简论艺术新媒体艺术在城市公共艺术中运用及进展

论文导读：
摘要 20世纪以来艺术的媒介与存在方式不断革新，在当今数字时代背景下，新媒体艺术融入公共艺术，使得公共艺术的互动性得到了前所未有的提高，普通民众能够真正参与到作品之中，在参与互动的过程中也在改变和创造作品。本文首先对新媒体艺术和城市公共艺术的概念和特征作了简要的介绍，然后分析了新媒体艺术在城市公共艺术中的应用所应把握的三项原则，最后一部分是对其未来发展的展望。
关键词：新媒体艺术 城市公共艺术 互动 虚拟现实
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艺术的历史在很大程度上是艺术媒介不断演变的历史。人类早期使用石头、木头、玉等材料媒介进行艺术创作，后来纸与颜料的发明给艺术家提供了更为丰富的表现空间。进入现代，随着影像技术、计算机技术的飞速发展，以数字为媒介的各类艺术呈现在我们面前，极大地改变了人们的审美习惯与生活方式。
在20世纪70年代就已经出现一些运用计算机进行绘画尝试的艺术家，他们不仅仅满足于通过机器进行记录与复制，而是希望通过计算机来创作艺术品。例如，斯洛文尼亚的Bogosl Kalas在1971年制造了自动绘画机，表现一些肖像、山水、静物等题材，初步实现了他当时的梦想。此后几十年计算机处理能力不断得到发展，虚拟图像的产生进一步激发了艺术家的创作想象力，给人们提供了更加丰富的感官体验。
数字技术的发展促进了新媒体艺术与其它艺术形式的融合，使得部分公共空间转换成为非物质空间，也随之改变了传统公共艺术的存在形式。

一、新媒体艺术的概念与特征

新媒体是一种以“光学”和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，其核心是建立在数字技术的基础之上，亦可称为数字媒体艺术。新媒体艺术的表现形式很多，包括：录像、互动装置、虚拟现实、电脑动画、数字特效、数字音乐等，他们的共同点是虚拟——非物质性、互动性。
新媒体艺术的存在方式不同于以往传统艺术的物质性，运用声、光、电等多种媒体进行艺术造型表现，这种造型不一定是静态的，也不一定能够触摸到，但能感受到它的存在。新媒体艺术能够模拟人的视觉、听觉、触觉等感官功能，使人沉浸在数字生成的虚拟世界里。它不仅可以模拟现实世界，还可以创造一个虚幻的世界，那些在真实世界中无法亲身经历的体验可以在多媒体艺术中得以实现。多媒体艺术互动的特点改变了传统艺术中受众被动接受的角色，让观众和作品之间有直接的互动，观众主动参与作品的创作，作品的造型甚至意义都可以随着参与者的互动发生改变。

二、城市公共艺术的概念与特征

公共艺术，是从西方引进的一个词，由“公共”和“艺术”两个独立的定义组成。公共艺术，简言之就是针对私人艺术而言，它是一种具有公共的、社会目的的艺术。公共空间和公众参与是公共艺术的两个必要条件，公共空间包括公园、广场、车站、街道等对公众开放的空间。
“公共”意味着要以公众自主自由地参与到公共事物中为前提，公共艺术作品是与民众产生自由交流的一种艺术形式，任何与民众之间缺少自由交流的艺术都不能称为公共艺术。20世纪60年代以来，艺术精英主义在西方逐渐消失，各国政府越来越重视与普通民众生活紧密相关的公共空间，一些与公共艺术相关的活动得到了政府的支持。
随着城市化进程的加快，城市的社会公共事业成为一座城市不可或缺的重要组成部分，其中能折射出城市物质文明和精神文明的公共艺术是一项重要内容。城市公共艺术非常注重人与自然的和谐相处、人与城市的互动。城市公共艺术的水平展现了一座城市的精神面貌和文化品位，以及城市文化脉络完美融合的公共艺术，这些最终可以成为城市记忆的一部分。
三摘自：毕业论文小结www.7ctime.com
新媒体艺术在城市公共艺术中的应用原则
由于数字化新媒体艺术的介入，城市公共艺术呈现出了更强的虚拟性与交互性。这种新颖的艺术形式不仅能给受众提供独特的体验，重要的是能够得到参与者直接或间接的反馈，强调受众的积极参与，通过参与者与作品的互动实时改变作品的面貌与意义。新媒体艺术应用到城市公共艺术中我们应该遵循以下几项原则：
1 互动原则
互动性是城市公共艺术中最核心的一个原则。在互动性的城市公共艺术中，观众与作者具有平等的权利，观众对作品的接受不再是单向与被动的，而是以富有创造性的姿态主动参与到作品之中。这种交互性不仅包括诸如触摸、发声、移动等物质层面的交互，也包括论文导读：源于：职称论文www.7ctime.com上一页12
了精神上的交互，精神上的交互主要体现在观众和艺术家之间的情感和思想的交流。在参与互动的过程中，观众能感觉到自己与作品的紧密联系，感受到公共艺术的真正魅力。
例如，澳大利亚艺术家Lan Howard，在他的一件名为Sweet Stalking的作品中，将事先已经拍摄好的六十段视频随意排列，观众可以随机选取五段视频进行组合，构成一段新的影片。那些随机组合而成的片段会因为上下文的变化而产生新的语境与意义，观众可以从不同的结果中体会到不同的东西。在这件作品中虽然观众不能完全控制影片的结果，但是观众参与创作的过程改变了电影的观看方式，同时也改变了观众与电影的关系。
Dennis Del Fero的作品Pentimento（再现）是一件充满矛盾与荒诞的影像装置。在一间八角形的房间中，四个投影仪分别投射出一段影像。故事的情节由悉尼郊外一具腐烂的尸体开始，一对的兄妹被逮捕，他们互相指控对方杀害了他们的父亲。影片由多个不同的叙述层级构成，每个层级都有不同的视角。在第一个叙述层级中，分别由一对有罪的兄妹和一对无罪的兄妹构成四种不同的视点。第二个叙述层级中，由有罪父亲的视点和无罪父亲的视点展开叙述。尽管每一个视点的叙述内容互相矛盾，但每一个视点的叙述都经过了精心安排，能够让人信服。观众进入房间观看影片时的行为活动会影响到电影的叙述。当观众的活动接近静止状态时，播放的影像会倾向于某一视点的叙述，而当观众的活动变大的时候，影像就倾向于播放对立的视点。在这件作品中，观众的行为使本来就互相矛盾的叙述变得更加复杂。 源于：职称论文www.7ctime.com