阐释墨笔工笔画创作中墨笔语言特点与表达前言

论文导读：始终是需要面临和解决的核心问题。在工笔画创作原有墨笔形态的基础上，试图将“单色”引入到工笔画创作中来。主流的工笔画都是“随类赋彩”的，墨笔语言的突破就在于简单纯粹的事物，希望画面能表现出这种纯粹感，同时又具备工笔语言的特点。传世的五代及两宋工笔画作品中墨笔语言的呈现从技术角度分析来看，作品中蕴含着写意
摘 要：笔墨语言是传统中国画的基本表述方式，传统中国画的笔与墨的技法运用，形成了别具一格的墨笔语言形态。中国画通过中国毛笔与宣纸这些独特材料的运用，抒发出创作者的情感与思想，并表达了传统中国文人的诗情画意的境界，这种墨笔绘画语言成全了传统文人画、写意画的形成与发展。
关键词：工笔画；技法；墨笔；启示
1005-5312（2013）11-0182-01
自品读传统经典的过程中，初见南宋时期的佚名作品《百花图卷》，就为其独特的雅致的画风所打动。自此开始有意关注与此画风类似的工笔画作品，终发展到做研究的冲动。五代及两宋时期，人物、山水、花鸟大多都是以工笔的形式呈现，在这时期出现的工笔画的墨笔语言是院体画的文人化的结果。元以后，这种墨笔语言发展成文人画、写意画的形式运用。而对工笔画中墨笔语言的探源，其意义不在于最终提出了什么新奇的观点，而在于梳理工笔画发展史的过程。以工笔画创作中墨笔语言的探索为目的，在此过程中，不但对工笔画本身有了清晰地认识，更重要的是对传统工笔画有了深入的理解，并在研究深入的过程中产生了新的疑问，获得了工笔画创作实践中的诸多启示，无论是在理论还是创作上都是工笔画创新的新方向。

一、工笔画创作中的分析与实践

不论是坚持传统原则，还是借鉴西方观念。问题的关键在于如何通过传统的学习，把自己的观念很好的传达出来。如何权衡好传统和自我之间的这个度，就要靠个人去把握了。
在工笔画创作之中，“造型”和“线条”始终是需要面临和解决的核心问题。在工笔画创作原有墨笔形态的基础上，试图将“单色”引入到工笔画创作中来。主流的工笔画都是“随类赋彩”的，墨笔语言的突破就在于简单纯粹的事物，希望画面能表现出这种纯粹感，同时又具备工笔语言的特点。
传世的五代及两宋工笔画作品中墨笔语言的呈现从技术角度分析来看，作品中蕴含着写意的轻松，而不是流于繁琐机械的制作。如南宋时期的《百花图卷》凭借极尽精细圆转的线条勾勒，加之以简练淡雅的单色渲染，其完美的融合很好的说明了单纯的“墨笔”语言同样能表现出丰富的效果。在我们的工笔画创作中，必须努力寻求一条可以通过单色的变化来传达出五彩的丰富效果，其间，问题的关键不在于色彩的单一与否，而在于造型和构图如何与单色完美的结合又不失简单，这是我们的工笔画创作中比较棘手的问题。

二、工笔画创作中的工具材质的选择

俗话说“工欲善其事必先利其器”，对于工笔画的选材上倒是要花些心思的。首先，从基本的材料来说，在纸质的选择上，为了让色彩更好的服务于自己所营造的气氛，必须要找到一种可以让色彩与纸质相互映衬的材质。
材质选择总结有三：其一，传统宣纸，除厚薄区别外，纸面也有光滑、粗糙，白色、有色和表面有纤维的，考虑到宣纸适合表现厚重、色彩浓艳的效果，而我们需要表现的是淡雅的效果。其二，传统绢质地轻薄通透，主要是白、黄和仿古几种，比较适合表现淡雅、温润的画面效果，这点上符合我们的画面基调，但表现单色画面约显单调。其三，除了传统的纸、绢外，还有一些质感丰富的泥金、泥银、金笺、银笺材质的，泥金、泥银表面有一层均匀的金银色的粉末，金笺和银笺除了金银色彩以外，表面还有很丰富的肌理，考虑到纸张起衬托的作用，但又不想喧宾夺主源于：大学毕业论文www.7ctime.com
，泥银纸是最好的选择。
泥银纸作画不能拿来就画，除了分生熟以外，必须去关注纸张的材质，通过纸质的选择使用让我们从新去认识这个媒介，看来理想的效果，不单单只是画面的统一和谐，材质也是统一和谐的一部分，让其二者互惠互利，为画添彩，需要熟其品性，悉心操控。在颜料的使用上，传统中国画颜料品质较差，很多颜料都是贴着国画颜料标签的水粉颜料，颜色不纯正，杂质较多，干后色彩偏灰，面对国画颜料的粗糙问题上，也寻求了些外援的赞助，比如引进丙烯、水彩、广告色等，努力参与制造出一种“纯正”的色感来，有好的工具材质才能表现出理想的画面效果。

三、工笔画创作中的技法特征的理解

在制作的过程中，如何使得单色涵盖五彩所表达的丰富效果，传统工笔画中强调“随类赋彩”，现在大多的工笔画作品都是墨线勾勒，再根据事物的类别赋上相应的色彩，画面的效果都是比较浓重的。我们自身比较欣赏工笔画中墨笔单色的效果，应用简单的黑白灰关系来表现画面，一点都不逊色于五彩的表现。仔细品读了工笔画作品中的墨笔语言，发现古人的功力论文导读：
很深厚，看上去好像很平淡，很简单的表现，但又百看不厌，其中的奥妙何在？
仔细的对比分析了古今工笔画的区别，从线条、造型、构图、色彩的变化都进行了比较，有少许简单的体会。第一，线条，传统工笔画的用线比较朴实，古人认为绘画的最高境界是自然，自然的事物是最完美和谐的，线条虽有深浅、干湿、曲直变化，但都是很含蓄、很微妙的，大体看线条好像没什么变化，但如仔细品读会发现变化是很丰富的，今人的工笔画线条大多是粗细一致，深浅变化也是简单的模式化的处理，即使线条有变化，也是较夸张的。第二，造型，传统工笔画的造型和自然很贴切，但不是简单的描摹，每个形的大小、位置、疏密都经过严密的安排，看似随意其实是反复推敲的结果。今人的工笔画造型有的看似很精准，但完全是自然的复制，没有主观的提炼，有的作品又一味的追求表面的视觉冲击，忽视造型的重要性。第三，构图，传统的工笔画虽有很多大幅作品，但很多经典作品尺幅较小，构图上虽没什么奇特的形式，但画面意境处理的很好，从中能读到一些作者个人的情怀。而当代的工笔画创作大都局限于一味的比大，似乎尺幅不大都不能算创作，但由于构图上尺幅较大，画面都堆砌的密密麻麻，用大、多来掩饰造型、线条、构图的不足，这是我们必须思考的问题。

四、工笔画创作中的墨笔语言的启示

笔墨语言是传统中国画的基本表述方式，传统中国画的笔与墨的技法运用，形成了别具一格的墨笔语言形态。中国画通过中国毛笔与宣纸这些独特材料的运用，抒发出创作者的情感与思想，并表达了传统中国文人的诗情画意的境界，这种墨笔绘画语言成全了传统文人画、写意画的形成与发展。
我们的工笔画创作中，除了需要造型和题材上的新颖，也还需要强化视觉效果，参考国画以外的艺术创作，如插画的、摄影的、油画的、设计的作品，从中找到一些灵感，借鉴其构图、题材和色调处理。当然，最终还是必须立足于传统，画面要能体现中国画最根本的东西，同时涵盖时代的特点。结合当下的时代特色，创作遵从于传统，又有些许的不同。
我们在梳理这些笔墨语言形成的发展过程中，领悟、学习、感受了中国文人的精神与艺术表达技巧，从不断的学习磨炼中成长的，好好梳理自身的风格特点，并通过工笔画的创作实践来继承发扬传统精髓，找到适合自己表现的语言形式。并在此基础上探索现代式的中国画笔墨语言绘画课题，逐步形成成熟的艺术表现风格，最终创作出优秀的工笔画作品。
参考文献：
周积寅.中国历代画论[M].江苏美术出版社，2007.
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[6]周积寅.中国画论辑要[M].江苏美术出版社，1998.