研究艺术美槙文彦建筑材料运用凸显建筑艺术美要求
最后更新时间：2024-03-24
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论文导读：制建筑，覆盖着聚酯纤维薄膜的轻钢双螺旋框架轻巧地和25m长、6m宽的混凝土驳船连接在一起。虽然他在技术上基本没有什么挑战性，但是重要的是它能够解决荷兰的风载。这个静止而具有雕塑感的形式用它透明的表面不断地改变着两边的形态。槙文彦的展馆有种类似于是在空中飞舞的雪花，只是偶尔停留在某一个岸边。这样的建筑更能够给
摘要：
模文彦是享誉世界的日本著名现代建筑家，他成功地通过建筑材料的使用将建筑艺术创造性地融入到建筑技术中，推动日本建筑走向世界顶级建筑的行列。本文将从槙文彦具有代表性的建筑作品分析其如何通过建筑材料将建筑技术和艺术结合起来。
本文的特色是：
关键字：槙文彦 艺术 技术 材料 细部 建筑
正文：
建筑作为综合性的艺术，与哲学、社会学和科技、文化艺术等相关领域表现出越来越密切的、更为本质化的联系，古代社会以手工方式生产的建筑，工业化社会以机械化生产的建筑，其创作原则与建筑美学已无法满足当今社会以高科技方式生产的要求。许多先锋派建筑师已经为此做深入的探讨，创作了一大批适应新时代，艺术与技术结合的建筑作品，他们的作品表达出一种新的感觉化思潮：以感性表象压到理性本质，以突出的个性表现普遍性的整体原则，以感官的直接性压倒抽象的概念性。号称建筑界诺贝尔奖的普利茨克建筑奖不断被授予这些先锋派建筑师。
模文彦先生1928年出生于日本山手地区，是世界公认的著名现代建筑家、教育家，曾获得日本建筑师协会奖、国际建筑师联合会金奖以及被誉为“建筑界诺贝尔奖’’的普利茨克奖等国内外多项大奖。他是日本最年长的著名现代建筑家，也是居亚洲之首的世界级设计大师。[ 黑川纪章，《日本建筑新浪潮》，伦敦，学院版，1993。]对于槙文彦来说技术一直是一种手段，而不是设计存在的目的或理由。槙文彦曾经表达他的立场：空间塑造是建筑设计的最重要的工作—它必须用表皮来围合一个空间。表皮的交点或者相遇的地方就是细部出现和技术进入的地方。这些地方也都是建筑材料使用的关键地方。[ 槙文彦，《形式集研究》，圣路易斯，建筑学院，华盛顿大学，1964，第22页。]技术为创造空间形象的思想倾向做出贡献，只有通过技术，空间才能变成建筑。只有通过建筑技术与艺术的结合，建筑技术为艺术所服务，建筑美感才能得以表达，建筑的技术和艺术本就不可分割。从一定程度讲，技术决定了设计效果和建筑的文脉。
混凝土、钢架完美融合
市中心和成田国际机场之间的湾再生土地之上的幕张国际会议中心是1986年的一次竞赛的中标作品。它是为了举行诸如汽车展之类的活动而建设的会议和展览中心。扒开建的主展厅的尺寸是120m×60m，屋顶有种迂回的动感，就像一只有着一长一短的两个闪闪发光的金属翅膀的银色大鸟。这个屋顶就支撑在一个由近千万个构件组成的钢架之上。这座建筑表现了单一的工业元素比如原味混凝土、空间框架和桁架的运用在槙文彦作品中的展现。但是它们的基本元素和连接方式因为极端的静止而显得与众不同，由于此方案的操作时间仅为8周，这座建筑表明了槙文彦的一种意图，那就是在建造的艺术中，建筑师应该在建筑的装配方式中寻求一种新鲜之感。很多预制构件和精工细作的细部构造使这座建筑形成了一种不同的感觉。在二期的设计中，他并没有沿用前面的结构体系，而是把屋顶支撑在一个单向的桁架之上，从而形成了屋顶的一半是波浪形另一半是曲线形的形式。这种变化从几何上在室内空间中创造了一种俯冲的效果。
金属轻钢的绽放
正如我们所知，20世纪90年代，电子技术以一种看不见的力量影响人类生活的方方面面，同样，日本建筑师对这种影响了家庭和城市生活方式的新路况特别敏感。其中1996年建成的荷兰格罗宁根的漂浮展馆就对电子技术进行了初步的放大。夏季，这座建筑是这座电影院会沿着运河从一个地方漂到另一个地方。它是由两个截然不同的对比的部分组成的预制建筑，覆盖着聚酯纤维薄膜的轻钢双螺旋框架轻巧地和25m长、6m宽的混凝土驳船连接在一起。虽然他在技术上基本没有什么挑战性，但是重要的是它能够解决荷兰的风载。这个静止而具有雕塑感的形式用它透明的表面不断地改变着两边的形态。槙文彦的展馆有种类似于是在空中飞舞的雪花，只是偶尔停留在某一个岸边。这样的建筑更能够给人以一种视觉的享受和想象力的绽放。
作品总结
建筑材料的使用是展现建筑技术的一个重要方面。从以上槙文彦的建筑作品分析来看，随着时代的不断发展，槙文彦的建筑材料的使用也随之改变，以适应不同建筑风格艺术的美的表现。
对于槙文彦来说，建筑材料的使用主要应用于建筑细部，因为建筑细部应该在现代建筑中发挥重要的作用，他通过对细部的表现和提炼研究出了一种简单易行的抽象美学，他写道：“现代建筑拒绝了装饰，如果再没有细部和材料的感觉，不管他的姓氏多么具有表现力，都会变得非常空洞，让人难以忍受。”因为细部保留了被忘却的物质性，物质性是人们近距离地看一座建筑是最希望看到的，最实际的要求。细部被看作表现建筑节奏的东西，对于理解建筑的尺度是非常重要的。槙文彦非常推崇细部在提取现代建筑的平面和形式所用的修饰作用，然而槙文彦的作品中，细部不是因为它自身的原因而变得重要的，而是用来形成协调的效果的。
对于槙文彦来说，技术是一种调和的工具。不同建筑材料的使用也是建筑技术的重要方面。正如他所说：“对于先进的结构技术和精炼的材料运用为创造丰富的空间形式的表现提供了可能性。可以通过感受往这些空间的材料细节中佳玉一种微妙而华丽的氛围。”结构技术是根据空间样式而开发的，在结构计算和搭建形式模型的时候则采用了电子技术，而细部则变成了装饰和尺度的衡量的标准。槙文彦的建筑把感官的体验和物质性紧密地结合在了一起。它们的材料有一种让人想要触摸它们的冲动。
我从一个相对专业的角度对日本建筑大师槙文彦的建筑材料的应用有了一定的认识。从个人来看，有很多东西都需要向他学习，首先是一个建筑理念，他强调一个建筑与城市功能的结合，建筑不是单独因素的主体，它从属于某一具有特定特点的区域，必须与该区域和谐。其次，一个建筑的结构和功能具有统一性，结构要为功能服务，也要有视觉美的享受，尤其面对公众时，就像槙文彦所说，细部保留了被忘却的物质性，物质性是人们近距离地看一座建筑是最希望看到的，最实际的要求。这是建筑材料应用得好与坏最直接的价值体现。最后就是建筑材料的种类选择了，前文也讨论了很多，槙文彦对建筑材料的选择也是经历了三个阶段，他几乎没有偏好，他对建筑材料的选择很大程度上都是取决于建筑的风格以及社会和科技的发展中，新材料以及新方式的应用，他为了达到良好的效果，不怕费钱，一切置建筑的美的表现于首位。许多关于建筑材料的应用，这是未来在我们的设计中所必然要掌握的，不同材质体现不同的技术美，给人以不同的感官效果，对建筑材料应用的良好掌握，也是我们未来做设计上成功的必然要素。经过这次对槙文彦建筑材料使用的探索，我还是掌握了一些他的创作手法，受益匪浅。
参考文献：
黑川纪章，《日本建筑新浪潮》，伦敦，学院版，1993。
槙文彦源于：论文格式字体www.7ctime.com
，《形式集研究》，圣路易斯，建筑学院，华盛顿大学，1964，第22页。
摘要：
模文彦是享誉世界的日本著名现代建筑家，他成功地通过建筑材料的使用将建筑艺术创造性地融入到建筑技术中，推动日本建筑走向世界顶级建筑的行列。本文将从槙文彦具有代表性的建筑作品分析其如何通过建筑材料将建筑技术和艺术结合起来。
本文的特色是：
1. 选取槙文彦作品中最具代表性以及具有突出特色的做分析，如藤泽体育馆等。
2. 将槙文彦设计作品以时间角度排列，分析其建筑风格技术的转变。
3. 突出建筑材料的角度，把槙文彦的作品相结合分析，并总结出其将建筑技术与艺术结合凸显建筑美的方式。关键字：槙文彦 艺术 技术 材料 细部 建筑
正文：
建筑作为综合性的艺术，与哲学、社会学和科技、文化艺术等相关领域表现出越来越密切的、更为本质化的联系，古代社会以手工方式生产的建筑，工业化社会以机械化生产的建筑，其创作原则与建筑美学已无法满足当今社会以高科技方式生产的要求。许多先锋派建筑师已经为此做深入的探讨，创作了一大批适应新时代，艺术与技术结合的建筑作品，他们的作品表达出一种新的感觉化思潮：以感性表象压到理性本质，以突出的个性表现普遍性的整体原则，以感官的直接性压倒抽象的概念性。号称建筑界诺贝尔奖的普利茨克建筑奖不断被授予这些先锋派建筑师。
模文彦先生1928年出生于日本山手地区，是世界公认的著名现代建筑家、教育家，曾获得日本建筑师协会奖、国际建筑师联合会金奖以及被誉为“建筑界诺贝尔奖’’的普利茨克奖等国内外多项大奖。他是日本最年长的著名现代建筑家，也是居亚洲之首的世界级设计大师。[ 黑川纪章，《日本建筑新浪潮》，伦敦，学院版，1993。]对于槙文彦来说技术一直是一种手段，而不是设计存在的目的或理由。槙文彦曾经表达他的立场：空间塑造是建筑设计的最重要的工作—它必须用表皮来围合一个空间。表皮的交点或者相遇的地方就是细部出现和技术进入的地方。这些地方也都是建筑材料使用的关键地方。[ 槙文彦，《形式集研究》，圣路易斯，建筑学院，华盛顿大学，1964，第22页。]技术为创造空间形象的思想倾向做出贡献，只有通过技术，空间才能变成建筑。只有通过建筑技术与艺术的结合，建筑技术为艺术所服务，建筑美感才能得以表达，建筑的技术和艺术本就不可分割。从一定程度讲，技术决定了设计效果和建筑的文脉。
混凝土、钢架完美融合
市中心和成田国际机场之间的湾再生土地之上的幕张国际会议中心是1986年的一次竞赛的中标作品。它是为了举行诸如汽车展之类的活动而建设的会议和展览中心。扒开建的主展厅的尺寸是120m×60m，屋顶有种迂回的动感，就像一只有着一长一短的两个闪闪发光的金属翅膀的银色大鸟。这个屋顶就支撑在一个由近千万个构件组成的钢架之上。这座建筑表现了单一的工业元素比如原味混凝土、空间框架和桁架的运用在槙文彦作品中的展现。但是它们的基本元素和连接方式因为极端的静止而显得与众不同，由于此方案的操作时间仅为8周，这座建筑表明了槙文彦的一种意图，那就是在建造的艺术中，建筑师应该在建筑的装配方式中寻求一种新鲜之感。很多预制构件和精工细作的细部构造使这座建筑形成了一种不同的感觉。在二期的设计中，他并没有沿用前面的结构体系，而是把屋顶支撑在一个单向的桁架之上，从而形成了屋顶的一半是波浪形另一半是曲线形的形式。这种变化从几何上在室内空间中创造了一种俯冲的效果。
金属轻钢的绽放
正如我们所知，20世纪90年代，电子技术以一种看不见的力量影响人类生活的方方面面，同样，日本建筑师对这种影响了家庭和城市生活方式的新路况特别敏感。其中1996年建成的荷兰格罗宁根的漂浮展馆就对电子技术进行了初步的放大。夏季，这座建筑是这座电影院会沿着运河从一个地方漂到另一个地方。它是由两个截然不同的对比的部分组成的预制建筑，覆盖着聚酯纤维薄膜的轻钢双螺旋框架轻巧地和25m长、6m宽的混凝土驳船连接在一起。虽然他在技术上基本没有什么挑战性，但是重要的是它能够解决荷兰的风载。这个静止而具有雕塑感的形式用它透明的表面不断地改变着两边的形态。槙文彦的展馆有种类似于是在空中飞舞的雪花，只是偶尔停留在某一个岸边。这样的建筑更能够给人以一种视觉的享受和想象力的绽放。
作品总结
建筑材料的使用是展现建筑技术的一个重要方面。从以上槙文彦的建筑作品分析来看，随着时代的不断发展，槙文彦的建筑材料的使用也随之改变，以适应不同建筑风格艺术的美的表现。
对于槙文彦来说，建筑材料的使用主要应用于建筑细部，因为建筑细部应该在现代建筑中发挥重要的作用，他通过对细部的表现和提炼研究出了一种简单易行的抽象美学，他写道：“现代建筑拒绝了装饰，如果再没有细部和材料的感觉，不管他的姓氏多么具有表现力，都会变得非常空洞，让人难以忍受。”因为细部保留了被忘却的物质性，物质性是人们近距离地看一座建筑是最希望看到的，最实际的要求。细部被看作表现建筑节奏的东西，对于理解建筑的尺度是非常重要的。槙文彦非常推崇细部在提取现代建筑的平面和形式所用的修饰作用，然而槙文彦的作品中，细部不是因为它自身的原因而变得重要的，而是用来形成协调的效果的。
对于槙文彦来说，技术是一种调和的工具。不同建筑材料的使用也是建筑技术的重要方面。正如他所说：“对于先进的结构技术和精炼的材料运用为创造丰富的空间形式的表现提供了可能性。可以通过感受往这些空间的材料细节中佳玉一种微妙而华丽的氛围。”结构技术是根据空间样式而开发的，在结构计算和搭建形式模型的时候则采用了电子技术，而细部则变成了装饰和尺度的衡量的标准。槙文彦的建筑把感官的体验和物质性紧密地结合在了一起。它们的材料有一种让人想要触摸它们的冲动。
我从一个相对专业的角度对日本建筑大师槙文彦的建筑材料的应用有了一定的认识。从个人来看，有很多东西都需要向他学习，首先是一个建筑理念，他强调一个建筑与城市功能的结合，建筑不是单独因素的主体，它从属于某一具有特定特点的区域，必须与该区域和谐。其次，一个建筑的结构和功能具有统一性，结构要为功能服务，也要有视觉美的享受，尤其面对公众时，就像槙文彦所说，细部保留了被忘却的物质性，物质性是人们近距离地看一座建筑是最希望看到的，最实际的要求。这是建筑材料应用得好与坏最直接的价值体现。最后就是建筑材料的种类选择了，前文也讨论了很多，槙文彦对建筑材料的选择也是经历了三个阶段，他几乎没有偏好，他对建筑材料的选择很大程度上都是取决于建筑的风格以及社会和科技的发展中，新材料以及新方式的应用，他为了达到良好的效果，不怕费钱，一切置建筑的美的表现于首位。许多关于建筑材料的应用，这是未来在我们的设计中所必然要掌握的，不同材质体现不同的技术美，给人以不同的感官效果，对建筑材料应用的良好掌握，也是我们未来做设计上成功的必然要素。经过这次对槙文彦建筑材料使用的探索，我还是掌握了一些他的创作手法，受益匪浅。
参考文献：
黑川纪章，《日本建筑新浪潮》，伦敦，学院版，1993。
槙文彦源于：论文格式字体www.7ctime.com
，《形式集研究》，圣路易斯，建筑学院，华盛顿大学，1964，第22页。