对于我见以《家园》一画谈艺术创作之我见学术
最后更新时间：2024-04-22
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论文导读：
【摘 要】艺术创作有一个永恒不变的主题，那就是每一位艺术家都是在自然和生活中去发现和创作属于自己的艺术感受，不要模仿和重复，要敢于超越自己和自然。同时，在艺术创作过程中，作者的个人境况和气质的差异，决定了情感和观念的不同。一般来说，他们只关注和自己相关的世界，因而形成了各个不同的艺术风格。在艺术创作过程中，注重人的抽象世界的表达，求其事物的内在实质与联系，注重对自然形态的整理概括与强烈的个性表现，从生活的直观感受出发，从熟悉、热烈的具体形象入手，去寻找与自己内心世界微妙、复杂情感的有机契合。
【关键词】自然；生活；发现；创造
赫伯特.里德在《现代绘画简史》一书中说：“旧的语言不再适应人的意识，新的语言必须形成，一个音节一个音节的、一个形象一个形象的形成，一直到艺术不能重复社会和个人的必需品时为止。”这段话给予我深刻的启迪。我常常想，创作在学术中主要指什么呢？近十年来的创作实践体会到：艺术的内涵是在“一张白纸”上创作的。
然而，创作不是异想天开的，它需要中年人的成熟和青年人的热情，也需要在继承、批判基础上的发展与创造。它恰似一个生命的诞生成长。从原始人的洞穴岩的最初创造到现代人发现原始艺术的文化回归，画史上每一位艺术家无不打上前辈人的烙印，找到符合自己个性的那部分语言并加以继承和发扬，就象婴儿从母体中诞生一样。它有着自己的、胚胎、发育、诞生、成长过程。这不是模仿，照抄前人，而是面对自然这个永恒的主题，去探索和创造体现自己精神气质的艺术语言以表达自己对自然的情感和思索。
对于生活，每个人都有不同的感受，都有不同的诠释。但艺术创作有一个永恒不变的主题，那就是每一个艺术家都是在自然和生活中去发现和创造属于自己的艺术感受，不要模仿和重复，要敢于超越自己和自然。同时，在艺术创作过程中，作者的个人境况与气质的差异，决定了情感和观念的不同。一般来说，他们只关注和自己相关的世界，因而形成了各个不同的艺术风格。
我偏爱情感真挚而寓意深邃，具有象征意味的作品。
每当我看到希施金笔下雄伟壮阔抑或宁静幽深的森林、瓦斯涅佐夫的悲壮，凄凉的《十字路口的勇士》、柯尔维尔直面观众的自画像和冰冷的等艺术作品时，心灵上都会受到强烈的震颤，并由此产生一种难言的关注感，久久难以忘怀。
是生活中的形象？是，又不是。
这是因为画家用潜在的抽象因素强化了外在的具象形象，使其超脱于平凡，因而具有了多方面内涵。这些形象经过了画家心灵的抚摸，并由此打上体现画家个性特色的烙印。现以笔者《家园》一画为例加以说明。
我力图给人们生活中司空见惯的凡俗的事物重坐排列组合，并赋予其新的意味，以求表现出个人的直觉与发现，给观众提供改变观念与知觉形式的机会。在作品中间，观众失缺了以往的那种对艺术品的“敬畏感”“距离感”，在这些他们十分熟悉又很陌生的氛围中，起初的惶惑渐渐挣脱，代替的是一种亲切感，对那些在日常生活中被漠视的物件，产生了新的审美意识，艺术与生活的鸿沟跨越了，艺术家从人为的塔上走下来，回归到普通人身边、普通的生活之中。 此时我与观众交换的是一种相互理解的观念而不是个人可以占有的物件。抽象的艺术语言，启迪着人们的独特体验和联想，这些体验和联想有丰富、补充了艺术品。艺术家与观众成为互为依存的整体。
我们追求艺术的平民性、朴素性。那些看似随手拈来的物件，恰恰凝聚了我本人的审美标准，一种可理解、可感知的乡土意识，一种朴素的“本能”的选择。我们腻烦了那种精巧、苍白、冷漠的“贵族趣味”“文人艺术”。我们强调野性、冲动、速度。我们认为：人类的文化即是一种营养，也是一种负担。我们在这片土地上，用自己选择的方式和材料创作了这些不很雅致且有些寒掺的作品。这恰恰体现了中国独特的经济、文化结构。不同的差别产生不同的特点，一件艺术品可以用任何材料构成，在任何地方、任何长短的时间中存在。劳生柏把他的作品制成固定的形式，巡回展出，我们即兴而作即兴拆除，重视的是人类本身的活动，刻意创造一个完整的审美的经验，而不去追究他的归宿。
艺术品的价值不在其存在时间的长短，而在于能否提高人的意识。人们走出了展览大厅也许会很快忘掉这个展览，就象我们消灭了自己的作品，走到室外灿烂的阳光下接触到我们生存的世界，那熙熙攘攘的一切，突然有了新的意味。一些论文导读：日期：2013-01-24上一页12
物质脱去了平庸的灰色外衣，凸现了它实用价值之外的自身价值。人们，用一种新的眼光、新的观念、新的心境，去体会广阔世界的温暖与诗意以及许许多多凡俗物件的艺术气息。
从这个意义上讲，一切艺术品及艺术活动都是追求美好的。
艺术家和他的作品究竟是怎样的一种关系呢？是否可以这样回答——如果把艺术作品比作是美丽的浪花的话，那么艺术家的思想感情则是产生这些浪花的浩瀚的、无时不在骚动之中的大海。
在我们这些不很成熟的作品中我们想提醒人们注意世俗生活中被我们忽略的一切打破生活与艺术的界限，尊重每一个观众的参予与经验，尊重世界每一件材料的独特品质。因为，这一切，形成了对艺术的贡献。
在艺术创作过程中，注重人的抽象世界的表达，求其事物的内在实质与联系，注重对自然形态的整理概括与强烈的个性表现，从生活的直观感受出发，从熟悉、热烈的具体形象入手，去寻找与自己内心世界微妙、复杂情感的有机契合——这就是我在《家园》一画中所努力探求的。
严冬的死寂过后，清新而又带着暖意的风吹来的时候，草原在阳光照耀下升腾着热气，大地在闪光、在晃动。多少年，每当我回到这片热土，心中总是充满着对于世界万物生生不息、循环往复、天人合一的复杂而敏锐的感受。多少年，我心中总有一个形象：她年轻、丰盈而充满活力，她质朴、深沉、粗矿又热情。是“她”源于：论文资料网www.7ctime.com
养育了我，她就是我的故乡，新疆北疆的边陲小镇——麦海因农场。
家充满了感彩， 我以家园做为画的主题，画面突出家带给我的感觉。勤劳、朴实的父亲，他光着脊梁的背影、比我年龄还大那辆旧马车载着我和姐姐
走在故乡的那条泥泞而蜿蜒的小路上。
家园造成了草原、父亲、马车与路的和谐运动，形成了互相关联的整体。象征、寓意着草原是我的家园，故乡是美丽的，而父母亲是给予我生命的人，他们才是我温暖的家园。
我喜欢柯罗画中的土褐色调上微微发着灰绿的色感；我喜欢文艺复兴早期意大利壁画家佛郎西斯卡、马萨乔等人的造型手法；我喜欢库尔贝在《暴风雨过后的断崖》一画中所表现出的恢弘博大的气魄。在《家园》一画中，我试着使画面形象和我内心世界情感的和谐融合，寻、草原、旧马车之间的内在联系，努力刻画这些充满精神寄托的形象。在“观念与感觉之间、法则与情感之间、匠心与天才之间”寻求平衡与统一，求得画面明净、洗练和自然的艺术效果。于是，我又一次体会到：艺术的内涵就是在 “一张白纸”上创作。
参考文献
扬成国 漫谈创作性心态 鲁迅美术学院学报 1989
关维晓 生活 作品 作者 新疆大学出版社 1995
收稿日期：2013-01-24
【摘 要】艺术创作有一个永恒不变的主题，那就是每一位艺术家都是在自然和生活中去发现和创作属于自己的艺术感受，不要模仿和重复，要敢于超越自己和自然。同时，在艺术创作过程中，作者的个人境况和气质的差异，决定了情感和观念的不同。一般来说，他们只关注和自己相关的世界，因而形成了各个不同的艺术风格。在艺术创作过程中，注重人的抽象世界的表达，求其事物的内在实质与联系，注重对自然形态的整理概括与强烈的个性表现，从生活的直观感受出发，从熟悉、热烈的具体形象入手，去寻找与自己内心世界微妙、复杂情感的有机契合。
【关键词】自然；生活；发现；创造
赫伯特.里德在《现代绘画简史》一书中说：“旧的语言不再适应人的意识，新的语言必须形成，一个音节一个音节的、一个形象一个形象的形成，一直到艺术不能重复社会和个人的必需品时为止。”这段话给予我深刻的启迪。我常常想，创作在学术中主要指什么呢？近十年来的创作实践体会到：艺术的内涵是在“一张白纸”上创作的。
然而，创作不是异想天开的，它需要中年人的成熟和青年人的热情，也需要在继承、批判基础上的发展与创造。它恰似一个生命的诞生成长。从原始人的洞穴岩的最初创造到现代人发现原始艺术的文化回归，画史上每一位艺术家无不打上前辈人的烙印，找到符合自己个性的那部分语言并加以继承和发扬，就象婴儿从母体中诞生一样。它有着自己的、胚胎、发育、诞生、成长过程。这不是模仿，照抄前人，而是面对自然这个永恒的主题，去探索和创造体现自己精神气质的艺术语言以表达自己对自然的情感和思索。
对于生活，每个人都有不同的感受，都有不同的诠释。但艺术创作有一个永恒不变的主题，那就是每一个艺术家都是在自然和生活中去发现和创造属于自己的艺术感受，不要模仿和重复，要敢于超越自己和自然。同时，在艺术创作过程中，作者的个人境况与气质的差异，决定了情感和观念的不同。一般来说，他们只关注和自己相关的世界，因而形成了各个不同的艺术风格。
我偏爱情感真挚而寓意深邃，具有象征意味的作品。
每当我看到希施金笔下雄伟壮阔抑或宁静幽深的森林、瓦斯涅佐夫的悲壮，凄凉的《十字路口的勇士》、柯尔维尔直面观众的自画像和冰冷的等艺术作品时，心灵上都会受到强烈的震颤，并由此产生一种难言的关注感，久久难以忘怀。
是生活中的形象？是，又不是。
这是因为画家用潜在的抽象因素强化了外在的具象形象，使其超脱于平凡，因而具有了多方面内涵。这些形象经过了画家心灵的抚摸，并由此打上体现画家个性特色的烙印。现以笔者《家园》一画为例加以说明。
我力图给人们生活中司空见惯的凡俗的事物重坐排列组合，并赋予其新的意味，以求表现出个人的直觉与发现，给观众提供改变观念与知觉形式的机会。在作品中间，观众失缺了以往的那种对艺术品的“敬畏感”“距离感”，在这些他们十分熟悉又很陌生的氛围中，起初的惶惑渐渐挣脱，代替的是一种亲切感，对那些在日常生活中被漠视的物件，产生了新的审美意识，艺术与生活的鸿沟跨越了，艺术家从人为的塔上走下来，回归到普通人身边、普通的生活之中。 此时我与观众交换的是一种相互理解的观念而不是个人可以占有的物件。抽象的艺术语言，启迪着人们的独特体验和联想，这些体验和联想有丰富、补充了艺术品。艺术家与观众成为互为依存的整体。
我们追求艺术的平民性、朴素性。那些看似随手拈来的物件，恰恰凝聚了我本人的审美标准，一种可理解、可感知的乡土意识，一种朴素的“本能”的选择。我们腻烦了那种精巧、苍白、冷漠的“贵族趣味”“文人艺术”。我们强调野性、冲动、速度。我们认为：人类的文化即是一种营养，也是一种负担。我们在这片土地上，用自己选择的方式和材料创作了这些不很雅致且有些寒掺的作品。这恰恰体现了中国独特的经济、文化结构。不同的差别产生不同的特点，一件艺术品可以用任何材料构成，在任何地方、任何长短的时间中存在。劳生柏把他的作品制成固定的形式，巡回展出，我们即兴而作即兴拆除，重视的是人类本身的活动，刻意创造一个完整的审美的经验，而不去追究他的归宿。
艺术品的价值不在其存在时间的长短，而在于能否提高人的意识。人们走出了展览大厅也许会很快忘掉这个展览，就象我们消灭了自己的作品，走到室外灿烂的阳光下接触到我们生存的世界，那熙熙攘攘的一切，突然有了新的意味。一些论文导读：日期：2013-01-24上一页12
物质脱去了平庸的灰色外衣，凸现了它实用价值之外的自身价值。人们，用一种新的眼光、新的观念、新的心境，去体会广阔世界的温暖与诗意以及许许多多凡俗物件的艺术气息。
从这个意义上讲，一切艺术品及艺术活动都是追求美好的。
艺术家和他的作品究竟是怎样的一种关系呢？是否可以这样回答——如果把艺术作品比作是美丽的浪花的话，那么艺术家的思想感情则是产生这些浪花的浩瀚的、无时不在骚动之中的大海。
在我们这些不很成熟的作品中我们想提醒人们注意世俗生活中被我们忽略的一切打破生活与艺术的界限，尊重每一个观众的参予与经验，尊重世界每一件材料的独特品质。因为，这一切，形成了对艺术的贡献。
在艺术创作过程中，注重人的抽象世界的表达，求其事物的内在实质与联系，注重对自然形态的整理概括与强烈的个性表现，从生活的直观感受出发，从熟悉、热烈的具体形象入手，去寻找与自己内心世界微妙、复杂情感的有机契合——这就是我在《家园》一画中所努力探求的。
严冬的死寂过后，清新而又带着暖意的风吹来的时候，草原在阳光照耀下升腾着热气，大地在闪光、在晃动。多少年，每当我回到这片热土，心中总是充满着对于世界万物生生不息、循环往复、天人合一的复杂而敏锐的感受。多少年，我心中总有一个形象：她年轻、丰盈而充满活力，她质朴、深沉、粗矿又热情。是“她”源于：论文资料网www.7ctime.com
养育了我，她就是我的故乡，新疆北疆的边陲小镇——麦海因农场。
家充满了感彩， 我以家园做为画的主题，画面突出家带给我的感觉。勤劳、朴实的父亲，他光着脊梁的背影、比我年龄还大那辆旧马车载着我和姐姐
走在故乡的那条泥泞而蜿蜒的小路上。
家园造成了草原、父亲、马车与路的和谐运动，形成了互相关联的整体。象征、寓意着草原是我的家园，故乡是美丽的，而父母亲是给予我生命的人，他们才是我温暖的家园。
我喜欢柯罗画中的土褐色调上微微发着灰绿的色感；我喜欢文艺复兴早期意大利壁画家佛郎西斯卡、马萨乔等人的造型手法；我喜欢库尔贝在《暴风雨过后的断崖》一画中所表现出的恢弘博大的气魄。在《家园》一画中，我试着使画面形象和我内心世界情感的和谐融合，寻、草原、旧马车之间的内在联系，努力刻画这些充满精神寄托的形象。在“观念与感觉之间、法则与情感之间、匠心与天才之间”寻求平衡与统一，求得画面明净、洗练和自然的艺术效果。于是，我又一次体会到：艺术的内涵就是在 “一张白纸”上创作。
参考文献
扬成国 漫谈创作性心态 鲁迅美术学院学报 1989
关维晓 生活 作品 作者 新疆大学出版社 1995
收稿日期：2013-01-24