谈述浅谈 服饰在舞蹈表演中运用结论

论文导读：
摘要：舞蹈服饰与舞蹈表演同属视觉艺术，是舞蹈艺术的重要组成部分。它在舞蹈表演中占有极其重要地位，舞蹈中的千姿百态、万紫千红必须靠舞蹈服饰的烘托，才能达到别具一格的艺术视觉效果。舞蹈与服饰相辅相成、相得益彰，舞蹈表演中的肢体语言要靠舞蹈服饰得以升华，而舞蹈服饰只有在舞蹈表演中才能充溢生命，二者有机的结合才能构成一个完整的舞蹈艺术形象。
关键词：舞蹈表演；服饰；运用
1005-5312（2012）26-0125-01

一、舞蹈服饰含义

舞蹈服饰是服饰中的一个特殊分支。一般是指舞蹈演员在特定的场合进行舞蹈表演时所穿的经过艺术设计、加工和装饰的服装、鞋帽及配饰等。舞蹈服饰往往还包括多种多样的手持道具，如手绢、扇子、伞、、绸子等辅助性组合物件。它既包括对舞蹈表演者的首、足、躯体所进行的全面包装，诸如首服：巾、冠、帽等；足服：鞋、靴、履等；躯体服的“上下分装式”与“上下连属整合式”的各式服装等，也包含对舞蹈表演者从头部、面部到整个躯体所进行的修饰和装扮，诸如发型、化妆、饰品佩戴、色彩及图案纹样的装饰等。舞蹈服饰作为舞蹈构成的延展材料，既充分展示了舞蹈演员的形体美，同时还强化了舞蹈作品所要表达的情绪、内涵、时代特征和象征性等。舞蹈服饰如同无声的语言传递着明确的信息，是舞蹈表演艺术中不可缺少的重要组成部分。

二、舞蹈服饰与舞蹈表演的相互关系

舞蹈服饰作为舞蹈构成的延展材料，它既充分展示了舞蹈演员的肢体美，还强化了舞蹈作品所要表达的情绪、时代特征和象征性等。同时，舞蹈服饰作为舞蹈的基本特征和特有的表现手段、方法渗透在具体的舞蹈作品中，发挥其特有的艺术功能。舞蹈服饰直接影响着舞蹈表演，可以说恰当的舞蹈服饰直接体现了舞蹈表演的风格，而优美的舞姿又增加了舞蹈服饰设计的魅力。如果说音乐是舞蹈的灵魂，那么舞蹈服饰就是舞蹈的皮肤。通过这层皮肤，我们能更清楚地识别舞蹈的种类，并且能更深刻地了解作品的内涵。舞蹈服饰它丰富了舞蹈作品的形象，烘托了舞蹈的意境、情感、气氛。另外，在舞蹈作品中弥补肢体语言的不足，给观众传达出更多的信息。舞蹈表演与舞蹈服饰是相辅相成、相得益彰的，舞蹈表演时的肢体语言要靠舞蹈服饰得以升华，而舞蹈服饰只有在舞蹈表演中才能充溢生命，二者有机的结合就能构成源于：论文格式排版www.7ctime.com
一个完整的舞蹈艺术形象。

三、舞蹈服饰在舞蹈表演中的运用

(一)服饰色彩——象征手法的运用

色彩象征手法运用是舞蹈服装设计中最主要的手段之一。色彩本身具有醒目、敏感活跃等特质。在长期的社会生活中人类又将自然界的色彩与人类本身的情感体验紧密相联系，并赋予色彩以特殊的象征意义。色彩的不同差异会产生不同的艺术效果。舞蹈服饰运用色彩象征手法，通过不同色调展示舞蹈作品中的人物内心情感和反映人物性格。同时，色彩作为视觉传达信息中的一个重要因素，不仅能有效地表达情感，还能给观者带来不同的情绪反应。这是因为不同的色彩会给人的大脑以不同的刺激，使之产生不同的心理感受。正确的运用色彩，使作品主题、人物情意更具象征意义，给人最直接的视觉冲击。

(二)服饰造型——抽象与夸张手法的运用

舞蹈服饰是一种静态的无声语言，只有通过舞蹈演员的肢体动作才能显示其独特的动态美，其动态构成必须根据舞蹈作品和舞蹈表演的需要进行特殊设计。与人体的本身达成一种动态的、发展的和谐美，只有二者是相辅相成、完全统一的，才能有效地保证了舞蹈作品的真正内涵。如古典舞中长长的水袖、苗族舞中飞扬的裙摆、秧歌舞中夸张的灯笼裤等，这些都最能表现动态美的效果。所以，舞蹈服饰的结构在对应的舞蹈中必须进行特殊处理。舞蹈动作幅度和舞蹈服饰结构上是相互制约、相辅相成的。

(三)装饰性图案——变形与解释手法的运用

装饰性图案是舞蹈服饰的重要组成部分，在舞蹈表演中有着传情达意和画龙点睛的妙用，同时对舞蹈作品人物还有一定的提示和深化效果。舞蹈服饰图案会采用变形的设计手法，取其外型轮廓、花纹之精华，让人物自然化、拟人化与自然化的完美结合所迸发出来的意境，可以勾画出看不见的画面。
舞蹈服饰作为舞蹈艺术的专用服饰帮助舞蹈演员扮演角色、塑造艺术形象，为其提供一个真实的角色外形，营造一个角色赖以生存的艺术时空。同时，舞蹈服饰本身还蕴藏着与作品形象相应的诸多精神信息，诸如角色的时代特征、民族特点、职业身份、年龄性别、气质个性、审美爱好、社会关系等，加深了观众对舞蹈作品的理解。舞蹈服饰如舞蹈表演艺术的外衣，从色彩、图案至款型无不要求与舞之内容相符，与舞之意境相融。服饰作为舞蹈构成的延展材料，不仅为舞蹈的基本特征和特有的表现手段和方法，同时也渗透在具体作品中，从而发挥其特有的艺术功能。
参考文献：
张婉麟.中国舞蹈服装设计师.文化艺术出版社,2008.12.