的作品中，我们能够感知到他们对于传统文化的崇尚、对于理性精神的坚持。从绘画技术语言和本体内涵吸收西方油画艺术之精华，融入本土文化之深厚中，画家始终遵循着这一写实路线，收获了累累的硕果。当各种现、当代的艺术形式不断涌现、又昙花一现时，写实主义却在悄悄抬头，传统被从忽视与淡忘中得以拯救，写实主义画家们摘自：7彩论文网论文范文www.7ctime.com
坚持着自己多年的主张，以写实的绘画语言表达着自己对于人生的理解、对于自然的关注、对于生命的感悟。
风格各异是写实画派的一个特点，我们能够通过写实画派的不同阶段的展览来领略各个画家的作品特色，以及他们在创作过程中的探索精神。这批画家都是在20世纪80年代逐渐成熟起来的一实绘画的精英，不同的画家之间又有着各自不同的油画制作方法和承袭的传统。杨飞云在探索着有笔触的写生人物表达方式，画面具有了一定的表现力，他抛却了以往细腻的观察模式，而代之以鲜活的笔触感和真切性，生动的画面效果呼之欲出。郭润文的《窑洞》系列，用油画棒处理的画面朦胧、诗意，又带着淡淡乡愁，近处着眼是抽象的色点，远观却见其全貌，使我们领略了画家在对油画传统技法研究的基础上又有着个人的探索趋向。湖北的写实高手冷军也不再一味地玩弄逼真的超写实画面，而转向了轻松快意的场景捕捉，在他的画作里总带着后印象画家塞尚的影子。后期加入的画家王少伦，除去对女性形象的描绘之外，还在探索历史性题材的画作，《南京大屠杀》生动再现了宏大的历史场面和悲壮的气氛。龙力游的小幅肖像画，唯美而恬静，有着欧洲绘于羊皮卷上的细密画的味道。
写实油画家生生不息的鲜活精神源于他们深厚的文化底蕴。他们巧借自己所依附的自然条件、本土文化的浸润、西画的传统渗透，领悟到在不断探索中艺术生命的鲜活与隽永。对自然、外物、传统油画技法的亲和、遵从与利用，使中国油画走出一条具有探索精神的民族文化之路。
继古开今，力求创新
油画家不断探索油画技法与表现力的过程即是创新的过程，在探索的过程中画家会对自己的技法、绘画理念作以调整，使其符合当下的思维逻辑和情感承受。在对传统油画技法进行承袭的过程中，画家会去思索该怎样去继承，以所依托的古典技法绘制出属于自己风格的画作，画家一直沉浸在这种思考的煎熬中，在对自然、人生、生命的体悟中去探寻艺术的价值。写实油画家有着继古开今的勇气和毅力，有着变腐朽为神奇的创新理念，有着使中国写实油画蓬勃发展的责任和使命。
刘孔喜在一味研究坦培拉绘画技法之外，还进行着油彩的制作。他曾说：“以个人的性格和情趣而言，我还是对西方绘画史中那些代表人类文化成就的传世经典巨作更为倾心。因此，在绘画实践中，有一段时期我热衷于对欧洲古代绘画大师的借鉴与模仿。”也正是有了对于古典大师作品的学习、研究，才使得刘孔喜能够在其绘画的基础上对于材料的精确掌握和应用，能够熟练运用这些材料和技法来服务于自己的创作中，继古开今，从而使得他的作品别具一格。李士进沉湎于对平凡静物的朴素与精细描绘中，在对古典大师卡拉瓦乔、夏尔丹的静物画进行研习与发掘之后，把这样的技法运用于自己的画作中，借欧洲大师之技法来复兴写实绘画之辉煌。徐芒耀这样评价自己：“我也不是精通所有的油画技法，我只研究适合我所需要的技法，其他的只是实验一下、论文导读：场导向写实之作。陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁等人作为写实画派的中坚力量无疑保有着近年的拍卖成交的新纪录。艺术品市场的拍卖成交记录，从一个侧面折射出写实画派中坚力量对于整个中国油画创作群体的引导，这些画家遵从着源于：7彩论文网毕业论文总结www.7ctime.com个人的人生观、用纯熟的写实技巧言说着
做些了解，毕竟表现技法只是一种表现手段。” 他在超现实的艺术空间里，用写实的语言向观者诉说着一个全新的世界。中国写实画派的画家用他们的文化认知，把东方的文化精神、艺术美感和对生活的追求融入到这些各具风格的油画作品中，让世人可以感悟到他们对自然的尊敬、对生活的理解、对写实精神的追求。
中坚力量，独领
写实画派的主力画家群已经成为艺术品市场的宠儿，促使了中国本土油画市场导向写实之作。陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁等人作为写实画派的中坚力量无疑保有着近年的拍卖成交的新纪录。艺术品市场的拍卖成交记录，从一个侧面折射出写实画派中坚力量对于整个中国油画创作群体的引导，这些画家遵从着源于：7彩论文网毕业论文总结www.7ctime.com
个人的人生观、用纯熟的写实技巧言说着自己的内心、抒写着自我的情感。通过对作品的制作过程来实现自己的价值取向和对精品文化的倡导。
一直以来对于陈逸飞的画作，人们都停留在那古典传统东方美里，画家借鉴西方绘画的语言体系，运用纯熟的写实油画技法，使制作细腻的画面充满古典美感，弥散在画面里的是淡淡的东方情怀。画家艾轩承袭着家学的诗文传统，以藏区的少数民族人物、风景为描绘对象，技法含蓄、内敛，诗意悠长，在写实油画的道路上自成一家。杨飞云始终以女性为描绘对象，在扎实的造型、严谨的构图背后是画家一颗赤诚的对于古典油画语言发掘之心。他巧借古典油画技法，来抒发对于美的追求、对于生活的热爱，成为了代表性的写实画派画家。在旅美画家陈衍宁的作品中，我们能感受到的是东方人文的关怀，他通过对于生活的观察和理解，把细致入微的表情和细节融入画面之中，并使之符合西方绘画的规律，对光线的营造处理微妙细腻，体现着画家独到的洞察力。
“这种从油画语言的‘本源’上和油画内涵的‘本质’上吸收西方油画精华的举动，是一种兼有技术与文化意义的选择。”[3]中国写实画派的中坚力量，自始至终坚守着这方写实的热土，彰显着这个群体的凝聚力，画作中体现着画家的民族忧患意识，体现着他们对于生活、社会所负的责任感。这个群体的存在，可以使中国的油画界更具活力，带动中国的艺术走向写实的高峰。
现实反思，精神批判
写实画派关注人类的情感与生活，崇尚真切与自然，追求精神与理想的统一，他们的作品是对生活的感悟、对生命的关爱、对人类文明的赞颂。“写实”这一恒久的主题在他们的作品里得到了充分的体现。而画家在对现实生活进行赞美与颂扬、揭露与批判之时，他们又在不断地反思着现实，这种反思进而深入到画家的主体精神领域，他们又在不断地对其进行精神的批判，升华着精神。
画家可触可感的现实生活丰富多彩，在这样的生活面前，画家必须擦亮自己的眼睛，从中归纳出绘画的素材与典型。在对现实生活一次次的观察与反思之后，画家的认知会超拔出来。他们的作品不会停留于表面的写实与唯美，而是通过一定的画面与语言方式来寄托一定的情怀。当袁正阳的画作呈于观者面前时，我们看到的是在灰色调的调控下人物的或坐或站的动态，灰调营造的朦胧深远的意境与人物的患得患失的神态之间，我们感受到画家在不断完善的语言之外，有着对于现实生活的理解，通过去粗取精、提炼概括、通过精神的引导、通过有限的画面制作方式来渲染现实生活的平淡、无奈。郑艺的油画有着对于农民自给自足的由衷赞扬，大场面的苞米地与蓝天作为背景，主体人物操持的农具已不再只是劳作的一般工具，它已超越了农具本身，而成为画家演绎的艺术乐器。主体人物是精神自由的、是不受约束的、是自足愉悦的，我们能够感受到画家在对现实生活观察的用心，画家在对农民描绘的画外之音不言而喻。写实画派坚信“写实”具有恒久的价值和生命力，他们用这一方式来言说着在表象背后的艺术本真。
正是由于写实画派画家认真的做事态度和严谨的艺术表达方式，使得他们能够在立足现实的基础上，来反思现实，对现实进行超越之时，来进行精神的批判。他们真诚地对待生活、对待艺术，倡导精品文化，追求完美的表现力。
中国写实画派的创作，以本土艺术的品味屹立于世界油画之列，代表了中国油画的主流文化认知，从对乡土、人世、历史、政治的热爱、理解、审视、观望中产生的认知，诉诸于他们的画面中，他们用其作品，唤起了人们对于陈年往事缅怀和追忆，对于乡情的沉湎和留恋，对于生命的理解和尊重。从画家个人的发展到整体团队的创作，我们看到中国写实画派对于中国艺术具有的建设性意义。
参考文献：
刘孔喜.坦培拉绘画技法[M].合肥：安徽美术出版社，2002,1:1.
周长江.解读色彩[M].上海：上海书画出版社，2004,8:21.
[3]水天中.杨飞云[M].南宁、香港：广西美术出版社香港现代出版社，1993,5:5.
作者单位：渭南师范学院美术学院 陕西渭南