谈纯情工业文明中人类纯情艺术

论文导读：限意义的哲理，是对人类生存方式嘲讽式的概括。曾经有人说过“极度灿烂之后的空悲的美”，此言确实悲壮。对于中国的黑白木刻却也有这样的命运?在今天各种信息蜂窝交织的年代，图像的形式已经像洪水一样泛滥，很难有一件作品能够有足够的分量来敲击人的心灵。虽然是一个五彩缤纷的视觉世界，然而人的心是沉痛的，只要你还活着，
摘要：中国黑白木刻艺术在现代工业文明所遭遇的尴尬处境引发对自身艺术价值的定位；在这种非理性发展的工业社会里黑白木刻艺术思维方式的转型的必要性的思考。
关键词：拒绝；批判；思辨；更替；理性；重构
社会的发展是非理性的，人类的膨胀需求对环境产生了盲目的破坏性，就像和平要由战争威胁来维持。这种极限意义的哲理，是对人类生存方式嘲讽式的概括。曾经有人说过“极度灿烂之后的空悲的美”，此言确实悲壮。对于中国的黑白木刻却也有这样的命运?
在今天各种信息蜂窝交织的年代，图像的形式已经像洪水一样泛滥，很难有一件作品能够有足够的分量来敲击人的心灵。虽然是一个五彩缤纷的视觉世界，然而人的心是沉痛的，只要你还活着，就会感受到这种东西，人们都想寻求创新来突破，然而越新越无聊，形式上的无聊和精神上的失落已经成为艺术的常态，同时也成了艺术的一种困惑。
艺术本身是决定不了艺术的，而是生活决定了艺术，任何艺术都无法超越所处时代文化范畴。它随文化的继承转换而不断的变化。黑白木刻也是这样，从往日特定时期的辉煌，到今天的冷寂。这种现象带给我们是什么样的反思。这样纯粹的艺术形式还会有什么样的命运?这已经不是黑白木刻艺术本身的问题，也不仅仅是文化状态的问题，而是这个时代的价值取向问题。
在众多的艺术门类中，黑白版画是一门典型的纯粹的纯情艺术，版画家用两种极度的黑白颜色去表达丰富多彩的艺术内涵，就像在地球两极对话一样，其言何难。非有足够的力量与文化底蕴，是无法达成彼此的对话。同时它又是极其简单的两块颜色，组织黑白关系的技摘自：毕业论文选题www.7ctime.com
巧就非常关键，黑白有其特定的规律构成，但这又不是黑白艺术的全部。实际上某种特定的形式的形成，是对某些具有突破意识理念的一种消解。这也就此形成了一种理性的欺骗，同时也是对直觉的嘲弄。
木刻艺术家的载重量是有限的，只有抛开各种，去探寻艺术的本源，艺术的力量才能震撼人的心境。无论是超逸的，激愤的，战斗的，平和的，甚至是死亡的。而对于黑白木刻艺术本身来讲，它应该从中国传统意义上去识读其艺术的本源，它作为一种极限的艺术，并不要求让其主宰整个艺术的一个顶端，而成为一个大的艺术门类。这样做是不可能的，也没有必要，它应该是艺术顶峰之后的一个回归。就像中国人的理解极限不是山峰的顶点，而是登顶之后下山的回归，是一个精神家园的回归。
上世纪上半叶中国黑白木刻版画的灿烂，本身不是一个学术事件，它实际上是政治事件。它是对社会自身的压制的反抗的一个思想传媒工具，是对社会否定、促使社会更替的视觉形式的一种最合适的方式。这种黑与白的最简洁最有力度的艺术语言切合了政治的便捷需求，这种自由范畴可与其相互替换，建立平易的话语领域。
在工业文明发达的今天，社会控制已被潜化到什么样的地步，我们社会的一个重要特征是技术和效率压倒一切，这种强大的激流成了控制离心的社会力量。艺术在根本上也受到影响，黑自木刻的这种纯粹拒绝“随大流”的思想显得软弱无力的。在这个时期，并且其理论结构变得空虚起来。这表明黑自木刻艺术在工业社会面前的生存方式之可能性的
那种历史力量正在削弱乃至消失，并且在这富裕的社会里承受着虚假需要的痛苦。人类在进步的冲击中，理性屈从于现实生活，艺术的价值取向屈从于猎奇的现实生活的强大能力。黑白木刻版画被这种合理性的“虚假意识”所排斥，这种带着操控性的文化潮流衍生出大量快餐式的垃圾思想和艺术产品，从物质的异化到精神的异化在不断改变人类的生理基因和思想意识，在这模式的操纵中，凡是超越了其确立的语义和行为，都是非法度领域，在这种既定的标准中，如何确定黑自木刻艺术的合理性，必须用今天的社会价值标准重新定义。
在相对发达的工业社会，黑白木刻艺术形式持续到今天，她的批判性的艺术语言无法超越这一社会现实。这门典型的纯粹的纯情艺术从另一个方面反映出其封闭保守的现状，早已定好的规则成了桎梏，黑白版画形成了自身的私有空间，这种状态意味着一种区别于甚至敌对于外部空间的内心向度，内心的自由也随之萎缩乃至消解。在这个艺术范畴中，拒绝已经丧失了有效的社会力量。这种意识与这个拥有大一统的社会身份产生了矛盾。随着工业化社会日益发展的一体化，中国黑白木刻正在丧失它们的批判性涵义，而趋于描述性、操纵性的艺术形式。
黑白木刻艺术是一种思辨的艺术形式，是美学与科学，主论文导读：的人看到了什么，有意义的问题是如何看，看什么，也就是如何给予作品再生的意义。现代工业文明批判意识的丧失，使得其思辨的立场在减弱，乃至被现实抹掉。在发达工业社会里，黑白木刻的艺术光彩在褪变，这不是技术的问题，因为技术本身不能独立于对它的使用。艺术的概念已经不能再以传统的观念使其得以维持。黑白木刻艺术作为精
观与客观之间的思辨的均衡。艺术的受众是人，艺术作品所呈现的是现实社会中的人看到了什么，有意义的问题是如何看，看什么，也就是如何给予作品再生的意义。现代工业文明批判意识的丧失，使得其思辨的立场在减弱，乃至被现实抹掉。在发达工业社会里，黑白木刻的艺术光彩在褪变，这不是技术的问题，因为技术本身不能独立于对它的使用。艺术的概念已经不能再以传统的观念使其得以维持。
黑白木刻艺术作为精神文化家族的一个成员，是具有历史的更替性，其他的替代性选择排斥其存在方式。在这种新的视觉形式不断飞速更换的时代，实验性的改造形成一种艺术的常态行为。这里提供了多向的假设，合理性已不再是唯一的标准，它已被众多的艺术“谋划”所吞噬。除了人类再次回到对追求永恒的尺度上来，对具有衡定性的黑白木刻艺术来讲，在这新的时期面临的是生与死的选择。现今被压制的黑白木刻只有以颠覆性的趋势和力量构建艺术结构本身，出现在已确立的价值标准的现代工业社会中，打破相对独立的空间形态，以否定的艺术思维方式走入文化发展的前沿，把黑白木刻的艺术价值变成了事实，那种冷寂的状态就随社会变化而告终。
黑自木刻艺术的思考必须是理性的，要建立在当今工业社会的价值尺度上，这将使中国黑白木刻艺术展现崭新的面貌。
作者简介：
葛冰，男，西南大学美术学院硕士研究生。