研讨美术作品文艺复兴时期美术作品之特点

论文导读：
摘要：文艺复兴时期的美术艺术呈繁荣之态，以人文主义为原动力，出现了一批崇尚人文，歌颂与赞美真、善、美的美术作品。文艺复兴时期的美术作品赋有其独有的特点。本文即从文艺复兴时期的美术作品入手，探究文艺复兴时期美术作品的特点。
关键词：文艺复兴；美术；人文主义；艺术家；绘画
1005-5312（2012）29-0033-01
文艺复兴时期是在十四世纪到十六世纪西欧与中欧在思想文化发展中的一个时期。意大利文艺复兴摆脱了几千年的枷锁与束缚，在这么一个时代里萌芽，壮大。早在十三世纪时，基督被架在十字架上，死气沉沉的呆板几乎变成主流艺术。而在十四世纪，新的资本主义经济在萌芽，必将产生与之相符合的意识形态，引起思想和文化体系的重大改变和革命。资本主义生产方式的涌现，不仅动摇了中世纪的社会基础，还促进了文化领域的发展，而此时的艺术家们的艺术天赋的创造发挥为艺术文化添彩，提升了艺术的价值。此时在此基础上还形成了对宗教神权文化相对立的人文主义。
文艺复兴必然离不开人文主义的主要动力。而意大利的艺术家们构思与表现的核心即为对于人的极力源于：毕业生论文网www.7ctime.com
歌颂和赞美，把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。美术艺术已不再是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材，也注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗的人；在表现手法上提倡面向自然，以造化为师，对自然以理性的解释，引进科学的成就塑造艺术形象，学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱。
在艺术史上诞生一个伟大的时代，必将诞生自己时代的作品。文艺复兴的作品绝非是古代的模仿或推进，在众多文艺复兴时期的绘画作品中，看到不再是纯宗教绘画人物，而更多了对人文主义与自然科学的深入与研究，绘画背景中出现了真实的城市或者融入更多世俗的场景，将宗教与世俗相结合，表达了人文主义思潮深入人心。而伟大的达·芬奇更是独具匠心使作品的主要轮廓线消失，达到层次与色调的多变，让三度空间更加神奇的展现。使人文主义表现的酣畅淋漓，真善美得到宣扬。
艾克兄弟的画中则表现出新的心境和习惯，扬帆艾克曾在西班牙跟葡萄牙广为郊游，更多的感受到了哥特式艺术之外的社会质朴景象。由于他个人的经历跟踏实的性格，使他每一副画的背景都是那种从窗户，阳台或廊望出去，熟悉的城市广场和桥梁，弯曲的河流和起伏的山岗取代了哥特式绘画中金色平面和地毯班的背景。
扬帆艾克画笔下的《圣母与掌玺管罗兰》，掌玺管罗兰府宅的有柱门廊的后面，可以看到一座城市，城市面目不完全可认，但乌德勒支大教堂的塔楼出现在右后方，否则就可说画面是从扬帆艾克的旅行速写中抽出来的各种素材组成的了，这幅画中他把一面塔楼强放在城景前面，对于过往的行人来说是非常恰当的，他们好像要用它来观察成立发生的故事情节。画前部神圣的宗教人物被置于某些即将发生的故事情节中。当画家让自己的陶醉在抒情诗般的绘画中，为沿雾气腾腾的河水展开的城市作画时，他就把一块凡人的地盘插进宗教画中。作者出现在画中把自己作为人肉背景，也许作者在生活中喜欢这样眺望整个城市以便放松自己，也许是对于城市的美景流连忘返时而出现在脑海中，这种感觉悠闲自在，把自然风景融入画中显得生动鲜活。
画家用真实的地点做背景，这种趣味在康拉德·维茨在1444年前后作的日内瓦湖景中，他在《基督水上行》描述了真实的湖景，面对萨莱弗山，山景一览无余。日内外市民看到基督在他们那透亮晶莹的湖面上行走，而谦恭的彼得和其他的使徒看起来又很想市民自己的中的一些人在小船上打渔，伴随着吃惊的同时也会盯着这座美丽的山景，松绿色的山峰，密密麻麻的梯田，砌成的小屋，生活气息浓郁。萨莱弗山对于作者来说也许是美景深深吸引了作者，也许这山对于作者有特殊的回忆或者独有的情结，很巧妙地将这种实景与幻影融混。
基督诞生是画家50岁时的作品。我们可以看到耶稣诞生的场面，是在室外大自然阳光直接照射下展现的，而没有常见的宗教画中那种神秘的光源。人物后边的牛棚跟牛多么世俗化的场面出现在画中，画中人物所处的环境是意大利台伯河畔的乡村风光，在明快的晨曦中，圣母马利亚跪拜新生的耶稣。画面色调灿烂纯朴，有抒情意味。这个色调温暖，是整个画面都充满人性的温暖，背景中的乡村风光更是让人觉得轻松自在。
文艺复兴的绘画中，这种绘画背景丰富的程度是不言而喻的，它不仅描绘了宗教故事，体现了当时时代思潮，更是将一种自身独特的看法跟品味和自己的生活经历融入到绘画当中，人们欣赏的不仅仅是一张文艺复兴的复古宗教故事，同时也能领略到欧洲的风情跟社会风俗，美景跟故事融合在一起，体会不一样的心境，体会当时的人文主义，体会真、善、美的风韵，别有一番风味。文艺复兴时期的美术艺术可谓是永不停止的艺术潮流。
参考文献：
徐庆平.意大利文艺复兴美术.中国人民大学出版社,2010.