试论南越石夫革新开放初期舞剧音乐结论
最后更新时间：2024-03-26
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论文导读：特点段落,浅析、归纳、总结了石夫舞剧音乐中关于和声语言、复调手法、配器特点三方面的特点。第四章,则在以上浅析、梳理的基础上,对石夫20世纪80至90年表的近二十篇舞剧音乐文论进行归纳、总结,并提炼出石夫对舞剧音乐创作方面的论述思想。结论部分,充分肯定了石夫在新时期舞剧音乐创作中的作用和地位。认为石夫的舞剧音
摘要：石夫是我国当代著名作曲家、音乐评论家、社会活动家,是新中国成立以来第一批专职以事舞剧音乐创作的作曲家之一,是中国音乐家协会理事兼创作委员会副主任(20世纪八十年代),中国舞蹈家协会会员。他以1974年正式调入芭蕾舞团到1989年以芭蕾舞团创作组退休,十余年来石夫先后或与人合作或独立完成共十部舞剧音乐以及数首舞蹈音乐作品,是我国当代舞剧音乐创作实践活动中的突出代表之一本论文以石夫1979-1989年十年间创作上演的四部舞剧音乐(《文成公主》、《黛玉之死》、《幽魂梦》、《南越王》)为探讨对象,对舞剧音乐主题、结构(整体结构、场结构、舞蹈段落结构)、技术三方面进行浅析,综合并提炼了石夫在舞剧音乐创作方面的论述思想,进而得出他在舞剧音乐方面取得的成就、总体特点及其局限性等结论。全文分四章。第一章主要对石夫的音乐生涯进行了历史性回顾,可以说是石夫的小型音乐传记。第二章在对“革新开放初期”政治、经济、文化背景进行宏观浅析后,进一步对石夫的四部舞剧音乐创作概况进行详细介绍。第三章包括三个部分：首先,以民族舞剧《文成公主》、芭蕾舞剧《黛玉之死》为实例,浅析了石夫两类舞剧的音乐主题及其戏剧性进展；其次,分别以《黛玉之死》整部音乐、《文成公主》第一场“智认公主”、《南越王》部分舞段为实例,按整体—局部原则分别浅析了舞剧音乐的整体结构,“场”结构以及各具特点的舞蹈段落结构；最后,则以《南越王》、《幽魂梦》为主要实例,兼以《文成公主》和《黛玉之死》中的部分特点段落,浅析、归纳、总结了石夫舞剧音乐中关于和声语言、复调手法、配器特点三方面的特点。第四章,则在以上浅析、梳理的基础上,对石夫20世纪80至90年表的近二十篇舞剧音乐文论进行归纳、总结,并提炼出石夫对舞剧音乐创作方面的论述思想。结论部分,充分肯定了石夫在新时期舞剧音乐创作中的作用和地位。认为石夫的舞剧音乐作品是革新开放初期舞剧音乐的典范之一,同时还能以中窥见新时期“新潮音乐”崛起对石夫本人创作观念及其技法的影响轨迹。对舞剧音乐的创作,石夫在吸收西方传统舞剧结构方式的基础上,结合中国人的审美特点进行本土化的革新,继承并进展了中国民族音乐传统,以自己的创作实践为处在“生长期”的中国当代舞剧音乐探讨一条“中西”结合、符合中国人线性音乐思维以及审美习惯的舞剧音乐创作方式。最后,本论文在以上结论的基础上客观评价了石夫舞剧音乐创作中的局限性及不足。关键词：《文成公主》论文《黛玉之死》论文《幽魂梦》论文《南越王》论文音乐主题论文结构论文技法论文
本论文由www.7ctime.com,需要论文可以联系人员哦。中文摘要3-4
Abstract4-7
绪论7-16
第一节 与乐结缘(1929-1950)16-20
第二节 圆梦新疆(1950-1957)20-24
第三节 初露风华(1957-1976)24-27
第四节 再度辉煌(1976-1999)27-33
第五节 世纪初的绽放(2000-2007)33-36
第二章 石夫革新开放初期舞剧音乐创作36-56
第一节 政治背景与经济文化背景37-43
第一节 对舞剧音乐主题的创作58-76
10
附录135-145
附录一：未公开发表著作、文论及作者采访记录135-136
附录二：作曲家舞剧音乐总谱手稿136-139
附录三：作曲家手稿《林黛玉的音乐主题引用材料》139-140
附录四：舞剧演出节目单140-142
附录五：舞剧部分剧照142-145
后记145-146
摘要：石夫是我国当代著名作曲家、音乐评论家、社会活动家,是新中国成立以来第一批专职以事舞剧音乐创作的作曲家之一,是中国音乐家协会理事兼创作委员会副主任(20世纪八十年代),中国舞蹈家协会会员。他以1974年正式调入芭蕾舞团到1989年以芭蕾舞团创作组退休,十余年来石夫先后或与人合作或独立完成共十部舞剧音乐以及数首舞蹈音乐作品,是我国当代舞剧音乐创作实践活动中的突出代表之一本论文以石夫1979-1989年十年间创作上演的四部舞剧音乐(《文成公主》、《黛玉之死》、《幽魂梦》、《南越王》)为探讨对象,对舞剧音乐主题、结构(整体结构、场结构、舞蹈段落结构)、技术三方面进行浅析,综合并提炼了石夫在舞剧音乐创作方面的论述思想,进而得出他在舞剧音乐方面取得的成就、总体特点及其局限性等结论。全文分四章。第一章主要对石夫的音乐生涯进行了历史性回顾,可以说是石夫的小型音乐传记。第二章在对“革新开放初期”政治、经济、文化背景进行宏观浅析后,进一步对石夫的四部舞剧音乐创作概况进行详细介绍。第三章包括三个部分：首先,以民族舞剧《文成公主》、芭蕾舞剧《黛玉之死》为实例,浅析了石夫两类舞剧的音乐主题及其戏剧性进展；其次,分别以《黛玉之死》整部音乐、《文成公主》第一场“智认公主”、《南越王》部分舞段为实例,按整体—局部原则分别浅析了舞剧音乐的整体结构,“场”结构以及各具特点的舞蹈段落结构；最后,则以《南越王》、《幽魂梦》为主要实例,兼以《文成公主》和《黛玉之死》中的部分特点段落,浅析、归纳、总结了石夫舞剧音乐中关于和声语言、复调手法、配器特点三方面的特点。第四章,则在以上浅析、梳理的基础上,对石夫20世纪80至90年表的近二十篇舞剧音乐文论进行归纳、总结,并提炼出石夫对舞剧音乐创作方面的论述思想。结论部分,充分肯定了石夫在新时期舞剧音乐创作中的作用和地位。认为石夫的舞剧音乐作品是革新开放初期舞剧音乐的典范之一,同时还能以中窥见新时期“新潮音乐”崛起对石夫本人创作观念及其技法的影响轨迹。对舞剧音乐的创作,石夫在吸收西方传统舞剧结构方式的基础上,结合中国人的审美特点进行本土化的革新,继承并进展了中国民族音乐传统,以自己的创作实践为处在“生长期”的中国当代舞剧音乐探讨一条“中西”结合、符合中国人线性音乐思维以及审美习惯的舞剧音乐创作方式。最后,本论文在以上结论的基础上客观评价了石夫舞剧音乐创作中的局限性及不足。关键词：《文成公主》论文《黛玉之死》论文《幽魂梦》论文《南越王》论文音乐主题论文结构论文技法论文
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Abstract4-7
绪论7-16
一、论文论题的释义7-11
二、论文选题的作用11-12
三、国内外探讨近况12-15
四、本论文采取的探讨策略15-16
第一章 石夫的音乐人生16-36第一节 与乐结缘(1929-1950)16-20
第二节 圆梦新疆(1950-1957)20-24
第三节 初露风华(1957-1976)24-27
第四节 再度辉煌(1976-1999)27-33
第五节 世纪初的绽放(2000-2007)33-36
第二章 石夫革新开放初期舞剧音乐创作36-56
第一节 政治背景与经济文化背景37-43
一、文艺政策和指导思想的调整制定37-40
二、文艺体制革新40-41
三、舞蹈(剧)创作平台41-42
四、多元文化市场42-43
第二节 创作概况43-56一、民族舞剧《文成公主》创作概况43-47
二、独幕芭蕾舞剧《黛玉之死》创作概况47-49
三、民族舞剧《幽魂梦》创作概况49-52
四、民族舞剧《南越王》创作概况52-56
第三章 石夫舞剧音乐本体探讨56-110第一节 对舞剧音乐主题的创作58-76
一、对民族舞剧音乐主题的创作——以《文成公主》为例58-66
二、对芭蕾舞剧音乐主题的创作——以《黛玉之死》为例66-76
第二节 对舞剧音乐结构的组织76-93一、对整体结构的布局——以《黛玉之死》为例76-84
二、对“场”结构的安排——以《文成公主》为例84-86
三、对舞蹈段落结构的设计86-93
第三节 对舞剧音乐技术的浅析93-1论文导读：10
一、对和声语言的利用93-100
二、对复调手法的运用——以《南越王》为例100-102
三、对乐队配器的设计——以《南越王》、《幽魂梦》为例102-110
第四章 石夫的舞剧音乐论述探讨110-118一、对舞剧音乐创作实践的切身感受110-113
二、对舞剧音乐的评论113-115
三、对国内舞剧(蹈)音乐创作的综述115-118
结论118-125一、革新开放初期舞剧音乐典范之一118-121
二、革新开放初期舞剧音乐新技法运用的先行者121-122
三、中国民族音调及其风格的贯彻者122
四、关于“音乐的旋律性”与“音乐的戏剧性”不足122-125
参考文献125-135附录135-145
附录一：未公开发表著作、文论及作者采访记录135-136
附录二：作曲家舞剧音乐总谱手稿136-139
附录三：作曲家手稿《林黛玉的音乐主题引用材料》139-140
附录四：舞剧演出节目单140-142
附录五：舞剧部分剧照142-145
后记145-146