浅析新方法解决演员紧张新策略怎么

论文导读：
摘要：紧张是演员进行艺术创作的大敌，演员心理的紧张，会引起相应肢体上的紧张。当演员处于这样紧张的状况时，就根本谈不上什么真实、有机、自如的表演了。斯坦尼断言“形体紧张是创造最大的敌人，因为它不仅扭曲形体的美，使其瘫痪无力，而且还影响注意力集中和想象的能力。表演要求形体的松弛，在这样一种状态中，演员使用最小的肌肉力量完成必须的动作”。
关键词：紧张；注意力集中；瑜伽；放松与冥想
1005-5312（2012）26-0021-02
紧张是演员进行艺术创作的大敌，演员心理的紧张，会引起相应肢体上的紧张。特别是对于一些初次登台的演员来讲，由于心理的紧张，常常会将演出带入失控的状态。这样的演出就像一列高速疾驶中的火车一样，随时将面临出轨的危险。紧张会导致演员情绪和形体动作失去控制，失去原本应有的最佳创作状态，让演员无法全身心地投入角色创作。演员的职业特征就是“当众表演”，当大幕拉开，演员孤单地站立于高大、空旷的舞台，当耀眼的灯光聚集在演员的身上，除了舞台之外，四周全是黑洞洞的一片，演员可以感觉到观众坐在台视着自己，自己成了众目睽睽的中心，一股无形的巨大压力扑面而来，让演员手足无措，坐立不安。这时各种杂念都会从脑子里钻出来：大家都在看着我呢，我是不是演的不好？千万别忘了台词，千万别出错那样会丢人……。外部环境条件的刺激和演员思想的负担、杂念，主观与客观交织在一起，造成演员精神的极度紧张。由于精神紧张，便会引起肌体产生一系列紧张失调的现象：肢体变得僵硬，不能像排练时那样从容自若地控制支配了；两手成了多余的东西，不知应该放在哪里才好；发直，不会好好地走路，还控制不住地发抖；舌头开始不听指挥，使得自己说出的台词听起来变得那样怪异……当演员处于这样紧张的状况时，就根本谈不上什么真实、有机、自如的表演了。“斯坦尼断言‘形体紧张是创造最大的敌人，因为它不仅扭曲形体的美，使其瘫痪无力，而且还影响注意力集中和想象的能力。表演要求形体的松弛，在这样一种状态中，演员使用最小的肌肉力量完成必须的动作’。”
那么演员应当如何克服自身的紧张情绪，在当众表演中做到松弛自如呢？
首先是多演出、多见观众，在演出中让演员多熟悉和适应当众表演的特殊环境。当人在自己习惯了的、熟悉的环境之中，例如我们在自己的家里、在自己的亲朋好友或家人中间、在日常工作和生活中时，因为完全适应周围的环境、人和事，就不会产生紧张情绪。这就是俗话所说的“习惯成自然”。所以同样，在表演专业的训练中通过让学生多实践，将剧场由陌生变为熟悉，由不习惯演出变为习惯“当众孤独”。这对于学生尽快成熟极为有益。
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在具体的教学中体会颇深。我于2008年九月，中途接手了山东艺术学院戏剧影视学院2006级表演班的教学工作，当时该班学生刚刚升入大三。之前的教学汇报都是在教室中面对学院领导、老师们进行的。通过与教学组中其他老师的沟通，我们就该班教学达成共识，以后的每一批教学片断及独幕剧都面向全院师生在圆形剧场进行汇报演出。第一次的演出，学生在台上普遍紧张，严重的甚至出现了错词、漏戏、重要道具带不上场等情况，坐在台下的我比学生还要紧张，真害怕演出会因某个事故而进行不下去。第一场演出之后，我们组织学生进行了及时的总结和分析，找出每一个演出失误的具体原因并制定出具体地解决方案，及时的调整了学生的状态。幸好我们每一个戏的汇报演出都是四场，每个戏演到第二场，第三场，学生们在台上逐渐变得松弛，这种松弛是由心理的松弛所调控的，是演员在熟悉了与观众地交流之后产生的。这种内心的松弛是演员不断调整的过程，也是演员从稚嫩走向成熟的必经之路。只有对当众表演的环境、气氛习惯了，演员才能建立起对自己表演的信心，这样就能逐渐消除紧张感。因此，多演出，多与观众见面，是训练演员克服紧张的情绪，做到松弛自如地表演的极佳方法。
其次是加强注意力集中的训练。 “注意”有这样的特性：人在生活中永远都是把注意集中在某种感兴趣的事物之上。这种集中性表现为对周围现实的某一部分在脑中比其余部分反映得更加明显和清晰。而所有那些与人的意识指向无关的部分，在脑中的反映就会就模糊、不清晰。注意的这个基本特征，使我们可以在训练演员注意力集中时，让他们学会运用意志把注意集中在某一特定的事物之上，进而排除其它外界干扰。斯坦尼认为，要想解决演员创作过程中多余的紧张，唯一正确的途径就是将注意力转移到舞台上该集中的对象之上。观众是造成演员紧张、分散演员注意的主要客观因素，那就可以运用集中注意力的办法来摆脱观众所带来的压力。演员在意志的控制下，把注意力高度集中于舞台上的对象之上，将注意力集中到舞台上所发生的事情中、全身心的去关注自己的对手 ,这样就能够摆脱环境对自己的影响，解除由此造成的不必要的紧张，帮助演员全身心的投入到创作之中。注意力集中不仅仅是为了解除演员的紧张情绪，也是达到“正确地表演”的必要因素。表演要求“真实”，而“真实”的表演是从人物具体的、细致的行为开始的。在舞台上同对手交流时，首先要做到“真听、真看、真感觉”。这“真”字里面就包含着注意力的高度集中。表演中，演员必须做到这一点方为“正确的表演”。
还要训练演员能去掉肌体多余的紧张，解除肌体僵硬的状况。演员需要进行大量肌肉控制力的训练，以便能够自如地控制和运用肌体各个部分肌肉的活动(包括面部肌肉和五官的活动)进行角色创作。在这一点上我们可以仔细观察一下动物的生活状态，它们是最善于适度地控制运用肌体各个部分肌肉的。例如：当猫卧着休息的时候，它全身肌肉都是完全放松下来的，没有丝毫的紧张；但是当它扑获猎物时，猫的两眼会敏锐地看，鼻孔贴地面仔细地嗅，同时它的脚步却格外轻盈、悄无声息；当猎物出现在眼前时，它的全身立即全部紧张起来，两爪前伸，耸肩塌腰，用尽全部力量，伺机一扑而上，快速将猎物抓住。在这一气呵成的所有动作中，它的身体没有任何部位有多余的用力及紧张。在舞台上，这种准确、适度地控制肌体的能力，要经过长期大量而艰苦地训练才能论文导读：想就可以通过技巧顺畅的表演传达给观众了。因此，学习和掌握调节与排除自身心理、形体紧张的放松技术，就成为演员保持良好的创作状态，准确地生活于角色之中，发挥表演艺术技巧的重要保障。”“未经训练的身体就像一件未经调音的乐器——其共鸣箱里充满了混乱难听的无用噪音，让人听不清真正的旋律。如果一个演员的乐器——他
达到。演员必须学会监督自己，以便随时可以发现自己肌体中出现多余的紧张的部位，并有意识地让它放松下来。不同的人，由于从小的生活环境，生活习惯各不相同，所以造成不同肌体的紧张部位也不相同。如：肩部、脊椎、腰部、腿部、手部、五官中的某些部分等。当他成为演员时，肢体紧张部位也是会带到表演中的这就是我们为什么要训练学生感觉并研究自己的肢体，搞清楚哪一部分容易紧张的原因。当演员感觉到自己肢体的哪一部分紧张起来，就必须学会通过一些练习使这一部分肌肉松弛下来。我们经常可以看到由于紧张而造成手足无措的例子，有的人站在台上怎么也无法使自己的手臂不晃动，而有的人眉头紧锁，嘴唇紧闭。这都是由于紧张造成的。这些特别的紧张会破坏演员对人物性格的塑造。并且在演员和角色之间制造了一种障碍。给角色地扮演制造了一些原本并不存在的麻烦。同样观众在听台词时也会常常感觉到演员已经离开了角色。 因为某些身体的紧张使你看起来好像不适合扮演这个角色。多余的肢体紧张会导致演员无法随心所欲的投入到艺术创作中。扮演任何人物都摆脱不了自己的肢体习惯，这样的演员其创造力将大打折扣。演员必须能够自如的掌控自己的肢体。当你是放松，而不是肢体紧张时，你的表演技巧就不会停止在表面上，你的感情和思想就可以通过技巧顺畅的表演传达给观众了。
因此，学习和掌握调节与排除自身心理、形体紧张的放松技术，就成为演员保持良好的创作状态，准确地生活于角色之中，发挥表演艺术技巧的重要保障。”“未经训练的身体就像一件未经调音的乐器——其共鸣箱里充满了混乱难听的无用噪音，让人听不清真正的旋律。如果一个演员的乐器——他的身体——在练习中调好了音，身体的不必要的紧张和坏习惯自然会消失”。
通过研究笔者认为瑜伽的放松冥想练习可以让作为创作者的演员掌握快速放松心理及肌体的技巧。
瑜伽的放松冥想练习可以具体运用到表演课对学生的放松和想象的训练之中，“演员通过学习掌握注意力集中、想象和交流的技巧来发展自己的‘自我感觉’。这部分的许多练习都是来自于斯坦尼斯拉夫斯基非常感兴趣的瑜伽术。”事实上斯坦尼在晚年一直致力于对演员训练方法的有益探索及补充。同样在他的训练中我们也可以看到对瑜伽的引申及应用。
“冥想”，也可以叫做唤醒，具体来说是一种对人的记忆体验的唤醒。在冥想练习中间引导学生展开对美好事物的想象，这将对他们想象力地开掘极为有益。同时，也会让学生通过放松源于：毕业论文致谢词www.7ctime.com
与冥想练习缓解原本已经疲惫的身心。在教学中学生们最喜欢的环节之一就是“放松与冥想”。每当这时，教室里都会发出欣喜的声音。用学生自己的话说：“瑜伽的放松与冥想练习做过之后，整个人都感觉很舒服。”我理解他们所说的“舒服”指的就是精神及身体的完全放松，是一种神清气爽的状态。
在表演专业一年级表演基础训练中运用瑜伽的放松冥想结合表演练习，引导学生去不断的进行身体各个部分的紧张与放松的练习，通过一定量的反复训练，使得学生作为创作工具的肢体更加灵敏，张驰有序。经过笔者的教学实践被证明是一种行之有效的方法。通过这种训练可以使演员达到随心所欲的调动自己身体各个部分进行艺术创作的目的。在这种放松练习的操作过程中，要引导学生进入全身心的放松状态，但在体会到这种意念中的放松冥想之后，更要引领他们学会再次唤醒自己的意识及身体，可以熟练的控制自己的肌体，使某一部分紧张或放松，并可重新投入到新的积极的创作状态之中。这种唤醒要依靠演员积极的心理暗示及丰富的想象力来完成。
放松练习在训练过程中可以由地面躺着操作，逐渐过渡到坐于椅子上进行，在放松身体的某一具体部位之后，要求练习者离开椅子，保持该部位的放松，行动起来，找寻由这部分肢体放松所带来的心理变化，并运用生活的逻辑去合理为什么会产生这样的情况？当练习者丢失掉该部位的放松感时，立即回到椅子上去重新寻找……同样在放松某一肢体部位之后，也可以引导练习者重新将该部位紧张起来，离开椅子，找到该部位紧张的人的心理依据，开始行动。这个放松和紧张的即兴训练可以一个人进行，也可以两人一组进行。通过练习，让学生充分体会肢体放松与紧张的关系，找到外部肢体与内心感受的联系。学会自如地控制自己的身体进行艺术创作。
只有解决了紧张的问题演员才能真正进入自如的创作状态，进行自由的表达。通过具体实践证明，瑜伽的放松与冥想练习是帮助训练演员达到松弛创作状态的新途径。